eBooks de Poesía, página 58 de 639

¿Alguna vez viviste algún momento que traspasó tus sentidos? Cada poema de este libro es un suspiro de angustia, de alegría o de amor profundo que exhaló mi alma cuando fue tocada de un modo especial o cruel. Cada letra contiene un grito que expresa la busqueda y la apreciacion de los multiples colores destellantes y brillantes de un mundo con profundas tonalidades de grises.

Fue en los momentos más complejos de la pandemia cuando con el poeta y artista visual Leo Lobos, tomamos la decisión de realizar el Festival Internacional de Poesía, para ello nos apoyamos de la plataforma Zoom de Prolibro de la Camara Chile del Libro, y con la colaboracion del periodista, Oscar Mancilla en los aspectos tecnicos, logramos realizar tres versiones de este festival. Invitamos a poetas mujeres y hombres de gran parte de Latinoamerica, las geografias y la polifonia de voces ricas en creatividad salieron por las pantallas de los computadores. Fue realmente un desplazamiento por la vasta, rica y diversa que es nuestra poesia latinoamericana.Tenemos conciencia de la inmensidad de propuestas, de la existencia de esteticas diferentes, elementos que le dan mas riqueza a esta muestra ya que nos guia por una geografia de olores, colores, minerales, vale decir por un mundo magico en donde la palabra es un acto de resistencia y la poesia su mayor arma.

Un libro extraordinario con toda la fuerza y lucidez de un poeta maduro que reflexiona sobre la muerte, sobre las muertes de los otros y del término de un ciclo. Es tal vez el libro más profundo de uno de los poetas mas importantes de las ultimas decadas en Chile.

Este libro de Cecilia Vicuña es una obra radical. Radical no solo en el sentido del rupturismo de las palabras y los versos, de la deconstrucción de los significados y el juego refrescante con la visualidad del poema, sino tambien en terminos de ser una raiz desde la cual crece y se expande el resto de su obra, tanto a nivel poetico como performatico, en el collage, la pintura y el cine. PALABRARmas es mucho mas que un libro, se trata de un espacio visual donde (con)viven adivinanzas convertidas en versos que se reorganizan y evolucionan hacia nuevos significados, palabras que se fragmentan y hablan idiomas nuevos, definiciones que borran sus limites y se vuelven armas (palabr)armas que iluminan y enriquecen la tradicion poetica nacional.Estamos ante un libro fundamental que nos permite entender y apreciar con mayor claridad la obra total de Cecilia Vicuña.

Los días de la noche reúne veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la década de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970.Los días de la noche reune veintinueve relatos breves (uno de ellos narrado en verso libre), escritos a lo largo de la decada de 1960 y publicados originariamente en volumen en 1970. En ellos se despliega, como en una version rioplatense de Las mil y una noches, el imaginario tumultuoso y elegiaco de Silvina Ocampo, donde coexisten las situaciones y los sentimientos mas disimiles: vidas entreveradas de ficcion, traiciones ardientes y venganzas gelidas, espejos o sueños que reflejan fantasmas de carne y hueso. Pero tambien "lo quimerico y lo casero", en palabras de Borges, la calma imperturbable que precede un crimen atroz, las metamorfosis de hombres y de plantas o las biografias de todos los perros que tuvo la autora. Y siempre la infancia, con su delicada trama de complicidades secretas donde se entremezclan, inextricablemente, la inocencia y la crueldad.Un dia los cuentos de Silvina Ocampo seran muy apreciados, como hoy son apreciados los de Chejov y los de Kafka.J. R. Wilcock

Sus poemas traen a la poesía cubana una elegancia sentenciosa y a la vez displicente, un abandono de sabor oriental y sin embargo una precisión a lo Paul Celan [...]. Ha de encontrar el lector en ellos un suave sabor bizantino, un desplazamiento imaginario por sus rosas (ANTON ARRUFAT). La belleza de su especulacion crea nuevos sentidos en el lector. Asi el poeta sorprende, no por la majestuosidad de la palabra, sino por lo profundamente encarnada [...]. La gran sabiduria de este poeta esta en la consagracion de la imagen que perturba su mente lucida, y la lleva a una especie de autovaloracion, donde lo bueno y lo malo se alternan. (LINA DE FERIA)

