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Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramon compuso una ingente cantidad de textos en prosa que ira reservando en sus archivos. La aparicion de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no sera este gran libro un logro unico ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulara Baladas para despues y Odas libres, conjunto este ultimo que mas tarde sumara a Odas castas bajo el generico epigrafe Odas. Al cuidado de Soledad Gonzalez Rodenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones postumas y ofrece una fidedigna organizacion de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edicion y recupera un buen numero de composiciones ineditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la mas temprana e importante incursion de la lirica española en el debatido genero del "poema en prosa". En ellos JRJ elude la melancolia decadentista y los tonos lugubres de sus versos coetaneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erotico a lo humoristico, pasando por lo coloquial, lo anecdotico o lo pictorico. Con estas breves y centelleantes prosas compondra, ademas, una autobiografia lirica donde plasma sin cortapisas los devaneos mas carnales que sentimentales que mantuvo con distintas mujeres, y a los que solo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.

En estas líneas o relato le quiero dedicar un homenaje a mi papá que vive todos los días en mi alma, Julio Ayale, nacido en la ciudad de Navatieh en el sur del Líbano. A los 20 años de edad vino a la Argentina con su hermano Manuel, en un barco con 200 tripulantes y un solo pasaporte, en aquel entonces escapando de las inseguridades de aquel pais.En tierra argentina, mi papa y mi tio, se instalaron en la provincia de Tucuman, en la ciudad Tafi del Valle, donde trabajaron cortando cañas de azucar; despues de un tiempo se asentaron en la Ciudad de Lujan, provincia de Buenos Aires. En el año 1930, inauguraron "Tienda La Gloria", en la calle Lavalle 168, que perduro en el tiempo, siendo una de las ultimas tiendas, sirviendo a Lujan y vistiendo a media poblacion en aquel entonces.Hoy queda en el recuerdo, "Tienda La Gloria"; el tiempo inexorable paso pero la gente de edad avanzada la recuerda y la tiene presente.¡Gracias, papa!

Los Poemas de Edgar Allan Poe ofrecen un compendio de la maestría lírica del autor, explorando temas como la muerte, el amor y la locura a través de un estilo que amalgama la musicalidad con la profundidad emocional. A menudo, sus versos se exhiben en una forma melancolica y oscura, reflejando el contexto gotico del Romanticismo; Poe utiliza la metrica rigurosa y la rima elaborada para intensificar la atmosfera de sus obras. Poemas como El cuervo, emblematico en su contenido y estructura, revelan una obsesion por lo sobrenatural y los misterios de la mente humana, constituyendo no solo una muestra de su habilidad tecnica, sino tambien un reflejo de su angustia personal y su vision del mundo. Edgar Allan Poe, considerado el maestro del relato corto y pionero en la poesia moderna, tuvo una vida signada por tragedias personales, como la perdida de su esposa, que permeo su obra. Su experiencia en el ambito literario y periodistico, asi como su interes en la psicologia y el horror, informaron su estilo poetico intencional. Poe se propuso provocar una respuesta emocional intensa en el lector, algo que logro con gran efectividad a lo largo de su legado. Recomiendo encarecidamente Poemas a cualquier lector que desee sumergirse en la mente perturbadora y brillante de Poe. Su exploracion de la condicion humana y el uso magistral del lenguaje no solo entretienen, sino que tambien invitan a reflexionar sobre los oscuros abismos del alma, permaneciendo como una obra fundamental en la literatura universal.

