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Un cambio de plan, un cambio de tono, un diálogo intertextual con Vicente Luy y con su contemporaneidad más inmediata, es lo que propone Luis Manuel Pérez Boitel en este poemario, desacralizando el lenguaje sin adorno alguno. Escribir sobre cualquier cosa, a la misma vez que se cuestiona al status quo, o lo que han llamado la posmodernidad y a los poetas mismos. Un libro distinto, ironico y valiente, en un contexto social que exige transformaciones.

Ajustes emocionales desde la búsqueda de afinidades y comportamientos contradictorios; una lógica de estados, de modos de ser y situaciones que intenta descifrarse y hacerse comprensible en cada uno de los sentidos que componen los materiales de Albañil, el oficio de un padre que, en la resurreccion que le concede el poeta, sigue construyendo figuraciones afectivas para dar forma a un obra que reordena instantes de una vida que, como simbolo de un pasado colectivo, estuvo condenada a empujar eternamente la dureza y dignidad de su destino.

¿Alguien puede imaginarse que el partido nazi de Hitler, el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, estuviera hoy representado en el Bundestag? Es impensable y no falto de razón, por su pasado criminal y sanguinolento. Pues sepa usted, amigo leedor, que en España, somos tan democratas, tan benevolentes, que permitimos que existan hoy partidos politicos de pasado criminal e incluso terrorista, representados en el Congreso de los Diputados y el Senado. Por si no fuera suficiente, estos partidos conservan sus denominaciones primigenias y nos dan clases de lealtad, democracia, humanidad Son votados con ardor por varios millones de electores, imagino que mayoritariamente por ignorancia, ceguera y quien sabe que. Otros por conviccion ideologica, claro. Y todo esta bien, hay que reconocer que hoy en dia, de momento, se comportan de forma racional. Pero lo realmente doliente, es que sean ellos, quien una y otra vez rememoren las acciones criminales del regimen anterior, como si los miles de muertos hechos por su bando, no contaran. Va por todos aquellos que fueron victimas de politicas sectarias, para que no vuelvan a repetirse nunca mas.

Una antología definitiva para adentrarse en el universo literario del mayor poeta mexicano contemporáneo: el premio Nobel de Literatura Octavio PazNueva edición conmemorativa de RAE y ASALELa vida de Octavio Paz corre en paralelo a la historia politica y cultural del siglo XX. Su actividad literaria, diplomatica y artistica; su conocimiento de otras realidades externas a la de su pais, y la relacion con sus coetaneos lo convierten en una figura esencial de la cultura en español. Esta antologia propone un original itinerario cronologico por la obra de Paz que entrelaza la prosa con la poesia, las cartas con los ensayos y otros escritos, hasta conformar una biografia vital y literaria del mexicano a traves de sus textos. El libro se completa con estudios de especialistas y escritores tanto de su tiempo como pertenecientes a generaciones posteriores, que ofrecen una vision amplia y rica de la creacion del premio Nobel.La critica ha dicho: Por una apasionada obra literaria de amplios horizontes, moldeada por una inteligencia sensual y un humanismo integro. Comite NobelOctavio Paz es el intelectual paradigmatico de Mexico en el siglo XX, una de las figuras mas interesantes, contrastantes y apasionantes de nuestra historia. Jorge Volpi[Estaba] enraizado en la enigmatica y compleja cultura mexicana y, a la vez, atento al mundo. Logro relativizar lo mexicano y lo universal a fuerza de relacionarlos sistematicamente. Gonzalo Celorio[En su obra hay] una extraordinaria capacidad teorica sobre la poesia y un don de interlocucion con la lirica occidental coetanea tanto europea como americana, que es rarisimo en casi cualquier momento de la historia literaria del castellano. Pere GimferrerMientras haya enamorados y se lean los poemas de Paz en las plazas de Mexico, en los parques, en las escuelas, en los autobuses, hay poesia,y si hay poesia hay esperanza. Enrique KrauzeUn club [la coleccion de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados mas que ilustres.El PaisSean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones academicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran publico el acceso a unos autores que, paradojicamente, no por ser -clasicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aun hoy, unos grandes desconocidos.El Imparcial