Rodolfo Häsler es un poeta y traductor cubano que vive en Barcelona, desde donde ha sostenido su poética —su flora y su fauna—, con el ritmo y la medida de una permanencia del cuerpo en cada sitio qu

Estas páginas nos entregan experiencias e inquietudes comunes y al mismo tiempo únicas, porque han sido expresadas desde una individualidad muy personal. Creo que podríamos afirmar, sin temor a equivocarnos, que en el centro de los poemas que integran este libro hay un erotismo hondamente vivido y de profundas raices, desplegado en las diferentes maneras que va asumiendo el recuerdo en la sensibilidad creadora de esta poetisa, siempre atenta, aunque no nos percatemos de ello en todo momento, al transito de la realidad y de las multiples impresiones que van despertando en ella al paso de su existencia cotidiana. [] Las maneras y el estilo de esta poesia son de una singular sobriedad, de una mesura muy grata, de una fineza que estimula en los lectores el agradecimiento. (ENRIQUE SAINZ)

Leer la real implosión de sentidos, símbolos, señales, sentimientos y luego comprender el desplazamiento impío de los géneros. Verlos asumir su espacio natural en las fronteras —contra el horror / er

Su nuevo libro de poesía, El sueño de lo celeste, cuenta con una introducción del poeta y escritor cubano Ricardo Alberto Pérez y las ilustraciones corrieron a cargo del maestro Pedro de Oraá. Basilia quien concibe sus textos como si tuvieran una decision propia, como si se anunciaran, nacieran y se escribieran solos confiesa que cuando escribe poesia indaga con una intencion exploratoria sobre nuevas formas de relacionar las palabras y las cosas, nuevas articulaciones significativas y nuevos efectos de sentido. Por eso siempre me han interesado los autores que han rechazado los canones vigentes y se han atrevido a transgredir, a revolucionar el lenguaje y, por eso mismo, su realidad, como Lautreamont, Rimbaud, Breton, Artaud, Huidobro, Vallejo o Girondo, para solo nombrar a algunos.

Escorado en y escoltado por sus poetas de culpa y culto [Frank Padrón nos habla] de la fragilidad de la espesura, de la tristeza del tiempo, de la envoltura pirandelliana de unos abismos que visten muy dispares y certeras apariencias. De que, si vivir es ya un acto paradojal e indescriptible, como puede serlo menos el arte de gozar las escrituras que un dia trataron sin fortuna de emular tamaño privilegio. (RUFO CABALLERO)

El lector podrá apreciar con placer las emociones el compromiso del autor con su tiempo. Conocedor del difícil arte de expresar en décimas sus vivencias, tradiciones y figuras históricas; la atadura a los padres y a la pareja, permitiran dejar una huella de cubania en quienes decidan acercarse a Son decimas encendidas de patriotismo y amor, y coincidira con el prologuista de que: Sus ojos ven mas alla, su pluma cruza fronteras.

"Las páginas de este poemario están colmadas de una manera de vivir y de sentir que ha estado en el centro de la poesía desde tiempos inmemoriales. En los primeros instantes percibimos un sabor nostálgico que nos trae a la memoria nuestras propias experiencias pasadas, pero no solo nos despierta hacia un ayer mas o menos lejano, sino, ademas, nos introduce en un paisaje que ha sido nuestro y que el decurso del tiempo nos ha hecho olvidar". (Enrique Sainz).

Homenaje de la editorial Verde Olivo al centenario de Jesús Orta Ruiz; es la más completa compilación de poesía política que se ha realizado del admirado poeta. El libro, a través de héroes, mártires y efemerides, nos propone un viaje poetico por la historia de Cuba. Quien dude alguna vez de su condicion de cubano, puede reaccionar positivamente acercandose a Fulgor de un nombre; cuyo contenido, de principio a fin, fuera descrito por el propio poeta en febrero de 2005: "[] La conocida aceptacion popular de estos poemas, algunos memorizados y recitados por varias generaciones, es la mejor prueba de que cuando se hable de poesia y tiempo no hay que olvidar el espacio y la ocasion []. Fue asi que surgio esta poesia de fechas y circunstancias, tan sentida por mi como cualquier otra [].