"Las flores del mal" de Charles Baudelaire es una obra seminal en la poesía del siglo XIX que irrumpió en el paisaje literario con una profundidad emocional y una estética que desafiaba los convencionalismos de su tiempo. Baudelaire combina imagenes vividas y lenguaje musical para explorar temas como la belleza, el amor, la decadencia y la muerte. Con un estilo modernista, el poeta revela las contradicciones de la experiencia humana, ofreciendo una serie de viñetas que desnudan la dualidad de lo sublime y lo grotesco, encarnando asi el espiritu de una Paris en transformacion. Contextualmente, esta obra surge en un periodo de profundas transformaciones sociales y artisticas, donde Baudelaire busca romper con las formas clasicas de la poesia para dar voz a una modernidad inquietante. Charles Baudelaire (1821-1867) es considerado uno de los precursores del simbolismo y de la poesia moderna; su vida estuvo marcada por el conflicto y la busqueda de la estetica. Crecio en un ambiente burgues que lo llevo a cuestionar las normas sociales y morales de su epoca. Influenciado por su experiencia en la bohemia parisina y su afan por capturar la esencia de la vida urbana, Baudelaire encontro en "Las flores del mal" un espacio para expresar su angustia existencial y su vision del arte como un medio de redencion personal y social. Recomiendo encarecidamente "Las flores del mal" a aquellos lectores que busquen una experiencia literaria que trascienda el tiempo. La capacidad de Baudelaire para articular el dolor y el placer en la condicion humana, asi como su audaz experimentacion con el lenguaje, hacen de esta obra no solo un hito de la poesia, sino tambien un espejo de la complejidad del alma humana. Este libro es una lectura obligatoria para entender no solo la evolucion de la poesia, sino tambien las luchas e inquietudes que aun resuenan en la actualidad.

Las "Obras completas de Gustavo Adolfo Bécquer" constituyen un compendio significativo que refleja la rica producción poética y narrativa de uno de los más destacados exponentes del Romanticismo español. Becquer, a traves de sus rimas, nos presenta una lirica intimista y melancolica, que explora los temas del amor, la muerte y la trascendencia. Su prosa, marcada por un estilo sencillo pero profundamente emotivo, se entrelaza con lo sobrenatural en cuentos como "La novia de E.T.A. Hoffmann". Estas obras, escritas en un contexto de cambios sociales y culturales en España, capturan la esencia de una epoca en la que el individualismo y la expresion personal eran centrales en la literatura. Gustavo Adolfo Becquer (1836-1870) surge del contexto romantico de su periodo y su experiencia personal, incluida su salud fragil y su vida marcada por la incomunicacion y el sufrimiento, influencio su vision estetica. Huerfano desde una edad temprana, Becquer vivio en un entorno familiar complejo que estimulo su sensibilidad artistica. A lo largo de su vida, trabajo como periodista y editor, lo que le permitio cultivar su estilo y abordar conversaciones sobre el arte y la literatura de su tiempo. Recomiendo encarecidamente las "Obras completas de Gustavo Adolfo Becquer" a cualquier amante de la literatura que busque un viaje introspectivo y emocional a traves de la experiencia humana. Sus paginas no solo son un testimonio del Romanticismo, sino tambien un reflejo atemporal de los anhelos y desamores que nos conectan a todos. Becquer es un autor que merece ser leido y re-leido, ya que su obra sigue resonando con la sensibilidad contemporanea.

Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mistica emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poeticas mas complejas y fascinantes: la tradicion orfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destruccion, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura dificil. El sentido sagrado del mundo como nos lo han enseñado Holderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un dialogo a lo largo de estos libros esta latente, oculto, en lo mas sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a traves del bosque o en la memoria. Y quiza sea ese el punto clave de la poetica de Fosse: la memoria y la presencia de la infancia. La infancia individual y la infancia del mundo. Cuando lo imposible es lo cotidiano; cuando la magia y la maravilla lo recubren todo; cuando cada elemento de la existencia, por minusculo que sea, es motivo de estupor y de alegria. Pero tambien cuando el dolor y la melancolia son mas graves. Jon Fosse es un poeta sencillo y poderoso, alegre y taciturno, ilimitado y desprovisto de todo. Como los niños.