Una concepción totémica de la imagen, un verso que se alarga con el oído de la salmodia: la poesía de Unai Velasco es un rito. Resonancias bíblicas y míticas, si acaso los términos no equivalieran, para un poemario de indagacion en nuestros origenes: los de la experiencia vital, con el recuerdo de la infancia, y los de la experiencia cultural, con el recuento de lo que nos ha construido. Un poemario de iniciacion, al fin y al cabo. Sobre En este lugar, su primer poemario, el jurado del Premio Nacional de Poesia Joven Miguel Hernandez declaro que se trataba de un libro innovador, que apuesta por una poesia critica en la que la ironia no esta reñida con apuntes vanguardistas y con solidos referentes culturales y literarios.Un seguro oido ritmico y sentido de lo compositivo. Una voz ya configurada (Pere Gimferrer).

Sumérgete en el paraíso de las odas del mar, y viaja junto con el horizonte desde playa de Salymar hasta Isla Mínima para hallar la paz, la perfección.Las odas del mar es el descubrimiento del mar desde la montaña, de su color azul intenso y celeste, de sus verdes, turquesas, malvas y esmeraldas. Las odas del mar es un viaje iniciatico de comenzar a amar el mar. Las olas, caracolas, olas que vienen y van Cantaban en la arena dos sirenas a la orilla del mar. En la playa, las flores se amaban con las caracolas, despues conversaban y se iban al mar a nadar. Las odas del mar es recorrer, transcurrir junto con el horizonte en la experiencia de su vida, y viajar con el desde la playa de Salymar y llegar hasta Isla Minima, para encontrar las claves y la esencia del vivir y de la vida. Con la musica del mar, con el sonido del mar. Se escuchan las olas del mar. Sssssssss Chasssssssss Sssssssss Chasssssssss.

Un diálogo secreto, siempre jovial y alegre entre padre e hija, cargado de lirismo e imágenes bellas.Helena y su papá se unen a una tradición de obras dedicadas a los hijos, ahora desde la alegría y la ensoñacion. Con el, el poeta le manifiesta a su hija Helena su amor incondicional, ofreciendo su faceta mas tierna; es un dialogo de niños siempre jovial, con la capacidad de crear un mundo magico paralelo al real. Musica, cuentos, lecturas e imagenes logradas pululan por este libro presentado como un secreto entre Pedro y Helena. El arte y la verdad del sentimiento sincero permiten que tengamos una joya en nuestras manos, porque del amor mas puro surgen los mejores versos. El amplio bagaje cultural nos remite a una gran biblioteca con reminiscencias machadianas, juanramonianas, de Gloria Fuertes o Garcia Lorca, asi como al imaginario de Rowling. Sus versos bien acompasados, la lengua bien empleada hacen de Pedro Martinez Casillas un orfebre de la palabra.

A trompicones es el libro más personal de Felicitas Rebaque. Un recorrido en el devenir de la autora en el que recoge poemas y textos poéticos desde su juventud hasta su madurez, sin tapujos ni recovecos. Dividido en tres partes, la ultima dedicada al amor, marca la evolucion de la autora a lo largo de los años.Con un lenguaje limpio y directo, alejado de la pomposidad, va desgranando emociones, sentimientos y reflexiones frente a encuentros o desencuentros, sucesos y vivencias que la han conmovido y le han dejado huella. Y lo hace con esa voz intimista que la caracteriza y que encontramos en todas sus obras; voz que en A trompicones unas veces le sale del alma y, otras, desde las entrañas.Felicitas Rebaque se desnuda en esta obra, muestra su mundo interior y su pensamiento con honestidad y sin tapujos, con una musicalidad que va in crescendo hasta la ultima pagina.