A todo ese universo de tareas sacrificadas, serenas y silenciosas de aquellos hombres y mujeres que abonan los terrenos, adecúan los marcos y propician las circunstancias necesarias para que ese maravilloso lapso con el que se principia la vida llamado infancia se constituya siempre en el mejor.Es a grandes rasgos alli, donde se dirige y substancia la tematica de "El ruedo de la infancia". Ensayo poetico asistido por reflexiones que hacen a ese tiempo y a los disimiles escenarios que surgen con espontaneidad tras verse mixturados por la lirica de la imaginacion y la crudeza de la realidad. Es justamente dentro de los muros que limitan a este genero, el terreno elegido por el autor para adoquinar su obra, para darle un circunspecto sentido de vida y originalidad a muchos de los cuadros metaforicos ahi empleados y finalmente como lo sugiere su titulo para echarla a rodar.

Ismael Ramos incendia su escritura. Más allá del vínculo evidente con el título de estos poemas, esa acción los empuja a tomar cuerpo, a destruirse. Fuegos se concibe plural —un libro en prosa, con p

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos.La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan.Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion y discusion que han provocado.

"Estos poemas, escritos a lo largo de cinco décadas, configuran un libro único en las letras hispánicas, que nos lleva por la larga noche de un deseo transgresor que logró sobrevivir a siglos de odio e incluso a una plaga letal dejando un trazo de escritura", Isaias Fanlo.Estas paginas nos proponen un viaje a traves de la noche. Un viaje noctambulo que se inicia en Nueva York, contemplando un diorama en el Museo de Historia Natural que representa a una pareja de lobos en plena caceria nocturna, y finaliza decadas despues, en una madrugada que evoca recuerdos del Mediterraneo y de su aire cargado de salitre, surcando las aguas desde Argelia hasta Andalucia. La poesia queer de Jaime Manrique florece, podriamos decir, en el corazon trepidante de la noche, entendida primero como el tiempo de la pasion (cuyas sombras permiten los amores y deseos furtivos) y finalmente dispuesta de manera mas sosegada, la noche de la madurez y de la memoria, la noche oscura del alma, la noche de los fantasmas que, como veremos, van poblando de manera paulatina los versos de esta antologia. En esta seleccion de poemas, el autor de las esplendidas Luna Latina en Manhattan y Nuestras vidas son los rios, nos propone un viaje a traves del tiempo, que da comienzo en un presente cargado de la urgencia de la juventud, y que finaliza en un momento de madurez impregnada de recuerdos, inevitablemente nostalgica.

"El poema es un espacio de resistencia", MM.Esta antología reúne los poemas de uno de los más grandes escritores latinoamericanos. Mario Montalbetti ha hecho del lenguaje una posibilidad de resistirse a un mundo ansioso como pocos. "Escribir poemas es indispensable, y lo es por otra razon: no porque cambia el sistema sino porque es una critica constante del lenguaje, de este lenguaje que nos han impuesto, de esas "mesas de dialogo" que no sirven para nada. El exito o la importancia del poema, creo yo, reside en cuestionar muy criticamente los limites del lenguaje. Uno: los cuestiona para poder expandirlos o estudiarlos o cuestionarlos o lo que fuera. Dos: establece una critica no solamente del lenguaje sino de la visualidad. Si, y ya lo he dicho: "el poema es ciego", el poema no quiere ver (en el sentido de las artes visuales) y ese es uno de sus meritos en una epoca en la cual nos tratan de convencer de que hablar ya no sirve para nada, y que lo que hay que hacer es contratar Netflix y ver series, o algo por el estilo".

Brisa Íntima es una obra que nos hace pensar en la brevedad de nuestra vida, en la felicidad que tenemos en vivir con gratitud, ynos recuerda que nada es para siempre, todo es temporal.…Porque afinal