La "Eneida" de Publio Virgilio Marón es una obra maestra de la épica romana que narra las aventuras de Eneas, un héroe troyano, en su búsqueda por fundar una nueva patria en Italia, dilucidando los destinos de los pueblos. A traves de un lenguaje poetico y sofisticado, Virgilio fusiona la tradicion oral y la cultura literaria griega con la identidad romana, utilizando un estilo que oscila entre lo lirico y lo narrativo. Su contexto literario es crucial, dado que la obra fue compuesta durante el reinado de Augusto, sirviendo no solo como un relato heroico, sino tambien como un vehiculo de propaganda politica que legitima el nuevo orden imperial al asociar a Roma con los mitos de grandeza herculea y troyana. Publio Virgilio Maron, nacido en 70 a.C. en Andes, cerca de Mantua, fue un poeta que reflejo la complejidad de su tiempo, un periodo de inestabilidad que atraveso la Republica romana. Su educacion y vinculacion con figuras prominentes de la epoca, como Cayo Cilnio Mecenas, le permitieron tener acceso a las elites y experiencias que moldearon su perspectiva literaria. La "Eneida" es una sintesis de sus inquietudes sobre el destino nacional, la guerra y la fragilidad de la vida humana, temas arraigados en su biografia y la historia de su patria. Recomiendo encarecidamente la lectura de la "Eneida" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y en la historia de Roma. La obra no solo es un hito en la literatura universal, sino que tambien ofrece una reflexion profunda sobre el sacrificio, la identidad y el deber, resonando con el lector contemporaneo. Su riqueza estilistica y tematica invita al analisis y proporciona una experiencia literaria que trasciende los limites del tiempo.

En este libro, en el que se combinan la prosa y el verso, Claudio Castilla nos relata en primera persona cómo logró sobrellevar un diagnóstico positivo de cáncer y cómo superó el tratamiento. Por la llamativa descripcion de sus estados emocionales y de sus pensamientos, el lector sera capaz de captar exactamente lo que el sintio en cada momento significativo de la experiencia: desde los instantes de sufrimiento y desesperacion hasta los de alegria y triunfo por haber vencido a la enfermedad. Tal como el mismo lo cuenta, la funcion de este texto es la de ayudar a soportar los malos momentos a quienes estan atravesando situaciones similares.

Amor y muerte son las pulsaciones que mayores pasiones provocan en nuestra especie. Ambas familiares y al mismo tiempo extrañas, pues cualquiera las puede reconocer y constantemente se vive en su horizonte. Pero cuando se manifiestan resultan insolitas.Este volumen contiene el poemario ganador del Premio Nacional de Literatura Joven Raul Padilla Lopez 2023, Hundir las manos temblorosas, de Melissa Cordero Novo. Un preciso recorrido por la experiencia de quien deja su lugar de origen para sumergirse en distintos paisajes y dialogos, un conjunto de poemas en prosa que tambien resultan un esplendido viaje por el lenguaje. Al texto ganador lo acompaña la mencion honorifica Mi vida no es la luz de Marte, de Goretti Naomi Laguna Molina, poemario en el cual la muerte y amor se presentan como dos horizontes para la interpretacion del mundo, tensados en la relacion con uno mismo.En las siguientes paginas se encontraran dos formas de practicar la poesia y dos formas de entender nuestra relacion linguistica y humana con la muerte y el amor.

Estamos ante un libro-homenaje a la más pura poesía romántica. ¿Por qué poesía romántica? Porque en ella destacan el amor apasionado, la liberación del alma y la expresión más pura de los sentimiento

Fusil de letras nace del dolor y de las injusticias, de las adversidades y obstáculos, de gélidas trampas que acechan con malicia. El autor escapa refugiándose en su soledad, sin dejar de escribir pa

Arriesgada y rotunda, personalísima: Sara Herrera Peralta ha sido saludada por la crítica como una de las escritoras fundamentales de la nueva generación. En su poesía caben la ternura y el humor que nos recuerdan a Wisawa Szymborska, pero tambien la crudeza de sus golpes. Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla es su entrega mas ambiciosa: una obra escrita desde la rabia ante la injusticia, y escrita tambien desde el daño ante las perdidas. Lo que ocurre a otros nos duele muy adentro, lo que nos sucede devasta el mundo que conocemos: poesia social, poesia tambien de la emocion.Una de las voces de referencia de la nueva generacion de poetas españolas (Luis Pousa, La Voz de Galicia).