"Montserrat Villar González es artista, poeta. Pero no una poeta cualquiera. Ella es una poeta de corazón. Nació con un cierto tono, un cierto destino diría yo, que la distingue. La distinción radica, entre otras razones, en su poesia. Un poema que abarca los mas variados temas. Y, por supuesto, esta en atreverse y experimentar de las mas variadas formas. El nombre de este libro refleja la poesia de la forma de ser de Montserrat. Ella es una rebelde. ¿Por que? Porque no acepta las desigualdades, las injusticias, la sangre derramada a cambio de mera inutilidad. Sus resonancias poeticas suenan como gritos reales que ya no son ahogados porque tenemos el privilegio de escucharlos y llevar sus ecos a lo mas profundo de nuestra interioridad." Por Ana Maria Haddad Baptista

Adéntrate en este libro y descubre la magia que reside en su interior, donde te sumergirás en un viaje emocional con cada dibujo y poema.Este libro te invita a reflexionar sobre la vida, el amor y las experiencias vividas en un mundo cambiante, dejando una impresion perdurable en el corazon de quien se aventura a explorar sus paginas.Esperamos que disfrutes leyendo este libro tanto como lo hicimos nosotros al escribirlo.

En este corazón, como en estos versos, todo acaba en agua salada: ya sea de tinta o de MarPatricia Fernández inaugura en este poemario una mitología en la que la poesía brota y se transmite bajo la mirada de la Luna. Una Luna lorquiana testigo de las perdidas, el duelo y las ausencias. Pero tambien una Luna erotica que atesora el renacer, el regreso a las raices y la aceptacion del cambio. Todo ello construye un circulo donde la muerte y el nacimiento se encuentran. La Anciana, la Mujer y la Niña convergen alla donde nace la vida: el utero, el agua y el Mar.

Lo raro y lo curioso en la literatura permite otra forma de narrar; otra función paradójica que en este caso gira hacia la experiencia, emoción y reflexión. No hay una linealidad establecida, sino la posibilidad de sumergirse en matices liricos y expresivos que convierten la palabra en temas profundos. En terminos poeticos, el libro reconoce con claridad las imagenes, asimismo busca acoger asuntos que abordan momentos vitales. Finalmente, el poemario da la impresion de ser una recopilacion o transito escrito en momentos disimiles y articulado a hondas percepciones.

La Divina Comedia, escrita por el poeta italiano Dante Alighieri entre 1308 y 1321, es una obra maestra literaria que lleva a los lectores en un viaje épico a través de los reinos del Infierno, el Purgatorio y el Paraiso. La narrativa sigue a Dante, el protagonista, mientras es guiado por el poeta romano Virgilio y, mas tarde, por su musa Beatriz, a traves de estos reinos en una busqueda de redencion y comprension espiritual.En el Infierno, Dante encuentra una representacion vivida y simbolica de los pecados humanos y sus consecuencias. El Purgatorio presenta un viaje de purificacion y penitencia, mientras que el Paraiso revela la vision celestial y la comprension ultima de la Divinidad.La Divina Comedia es mas que un poema epico; es una exploracion profunda de la teologia, la filosofia y la condicion humana. A traves de su rica simbologia y su lenguaje poetico, Dante teje una narrativa que ha dejado una huella duradera en la literatura mundial y sigue siendo objeto de estudio y admiracion por su complejidad, profundidad y significado espiritual.

Susurros de añoranza despliega una mirada poética sobre la vida cotidiana, donde la autora captura con precisión imágenes, sensaciones y sonidos para tejerlos en versos impregnados de inquietas emociones. La obra se convierte en una danza melancolica entre el pasado y el presente, revelando fragmentos intimos: aspiraciones, sueños, dolores y amores. Cada pagina es un valiente viaje al mundo de los recuerdos y construyen un testimonio intimista de la existencia. Las paginas se vuelven testigos de experiencias marcadas por grandes romances, ilusiones manchadas de fracasos y perdidas que dejan rastros de desilusion. A pesar de la incertidumbre, la obra destila esperanza. Es un tejido poetico que invita a reflexionar sobre la vida y sus innumerables facetas a traves de la lente de una narrativa emocional y evocadora.

Cartas a Papá fue el título que Dios puso en mi corazón cuando tenía diez años. Fue un sueño y una meta que no sabía que tenía ni que llegaría a cumplir. En ese momento, empecé un proceso de conocer a Dios como mi padre, aprendi que es ser hija y que es ser amada y mimada por El.Papa nos llama a ser como niños, y eso aprendi estos años. Dios me agarro la mano, me llevo a caminar y con sus fuerzas me ayudo a romper aquello que no encajaba con el proposito que soño para mi. Fue un proceso de montañas y valles, incluso desiertos a veces, pero hay algo tan cautivador de El que para cada pequeña caida enseña una gran leccion.En esta obra abro mi corazon para mostrar que hay demasiadas partes de Dios que nos quedan por conocer, con el fin de animarte a romper las estructuras e ir mas profundo. Ese es mi deseo personal para vos. El te ama sin mesura, no lo olvides.

