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Tentaruja y compañía es un entremés escrito en prosa del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica.

Pieza teatral breve. Seis escenas y tres finales. Libia y Elvia son mujeres. Mujeres solas. Mujeres que esperan. Que sufren y esperan. El amor. El perdón. El embarazo. Y a un tal Ludueña. Son hermanas. O amigas. O enemigas. Son todas y es una sola. Leerlas es como escuchar el soundtrack de una telenovela.

Viudo y completamente avaro, Harpagón es un comerciante adinerado que quiere casar a su hija Elisa con Anselmo, un hombre viejo y rico, ya que está dispuesto a tomarla sin dote. Pero Elisa está enamorada de Valerio, quien se convierte en el nuevo sirviente de la casa para poder estar mas cerca de ella.Mientras tanto, cuando Harpagon se enamora de Mariana, pretende comprar su afecto, lo cual lo llevara a la encrucijada de tener que elegir entre el amor y el dinero, sin importarle la rivalidad con su propio hijo, Cleanto, quien tambien se ha enamorado de ellaEl Avaro es una gran comedia dramatica que muestra la maestria de Moliere como dramaturgo. Situada en Paris en el siglo XVII, el autor juega con los personajes entre la confesion y el engaño, presentando un juego de mascaras donde la moral y los verdaderos sentimientos afloran.

Situada en Francia del siglo XVII, las preciosas Magdelon y Cathos son dos jóvenes provincianas que han llegado a París en busca del amor. Gorgibus, padre de Magdelon y tío de Cathos, decide que deben casarse con un par de jovenes eminentes, a los cuales las muchachas consideran poco refinados y tras burlarse de ellos, los rechazan.Mas tarde, Magdelon y Cathos conoceran a dos nuevos pretendientes, Mascarille y Jodelet, de los que se enamoraran perdidamente sin sospechar que seran engañadas y puestas en ridiculoLas preciosas ridiculas fue la pieza teatral con la que Moliere, el gran dramaturgo frances, alcanzo la fama. Es una obra recomendada para todos los amantes de la comedia clasica. En un solo acto, esta mordaz obra pone en evidencia la superficialidad de la sociedad y lograra, con su humor e ingenio, sacarle mas de una carcajada.

Encontrá en estas diez obras de teatro las mejores historias para interpretar, pensar la puesta en escena o dirigir a tus amigos. Descubrí a un Sherlock diferente, a la planta carnívora Marulina, al pirata John Silver y a muchos otros personajes divertidos. ¡A hacer teatro se ha dicho!

Cuando contamos un cuento, no hay nada tan importante como el vínculo que se crea entre quien lo narra y quien lo… vive. En los cuentos, ambas partes comparten sus miedos, ilusiones, vi-vencias... No

Dependencias relata la relación tóxica de tres mujeres con las drogas, la comida, el maltrato amoroso y el trabajo. Enganchadas las unas a las otras, y a la imagen que de ellas mismas se han creado, buscan en los problemas ajenos un refugio a su propia falta de autoestima, incapaces de enfrentarse al enemigo mas inevitable, el que habita en nuestro interior.No se lo digas a nadie aborda las secuelas que dejan en la vida adulta los abusos sexuales sufridos en la infancia, y explora la complicidad del silencio que nace del miedo y la culpa. Su original montaje presenta a un solo personaje sobre el escenario, que es a un tiempo victima y sanadora, sustentada por un espacio sonoroen el que intervienen cuatro actores mas.La compañia de teatro Producciones InSitu de El Salvador, bajo la direccion de Baltazar Lopez, ha presentado Dependencias a la convocatoria de Triangulo Teatro de España 2020 (Circuito Europeo Teatral Centroamericano).Victoria Enguidanos es autora, directora e interprete. Licenciada en arte dramatico por lEscola Superior dArt Dramatic i Dansa de Valencia, tiene amplia experiencia en cine, television y teatro.

La princesa inca Chimpu Ocllo (viuda del capitán Sebastián Garcilaso de la Vega) y su criada Tocta, atrapadas en Cuzco por las derivas de la ambición entre los partidarios de Pizarro y Almagro, tendran que resolver, sin quererlo, una cuestion de fondo politico. Mientras intentan salvar sus vidas, nos dibujaran un fresco de la turbulenta epoca que les toco vivir, a un lado y otro del Atlantico.

En un futuro dominado por la guerra armada entre los sexos, Eloy, un niño muy retraído, vive aislado en el campo con sus padres, que colaboran con el bando de los hombres. Un día, el pequeño descubre escondida en su casa a Simone, una niña que le habla del Mañana, de un lugar mejor en el que no hay ni chicos ni chicas, solo personas. Cuando la madre de Eloy descubre a Simone y esta huye, Eloy sale en busca de su amiga hacia el Mañana. Tras recorrer un camino plagado de aventuras, ya nada sera lo mismo en la vida de Eloy y de su familia.Eloy y el Mañana es una obra infantil apta para adultos, y viceversa; un cuento de genero que habla de la libertad y de la posibilidad de cambiar para acabar siendo uno mismo; un texto con luz y oscuridad, miedo y esperanza, absurdidad y diversion; una historia como otras tantas que nos contamos mientras esperamos ese futuro que tarda en llegar: el dia en el que la palabra genero sea solo una palabra y no, como en muchas ocasiones, una losa.Ojala el Mañana venga pronto.

