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2 biodramas reúne dos piezas teatrales centradas en figuras históricas universales: Frida Kahlo y Santa Teresa de Jesús. A través de una escritura simbólica y reflexiva, Liuba G. Cid construye un diálogo entre memoria, identidad y creacion, ofreciendo una reinterpretacion literaria y escenica de ambas mujeres desde una mirada contemporanea.

El amor y la belleza sobreviven al zarpazo desolador de la muerte.El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbolicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

El jazz y la poesía tienen caminos en común y, por supuesto, algunos puntos de encuentro. Para algunos melómanos, amantes de este género sonoro, y para otras personas seducidas por el verso escrito y recitado, existen puentes en los que se cruzan; en ellos se funden para convertirse en canciones y poemas. Este libro, en su construccion, estructura, riesgosnarrativos, algunas tematicas y en su libertad creativa, es uno de esos puentes en donde se evidencia que el arte sonoro y el escrito son dinamicos, y que, inevitablemente, se transforman.El jazz y la poesia son atemporales. Tambien lo es:Que alguien me escriba un poema.En estas paginas, Hernando Cardozo Luna ha logrado crear un texto inspirador, reflexivo, y entrañable, en donde las diferentes escenas, personajes, sentimientos y sensaciones de nuestra epoca y cotidianidad: afectos, soledades, calles, familia, mascotas, ciudades, viajes, redes sociales, inteligencia artificial, violencias, la cultura pop (Andy Warhol, Game of Thrones, Star Wars) y, por supuesto, historias de jazz muy bien ubicadas en el pentagrama del libro, nos confirman que, en estos tiempos, escribir, dedicar o memorizar un poema, no solo es belleza y libertad, sino tambien: actos de valentia, esperanza, redencion y rebeldia.

Una carta abierta urgente destinada al futuro.Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son c

Claro, cuando tenemos por primera vez un libro en la mano, lo primero que hacemos luego de mirar la tapa, es darlo vuelta y preguntarnos: ¿De qué se trata? Recorrer la contratapa, y bucear en la intimidad de sus paginas, mejor dicho, de la autora. Que en El dolor rosado, donde desde las primeras paginas, Priscilla no nos muestra las resplandecientes luces hollywoodenses, o los cuentos de Blanca Nieves donde todo termina con un final feliz. No, no, esto no es la tele, y la autora se desnuda a una realidad que en parte nos duele y en parte nos alegra y sufrimos a la vez como en una infinita calesita gotica donde la oscuridad prevalece a las luces de los escaparates, cuando en su primer poema: El veneno del sentimiento, nos dice: Mi sentimiento me envenena/ (no siento pasion), La autora, a traves de su poesia, no busca alegrar a nadie, salvar a nadie, ni siquiera a ella misma. No corre hacia la sima de la montaña o la verde pradera. Busca el negro abismo que la haga desaparecer de un mundo que ella misma se siente prohibida o no interpretada y nos dice en Locura y sigilo: Yo amo pero en silencio,/ ¿es esto amor o una obsesion?/ No lo se, yo solo espero/ y voy de mi caos al dolor . Desde la creacion del universo, desde su creacion, el ser humano se preocupo por la busqueda de un paraiso en la tierra. En estas paginas en su prosa poetica: Dialogo con una botella o con su grieta y su rostro, la autora da vueltas y vueltas a su alrededor, como si fuera el unico centro del universo. Ahora si te animas y como un hereje en la inquisicion, abre sus paginas y dejate abrazar por las llamas de su interior (Aunque el fuego no purifica todo). Juan Carlos Gimenez

La imagen de Gabriela se humaniza en un sentido profundo. En un desgarrador contexto mundial de guerra y amenazas en el que Mistral se ha erigido como una figura del pacifismo hay espacio para describir las dolencias al corazon y la falencia de la vision, junto al proceso creativo de escritura de lo que sera su libro postumo Poema de Chile. Las identidades de estas mujeres se van encontrando paulatinamente en la cercania de los dias y en la conversacion que se reconstruye como si estuvieramos escuchandolas en tiempo real y no en la rememoracion de sus fragmentos. La correspondencia evidencia la forma en que Matilde se autoimpuso la tarea politica y cultural de reparar el daño que alejo a Mistral de Chile y de paliar las desastrosas consecuencias de la tardia entrega del Premio Nacional a Gabriela Mistral para allanar su reconciliacion con Chile.

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.