«¿Qué pensamos al escribir un sms? ¿Qué urgencia nos mueve a codificar en pequeño todo un río de palabras? Los versos de Sara Herrera Peralta ni minimizan ni abrevian pero tienen la intensidad propia

Entre realidad y deseo, el relato poético de un alto vuelo, su revelaciónAlbatros es el relato poético de un viaje y de un encuentro. A través de una ambigüedad de voces que se entrecruzan, a veces r

En mayo de 1973, Ernesto Volkening recibió de Nicolás Gómez Dávila un legajo con los textos inéditos que fueron publicados cuatro años después con el título Escollos a un texto implícito. "Inicio la lectura de los Escollos hoy, el dia 24 de mayo de 1973 escribio Volkening. Y a un tiempo empiezo a tomar los apuntes con los cuales me propongo llenar este cuaderno, y tal vez otros." A los pocos meses, a modo de homenaje y replica, Volkening le presento a Gomez Davila los cinco cuadernos en que transcribio y comento los escolios que despertaron con mas fuerza su interes: "Ahora, cuando ya toca a su fin el hermoso viaje que me fue permitido hacer en su compañia, me pregunto que pueda decirle para traducir en terminos sinceros, justos y adecuados mi intima conviccion de haber leido un opus magnum: Un diario de lectura, una conversacion de la inteligencia, un comentario critico de largo aliento, un dialogo dentro de una biblioteca compartida... obra unica que complementa otra obra unica, estos cuadernos son el fruto de la "labor de lector atento y discreto" de uno de los lectores mas atentos (y discretos) del siglo XX en Colombia.La presente edicion, que consta de dos volumenes, recoge el texto integro de los cinco cuadernos, respetando la disposicion del original, e incluye una comparacion exhaustiva de los escolios transcritos en los cuadernos con los que se publicaron posteriormente en la primera edicion de Colcultura (1977). Puesto que varios de los escolios que Volkening transcribio son ineditos o presentan divergencias importantes con respecto a los que luego pasaron a imprenta, estos cuadernos no solo revelan el agudo intelectual que fue Ernesto Volkening, sino que son una ventana privilegiada al taller de escritura del maestro aforista Nicolas Gomez Davila.

La madriguera, el alimento: hacia su búsqueda -hacia su cobijo- nos guían madres e hijas, y madres y huérfanas, y germinantes; también la niña que se fue y la niña que no se fue, y los ángeles de placenta sonora y los angeles que aman. Mientras tanto, mientras las flores se cazan porque a la belleza no le queda otro remedio, mientras el cuerpo desemboca y los nombres se dicen en la herida, advierte Aurora H. Camero: hasta que supe mi sexo // y era violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta violeta/ violeta/ violeta....Hasta que supe mi sexo: antes ha sucedido algo, mas sucedera despues. Estos poemas nos cuentan el viaje de una vida, nos incluyen en esta historia en la que caben la ternura y la emocion de aquello que se desea, y al mismo tiempo su crudeza y su violencia.Violeta es el libro de muchas preguntas, que pauta seguira mi cuerpo/ tallo o polvo/ contra su imagen, y de las afirmaciones. Una de ellas: que este debut nos revela la voz de Aurora H. Camero como una de las mas fascinantes de la nueva poesia hispanoamericana, capaz de elevar un atractivisimo mundo de sensaciones y sentidos.Violeta, de Aurora H. Camero, obtuvo un accesit en el I Premio Ana Santos Payan para Proyectos de Libros de Poesia. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raul Quinto y Elena Medel considero que se trata de una escritura profundamente politica, engarzada en una constante reflexion sobre la identidad: y una escritura de honda inteligencia, fragmentaria, que desde estos quiebres se forja mientras se forja el poema mismo, con nuestra complicidad lectora.

Las conversaciones entre Mamá y Au. Abuela, que también está como «un cuerpo vacío sobre este escenario», y Abuelo, que «hoy tampoco era su marido». Las manos alienígenas. Plantas que son quesitos. C