Tres hombres y tres mujeres tratan de relacionarse lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo. Otros observan con perplejidad como su propia verdad le es arrebatada, como en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas. Todos, en definitiva, ya sea en el papel de victimas o victimarios, amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera; tal vez, el descubrimiento de un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse mas.

El cuaderno de Pitágoras Un acercamiento al mundo penitenciario, a los colectivos de voluntariado que colaboran en él y a las experiencias de quienes viven en primera persona –o muy de cerca– una con

Esta obra de teatro es una comedia que pretende poner en valor a los hijos, la confianza en las relaciones de pareja y la amistad con mayúsculas. El desarrollo de la obra está impregnada del carácter español, de su forma de ser y sus expresiones, incluyendo alguna critica social.

"Mis padres están aquí. En las paredes, en el suelo, en los ladrillos de esta casa. Esta calle no es solo de usted y de sus historias".En la actualidad.Estamos en una calle residencial de una urbanizacion de viviendas, en la casa donde nacieron los solitarios hermanos, Peppy y Daniel, una casa que esta llena de todo lo que han ido acumulando. Estos tesoros, su aspecto excentrico y el salvaje seto del jardin son las cosas que los distinguen notablemente de los demas en su calle.Cuando el joven Ben visita la casa de al lado, busca simplemente amistad; pero lo que sucede a continuacion desafia la idea de vecindad que tienen todos los demas vecinos.La casa en la que crecieron es una mirada tierna, oscura y divertida sobre una relacion de interdependencia entre un hermano y una hermana, y de como se las arreglan cuando su mundo estalla. Explora tambien como, en esta epoca de ansiedad, vivimos junto a aquellos que son diferentes a nosotros.

Nada de lo que los antiguos maestros grecolatinos escribieron ha dejado de importarnos, de iluminarnos, de darnos rostro y alma, y, dentro del teatro trágico, Electra y Medea son, junto a Antígona, Fedra e Ifigenia, las heroinas que mas inspiraron a los dramaturgos posteriores como ONeill, Hofmannsthal, Anouilh, Giraudoux, Marina Tsvietaieva, Alfonso Reyes, Jean-Paul Sartre, Marguerite Yourcenar o Virgilio Piñera, por hablar solo de autores del siglo xx. Al escribir en el año 2012 Electra, Vicente Molina Foix, siguiendo la estela de los escritores de todos los tiempos que fueron a los origenes del drama para abastecerse y revalidar su leccion, confiesa en el prologo que ha hecho a esta edicion haber querido ser un ferviente infiel: a partir de la variante argumental de Euripides su intencion es plasmar libremente una tragedia familiar que rememora hechos remotos sin perder resonancia en nuestra conciencia contemporanea, ampliando el papel de la reina Clitemnestra (antagonista esencial de la obra), y dando mayor desarrollo y relieve a personajes como el Ayo y el Labrador, aqui llamado Alceo.Respecto a Medea, escrita en 2015, se trata de un personaje doblemente legendario, porque a la suya le precede otra leyenda no menos poderosa, la del viaje en busca del Vellocino de Oro emprendido por los Argonautas al mando de Jason. La Medea de Molina Foix refleja el mundo soñado de esta mujer impetuosa y los antecedentes de la conquista del sagrado trofeo, fundiendo la persona y las artes de la princesa hechicera con la silueta del marino desposeido de su reino y su orgullo guerrero. Y todo ello sobre el fondo de una crisis de pareja hecha de intereses, miedos y amor violentamente defraudado. Este libro recoge los textos completos de las dos tragedias, estrenadas ambas en el Teatro Romano de Merida con la direccion escenica de Jose Carlos Plaza y la interpretacion en el rol titular de Ana Belen.

JORNADA PRIMERAEscena primeraUn camino. A lo lejos, el verde y oloroso cementerio de una aldea. Es de noche, y la Luna naciente brilla entre los cipreses. Don Juan Manuel Montenegro, que vuelve borracho de la feria, cruza por el camino, jinete en un potro que se muestra inquieto y no acostumbrado a la silla. El hidalgo, que se tambalea de borren a borren, le gobierna sin cordura, y tan pronto le castiga con la espuela como le recoge las riendas. Cuando el caballo se encabrita, luce una gran destreza y reniega como un condenado.

( She is a stranger to me, but I like her that way. del inglés Ella es una extraña para mí, pero así me gusta. ). Una historia de un chico que se enamora de una chica en la secundaria, y sólo a finales del curso escolar fue que empezaron a hablar, pero solo lo hacian tras una pantalla hasta perder el contacto y tomar diferentes rumbos fijos. La historia tiene muchas tomas de decisiones, drama, melancolia, amor y mucho mas, asi que espero la disfrutes como yo disfrute redactandola. (Esta historia solo fue escrita para una persona, pero decidi dejar que leyeran la historia y asi poder permitirle a todos los lectores aventurarse mas en la historia como si fuesen el propio protagonista). Historia basada en hechos reales.