Este libro de poemas nace del deseo ardiente de expresar lo que hay en el interior. Los versos que componen Tinta derramada, garabatos y uno que otro poema recorren emociones, recuerdos y reflexiones sobre el amor, la amistad, la familia, los temores, la vida... Cada poema invita al lector a transitar por los distintos sentimientos que Mariano Julian Vivar Fuente comparte con una voz sincera y cercana. Inspirado en la lectura y la pasion por las palabras que el autor heredo de su madre y su nona, este libro invita a detenerse, pensar y sentir, y a animarse a escuchar lo que dicta el propio yo interior. Constituye asi un recorrido poetico que nos muestra la vida en su complejidad y en sus detalles mas simples.

Los cantos que integran Espigas de maíz rojo son nuevos, pero el pensamiento es muy antiguo, surge del lugar donde tomó su primer aliento el hombre maya: la milpa.Los términos que emplea Pedro Uc, Siipkuuts -su nombre de lucha-, nacieron alrededor de la milpa, son voces del monte, de los animales, de los pajaros, de los insectos y de los colores del maiz y las flores.Muchas personas hablan la lengua maya hoy en dia, pero no muchos la leen. Esta es una de las dificultades a franquear por quienes leeran el texto de Pedro Uc que, aunque tiene una traduccion al castellano, a veces no alcanza el impetu que tiene en la lengua maya. Muchos leeran esta obra, la mayoria en castellano, y a todos les queremos decir: ¡vengan, por favor, vengan a conocer la milpa, vengan a conocer la manera en la que se cuida la madre tierra, vamos a aprender a observar como brota la vida en el monte!Jose Natividad Ic Xec, el Chilam Balam

Hay días en los que uno no sabe si reír o llorar… y Valeria Bushkevich ha decidido hacer ambas cosas al mismo tiempo. Dolores alegres y alegrías dolorosas es un poemario que camina por la cuerda floj

En El labio del payaso, como equilibrista disfrazado de poeta, Jesús Torres Beato transita sin miedo por la cuerda floja que une lo místico y lo mundano, lo pop y lo sacro, lo amoroso y lo ácido. Y es que en un mismo poema puede aparecer Pavarotti rezando en la Giralda o un galgo interplanetario cruzando los anillos de Saturno con la manzana de Adan en la boca. Y lo mas asombroso es que no chirria: funciona, respira, arde Las referencias a la cultura popular Pink Floyd, Moon River, Goku, Elvis no las ha puesto como meros adornos, sino que laten como simbolos compartidos, como señales de un idioma generacional donde el humor y la melancolia se entienden sin necesidad de traduccion.Porque este poemario es, en esencia, una conversacion con lo invisible: con el amor que no fue, con la infancia que se intuye, con la poesia que se escapa y vuelve. Una celebracion de lo imposible y una declaracion de principios: escribir es amar, y amar es desobedecer. Por eso, aunque algunas metaforas puedan parecer excesivas y ciertos poemas se asomen al abismo del caos, el resultado final es genuino, valiente y profundamente humano.

Esta antología reúne poemas que exploran, con honestidad y profundidad, experiencias personales y universales. El autor reflexiona sobre el amor, la identidad, la libertad, la resiliencia, la paternidad y la busqueda de sentido. Con un lenguaje directo y emotivo, cada poema abre un espacio de encuentro con uno mismo y con los demas. La escritura se vuelve refugio, pregunta y afirmacion. Este libro es una invitacion a detenerse, revisar lo vivido y elegir, desde la conciencia, como seguir adelante.

"En el corazón de cada uno de ustedes, en esta tierra y en estas flores, sigo latiendo".Carlos Alberto IaconoCreador del Centro Flor Dorada, ubicado en la Patagonia Argentina, que integra actividades para el alma en un espacio de retiros y bienestar, con la produccion de frutas y verduras organicas.

En Ahora miro la que fui con más amor, reflexiono en clave poética sobre la relación con la imagen y el cuerpo propio, el racismo, la violencia contra las mujeres y el feminismo, la migración, la desigualdad, la violencia y la corrupcion politica; tambien me paseo por la emociones y relaciones que nos atraviesan, que nos rompen o nos fortalecen como el amor, el erotismo, la amistad, la muerte; asi como, por mi relacion con la escritura. Con esta publicacion aspiro a que mi poesia les acompañe y les permita sentir menos soledad en ese proceso de transitar, entender, confrontar y resistir la desigualdad, la discriminacion, la violencia, el dolor y la injusticia; al mismo tiempo que la extiendo como una invitacion, a mirar lo que han sido y lo que son, con mas amor Esther Pineda G.Es sociologa, Magister Scientiarum en Estudios de la Mujer, Doctora en Ciencias Sociales y Posdoctora en Ciencias Sociales egresada de la Universidad Central de Venezuela. Es investigadora en derechos de las mujeres y discriminacion racial.Autora de los libros Machismo y vindicacion. La mujer en el pensamiento sociolosoco (2017). Cultura femicida. El riesgo de ser mujer en America Latina (2019), Bellas para morir. Estereotipos de genero y violencia estetica contra la mujer (2020), Morir por ser mujer. Femicidio y feminicidio en America Latina (2021), Ser afrodescenciente en America Latina. Racismo, estigma y vida cotidiana (2023), El racismo y la brutalidad policial en los Estados Unidos. Del Jim Crow a Donald Trump (2023) y La mujer espectaculo. La convergencia de las narrativas sexistas y feministas en los medios de comunicacion (2024) publicados por Editorial Prometeo.