Este es el homenaje a una tierra viva que rebosa tradición. Nuestra tierra.La que pelea y saca fuerzas de sus entrañas para mantener despiertos a nuestros antepasados a través de su historia y la que no los dejara morir si perpetuamos en ella una huella escrita, logrando asi que perdure en el tiempo todo aquello que algun dia nos contaron, lo que vivimos con ellos, lo que nosotras sentimos en esos mismos lugares ahora, en otro tiempo, dejando asi que no muera el recuerdo.Prosa y versos que al leerlos os hagan revivir las manos del artesano en el barro, trenzando una pleita de esparto o tejiendo retales para convertirlos en jarapas.No olvidar esas historias de amor, de tradicion, de leyenda.Que las palabras nos lleven a perdernos en este paisaje, sintiendo asi el calor del desierto, el olor de una playa, el sonido de una acequia.Pinceladas que dejan la puerta abierta a seguir descubriendo,a seguir sintiendo NIJAR a traves de otros ojos, queda mucho por contar.¿Te atreves a conocer este lugar?

El esperado libro de una de las poetas peruanas con más seguidores de la red. Este libro reúne una selección de los poemas aparecidos en la página homónima que Rebeca Morales ha impulsado desde Instagram y que, a la actualidad, cuenta con casi cien mil seguidores. En ellos lo intimista, erotico y reflexivo se amalgaman para condensar la sensibilidad de una mujer que no tiene miedo de sentirse fragil, a pesar de saberse dueña absoluta de su destino.El poeta Marco Martos ha escrito sobre ella: la poesia de Rebeca Morales es insolita en el panorama de la literatura de Peru. Hecha con propiedad, reconcentrada, minimalista, algunos encontraran vestigios de los hermeticos italianos o de la poesia japonesa. Se nota, si, que la poeta esta bien formada en esas u otras tradiciones, pero es ella misma, diferente y unica. Los versos nos entregan al mismo tiempo sosiego e inquietud; tratan del destino de una mujer en el mundo contemporaneo.

Según Borges, su libro más íntimo. Veinticinco poemas y seis textos en prosa que reúnen sus temas más caros: la eternidad, los espejos, los tigres, el amor, el tiempo, los cuchilleros, lo que es frente a lo que pudo haber sido, la mitologia, los clasicos, la noche y la evocacion de la biblioteca de su padre, de la que sospecha nunca haber salido.Un volumen de versos no es otra cosa que una sucesion de ejercicios magicos. El modesto hechicero hace lo que puede con sus modestos medios. Una connotacion desdichada, un acento erroneo, un matiz, pueden quebrar el conjuro.Al momento de su publicacion en 1977 Borges sostiene que este es su libro mas intimo. Los veinticinco poemas y seis textos en prosa que reune lo confirman. En casi todos ellos, unas veces de modo explicito, otras de forma evocada, puede leerse algo del orden de lo personal declinado en sus temas mas caros. La eternidad, los espejos, los tigres, el amor, el tiempo, los cuchilleros, lo que es frente a lo que pudo haber sido, la mitologia, los clasicos, la noche: Nunca sabremos quien forjo la palabra / para el intervalo de sombra / que divide los dos crepusculos / nunca sabremos en que siglo fue cifra / del espacio de estrellas. Borges afirma aqui que nunca salio de la biblioteca de su padre, el hecho capital de su vida; asi, la abundancia de referencias librescas en este volumen es otra forma de indicar lo intimo.

En este número de la serie Poesía de la colección Material de Lectura, el escritor Daniel Saldaña París hace una selección de la vasta obra poética de la poeta argentina Tamara Kamenszain, una de las autoras mas notables de la literatura en lengua española de las mas recientes decadas y fallecida en 2021.

Sonia Vilma Ravizza, la poeta que vive resurgiendo de sus cenizas, hoy nos propone poemario “Sin Límites”.Desde la cotidianidad, va hilvanando emociones como bordando un mándala de sueños, aun abraza