Gertrudis es un texto excepcional. En este drama en un acto de Fernando Musante, Gertrudis, la madre del príncipe Hamlet, se enfrenta a un momento crucial: anoticiar a su hijo de la muerte del padre y sus proximas nupcias.Musante hace una version unica e impar, originalisima, del personaje de Shakespeare. Luego de leer a Musante nuestra relacion con el Hamlet de Shakespeare habra cambiado definitivamente.

Los entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra es una colección de cortas piezas teatrales que destacan tanto por su humor como por la crítica social que emanan. Escritos en el contexto del Siglo de Oro español, estos entremeses muestran la transicion del teatro medieval hacia formas mas modernas y complejas, entrelazando el dialogo ingenioso con situaciones comicas y a menudo surrealistas. Cervantes emplea un estilo directo y agil, utilizando un lenguaje coloquial que conecta con las experiencias cotidianas del publico, lo que facilita la puesta en escena de las peculiaridades, vicios y virtudes de la sociedad de su tiempo. Cervantes, una de las figuras mas emblematicas de la literatura universal, tuvo una vida marcada por la adversidad, incluyendo años de cautiverio y dificultades economicas. Estas experiencias influyeron en su escritura, aportandole una mirada critica y profundamente humana sobre la realidad social. Los entremeses pueden entenderse como un reflejo de su deseo de explorar la condicion humana a traves del humor, fusionando el entretenimiento con la reflexion sobre la vida cotidiana. Recomiendo encarecidamente Los entremeses a todo amante de la literatura y el teatro. La obra ofrece una vision aguda y divertida de la sociedad de su epoca, alentando al lector a apreciar la complejidad de las interacciones humanas, asi como la destreza narrativa de Cervantes. Es una lectura indispensable para quienes deseen comprender los cimientos del teatro español y la evolucion de la dramaturgia.

"Romance de lobos, comedia bárbara" es una obra del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclán que se enmarca dentro del modernismo literario y el teatro de la vanguardia. Escrita en 1908, esta comedia se distingue por su estetica simbolista y su exploracion de la brutalidad de la naturaleza humana. Valle-Inclan presenta una trama en la que confluyen elementos miticos y simbolos del paisaje gallego, creando una atmosfera inquietante que cuestiona las convenciones sociales de la epoca a traves de personajes arquetipicos. El autor despliega un lenguaje poetico y cargado de matices que aun resuena en el lector contemporaneo, mientras que la estructura en forma de romance subraya la ambivalencia entre lo comico y lo tragico. Ramon del Valle-Inclan, figura central de la literatura española del siglo XX, fue un autor multifacetico que abarco desde la poesia hasta el ensayo y la narrativa. Su propia vida, marcada por el desencanto politico y social, influyo notablemente en su escritura. Valle-Inclan busco romper con las normas esteticas del teatro tradicional y se sintio atraido por lo grotesco, lo magico y lo popular, lo que se refleja en la construccion de sus obras, donde lo barbaro y lo civilizado cohabitan en constante tension. Recomiendo "Romance de lobos, comedia barbara" a todos aquellos interesados en explorar las complejidades de la condicion humana y la riqueza del lenguaje literario. La obra no solo ofrece un agudo comentario social, sino que tambien invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza del arte mismo y su poder para desmitificar las realidades de la vida. La brillantez de la prosa de Valle-Inclan y su audaz enfoque tematico hacen de esta lectura una experiencia enriquecedora y esencial en el canon literario español.

En "Un año en quince minutos: pieza en un acto", Manuel García González ofrece una obra teatral que se adentra en las complejidades de las relaciones humanas contemporáneas. Utilizando un estilo conciso y directo, el autor logra condensar un año de vivencias y emociones en un brevisimo espacio escenico, lo que refleja su maestria en la economia del lenguaje y el simbolismo. La pieza se contextualiza dentro de la dramaturgia actual, donde el tiempo y la percepcion del mismo son temas recurrentes, pero Garcia Gonzalez los aborda con un enfoque singular, capturando la esencia del tiempo que se escapa y las decisiones que marcan nuestras vidas en momentos cruciales. Manuel Garcia Gonzalez es un autor cuya trayectoria ha estado marcada por una profunda reflexion sobre la condicion humana. Desde su formacion academica en literatura y teatro, el autor ha buscado explorar el potencial de la palabra como vehiculo para la comunicacion emocional. Sus vivencias personales, asi como su compromiso con el analisis social, han influido notablemente en su produccion literaria, siendo "Un año en quince minutos" una culminacion de sus experiencias y observaciones sobre la fugacidad del tiempo y los vinculos interpersonales. Recomiendo encarecidamente "Un año en quince minutos" a lectores interesados en el teatro contemporaneo que desafia convenciones y que invita a la reflexion. La obra no solo entretiene, sino que tambien provoca una profunda introspeccion sobre nuestras propias vidas y relaciones. Garcia Gonzalez ofrece un viaje que, en su brevedad, revela la complejidad de las emociones humanas y el ritmo implacable del tiempo.