"Una temporada en el infierno" de Arthur Rimbaud es una obra fundamental de la poesía simbolista que desafía los límites del lenguaje y la expresión artística. Escrita en 1873, este poema en prosa refleja las turbulencias internas del poeta y su busqueda de libertad creativa ante la opresiva moral burguesa de la epoca. El estilo de Rimbaud, audaz y evocador, utiliza imagenes vividas y una estructura fragmentaria que invita a la reflexion sobre la condicion humana y los tormentos del alma. El contexto literario en el que se situa esta obra es crucial, ya que Rimbaud, en plena etapa de rebelion contra las convenciones, explora tematicas como el sufrimiento, la locura y la busqueda de la trascendencia. Arthur Rimbaud, considerado uno de los precursores del modernismo, tuvo una vida marcada por la insurreccion y el crecimiento personal a traves de la poesia. Nacido en 1854 en una familia burguesa, su enfrentamiento con las normas sociales y su relacion con otros poetas, como Paul Verlaine, influyeron significativamente en su trabajo. "Una temporada en el infierno" puede verse como una culminacion de su deseo de ruptura, donde las experiencias de juventud y la angustia existencial se entrelazan en un grito de desesperacion y liberacion. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Una temporada en el infierno" no solo por su valor estetico, sino tambien por su capacidad para conectar con el lector en un nivel profundo y emocional. Este texto, a menudo considerado una de las obras maestras de la poesia francesa, es una exploracion de la psique humana que resuena hasta nuestros dias. Aquellos que busquen entender la complejidad del sufrimiento y la busqueda de significado hallaran en Rimbaud un compañero indispensable en su travesia literaria.

"Los poetas malditos" es una obra fundamental de Paul Verlaine, publicada en 1884, que se erige como un manifiesto de la profundidad y la turbulencia del espíritu artístico. En este conjunto de ensayos, Verlaine explora la vida y obra de varios poetas que, como el, se enfrentaron al rechazo y la marginacion social. Su estilo literario, caracterizado por una prosa lirica y evocadora, invita al lector a adentrarse en el sufrimiento y la pasion que alimenta la creacion artistica. En un contexto literario marcado por el simbolismo y el decadentismo, Verlaine da voz a aquellos que desafian las normas establecidas, revelando sus virtudes y sus tragedias. Paul Verlaine, poeta destacado del movimiento simbolista, vivio una vida tan turbulenta como los personajes que estudia en su obra. Su propia experiencia de la marginalidad, sus relaciones personales tumultuosas y su lucha con la adiccion aportan una autenticidad inquietante a su critica. A traves de su mirada compasiva, Verlaine invita a comprender no solo el arte de estos poetas, sino tambien la profunda soledad que a menudo acompaña a la creacion. "Los poetas malditos" es, por ende, una lectura esencial para aquellos interesados en las intersecciones entre la literatura y la biografia. Esta obra no solo ofrece una reflexion sobre el arte y el desasosiego, sino que tambien ilumina el camino recorrido por aquellos que decidieron vivir y escribir al margen de lo convencional, recomendando su lectura a todos aquellos que desean explorar las profundidades del alma creativa.

La Leyenda de Gilgamesh es una de las obras más antiguas y significativas de la literatura mundial, originaria de la antigua Mesopotamia, que narra las aventuras del rey Gilgamesh de Uruk. Este poema epico, escrito en escritura cuneiforme, aborda temas universales como la busqueda de la inmortalidad, la amistad y el enfrentamiento con la muerte. Su estilo literario se caracteriza por una mezcla de lirismo poetico y narracion epica, en el que se entrelazan elementos mitologicos y historicos, enriqueciendo el contexto cultural de la epoca. Aparte de ser un reflejo de la cosmovision sumeria, la obra revela aspiraciones humanas atemporales y desafios existenciales, consolidandose como un pilar en la historia de la narrativa literaria. El autor de esta obra monumental es anonimo, como sucede con muchas de las creaciones literarias del antiguo Oriente Proximo. Sin embargo, es posible inferir que se trato de un grupo de sacerdotes o eruditos sumerios que, por medio de la tradicion oral y la escritura, buscaban preservar y transmitir la sabiduria y las enseñanzas de su cultura. La Leyenda de Gilgamesh ha influido en innumerables obras posteriores, reflejando el deseo humano de entender su propia existencia y la busqueda de conocimiento. Recomiendo encarecidamente La Leyenda de Gilgamesh a todo lector interesado en explorar los origenes de la literatura y los dilemas humanos fundamentales. Este libro no solo es un testamento de la historia cultural, sino tambien una profunda reflexion sobre las emociones y experiencias humanas. Su relevancia perdura a lo largo de los siglos, invitando a los lectores a sumergirse en una narrativa que sigue resonando con nuestra busqueda de sentido y conexion.