Así es, compañero es un libro que acompaña al lector en los momentos donde las certezas se desmoronan y las preguntas pesan más que las respuestas. A través de una voz íntima, honesta y profundamente humana, la obra reflexiona sobre la fragilidad de la existencia, la perdida, el desconcierto y la necesidad de aceptar la vida tal como es: cambiante, finita y, aun asi, profundamente significativa.No propone formulas ni finales faciles. Ofrece algo mas valioso: compañia. Como un viejo amigo que habla al oido cuando todo parece reducirse a un puñado de nada, este libro invita a mirar de frente la experiencia de vivir, sentir y creer, mientras caminamos con dignidad y conciencia hacia aquello que inevitablemente somos: polvo que alguna vez soño.

El rincón de Dios es donde su amor puede más que cualquier cosa. Donde no sabías que estaba, pero su fidelidad te seguía abrazando. Es ese lugar donde el hombre encontró la redención, donde la salvacion descendio y lo libro de todas aquellas cadenas imposibles de romper.

Es guionista y director de cine, además poeta de alma. Conoció esa parte del amplio mundo del arte y se maravilló por lo que podía ofrecerle. En él, encontró una manera de poder decir todo lo que imaginaba transmitir. Como consecuencia, se instruyo algunos años en la carrera de Lengua y Literatura. Se enamoro del español y decidio hacer uso de este para comunicar sus sentimientos mas profundos. Disfruta de escribir asistematicamente y sobre sentimientos propios surgidos en la cotidianeidad.

UN VIAJE LITERARIO ENTRE LUCES Y SOMBRASEste libro de poemas no es un camino para entender la vida, sino para sentirla. Porque a veces basta una palabra para encender la esperanza, o un poema para recordarnos que todo lo vivido lo bueno y lo duro cobra sentido cuando aprendemos a mirarlo con el alma.A traves de sus versos, el autor nos invita a detenernos, a escuchar los murmullos de la vida y a descubrir que, incluso en los dias mas grises, existe un destello de belleza esperando ser traducido con la certeza de que cada lector descubrira en sus eflexiones una parte de si mismo.Con una voz cercana, sencilla y profundamente humana, estas paginas nos hablan del amor, del dolor, de la ilusion y de esa fuerza espiritual que nos empuja a seguir. Cada verso es una ventana abierta al corazon de quien escribe, pero tambien un espejo donde el lector puede reconocerse. En esta obra laten sentimientos de la vida que, a pesar de toda su imperfeccion, sigue siendo el milagro mas sublime del cual somos los protagonistas.

¿Hay belleza en lo que intentamos olvidar?Vertientes del olvido es un viaje poético por las emociones más intensas y oscuras, donde el dolor, la desolación y la soledad conviven con destellos de esperanza. Estos poemas celebran lo distinto, validan las rarezas y exploran el laberinto interior que se abre entre el autoconocimiento y la herida. Cada texto busca una salida, un refugio, un lugar donde sangrar y, al mismo tiempo, aprender a ver luz en la sombra y sombra en la luz.

Quedarse no siempre fue una elección. A veces fue la única forma de no desaparecer. ¿Qué pasa cuando ese gesto aprendido se confunde con amor? ¿Cuándo permanecer deja de cuidar y empieza a desgastar?En estos poemas, el amor no aparece como promesa ni como salvacion, sino como un gesto de permanencia en medio de la fragilidad. Cuando amar fue quedarse recorre ese aprendizaje: desde permanecer por necesidad, al amor entendido como refugio, hasta la conciencia que permite distinguir entre sostener y perderse.Cuando amar fue quedarse invita a detenerse en una pregunta incomoda y necesaria: ¿como aprender a irse sin romperse, cuando quedarse ya no alcanza? Con una voz intima y contenida, el libro escribe sobre vinculos imperfectos, silencios compartidos y la madurez afectiva que nace cuando quedarse deja de ser mandato y se vuelve decision (o salida).Un libro que no busca consolar, sino acompañar.Un libro sobre aprender a estar y a irse sin romperse.