Libros de arte, página 10 de 15

En 2025 se cumplen los cincuenta años de existencia de una de las películas más importantes de los años setenta: One Flew Over The Cuckoo’s Nest [Alguien voló sobre el nido del cuco]. Dirigida en 197

Este libro invita a repensar el museo como un verdadero laboratorio de innovación social, cultural y medioambiental y ofrece una visión integral del papel de la institución museística, subrayandp su responsabilidad como motor de cambio y como espacio de encuentro interdisciplinar.

An interdisciplinary project that brings together visual artists, fashion designers, and ?lmmakers in their exploration of growing up.GIRLS explores the beauty and complexity of girlhood and the emotional journey to adulthood. How is being a girl portrayed? How is it remembered? And how does the girl in?uence visual culture and fashion? Central themes are daughters, sisters, and friendship, along with experiences of boredom, rebellion, and growing up.Featuring work by various artists from different ?elds, such as Veronique Branquinho, Louise Bourgeois, So?a Coppola, Jenny Fax, Roni Horn, Jas Knight, Alice Neel, Meret Oppenheim, Frida Orupabo and Simone Rocha.Text contributions by, among others, Elisa De Wyngaert, Claire Marie Healy, Wim Mertens, Morna Laing, and Alex Quicho. Interviews with Nancy Steiner, Leticia Valverdes, Lauren Green?eld, and others.Published on the occasion of the eponymous exhibition at MoMu ModeMuseum Antwerp, from 27 September 2025 to 1 February 2026.

Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores graficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integracion de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra esta diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.

Un viaje cinematográfico a la Antigüedad El péplum —ese cine de túnicas y sandalias, poblado de héroes bíblicos, emperadores romanos, dioses griegos y reinas egipcias— sigue vivo en la memoria de ge

Antonio Allegri, conocido como Correggio (1489–1534), es considerado el “Apeles de los pintores modernos” por su gracia artística y perfección técnica. Antonio Rafael Mengs lo retrata como modelo de

Reflexión de Louis Jouvet sobre el arte de actuar. Combina teoría y práctica teatral con enfoque en la verdad escénica.

Sobre el suelo del bosque, le espera un mundo de maravillas. Las casas en los árboles siempre han cautivado nuestra imaginación: son símbolos de escapismo, de veranos juveniles interminables y de una profunda conexion con la naturaleza. Pero hoy han evolucionado y ya no son solo escondites infantiles, tambien son maravillas arquitectonicas que combinan sostenibilidad y diseño de vanguardia.aAsi pues, suba y explore 62 extraordinarias casas en los arboles de todo el mundo, cada una con su propia y fascinante historia. No existe un modelo, y adoptan diversas formas: unas se anclan en imponentes ramas, otras imitan las formas de los arboles, y algunas se ocultan entre el follaje sin tocar un solo tronco. Pero todas comparten un mismo objetivo: acercarnos a la naturaleza.aEsta hermosa coleccion de obras para uso personal y de arquitectos de renombre mundial se organiza en cinco capitulos. Descubra casitas de juegos infantiles, donde los niños exploran los limites de la aventura; cabañas escondidas, que ofrecen retiros apartados para escritores, soñadores y amantes de la soledad; casas-observatorio, con asientos en primera fila para admirar las maravillas naturales; alojamientos vacacionales, donde el lujo entre las copas de los arboles ofrece escapadas

De todas las piezas que conforman la génesis de un espectáculo, la única figura imprescindible es la del actor. Es posible ver espectáculos teatrales sin escenografía, sin dirección escénica e incluso sin texto, pero lo que no puede concebirse ni siquiera de forma imaginaria es una obra de teatro sin actores. Por eso resulta curioso que, entre la abundancia de bibliografia sobre teoria y practica de la interpretacion y manuales de direccion escenica, no exista una coleccion de testimonios y reflexiones centrada exclusivamente en el interprete, contada en primera persona, y con un recorrido temporal completo, desde el teatro griego a nuestros dias.Este libro, y los sucesivos de la serie, viene a suplir esa ausencia. Recoge sobre todo testimonios de actores, pero tambien de personalidades que, sin haber encarnado jamas un personaje, fijaron su atencion en la interpretacion teatral con la suficiente intensidad para merecer nuestra atencion: filosofos como Platon, Lessing o Diderot, cronistas como Juan de Zabaleta o Agustin de Rojas, e incluso voces contrarias a la propia existencia del interprete como la del padre Fomperosa. De este modo, recorre la figura del actor desde su genesis hasta el fenomeno que supuso la aparicion del genial director y actor ruso Konstantin Stanislavski. La antologia se completa con un segundo volumen, que abarca de 1863 a 1914, y un tercero, que continua desde 1915 hasta el 2000; ambos tambien coordinados por Jorge Saura y disponibles en los numeros 155 y 156 de esta misma serie.Jorge Saura estudio en la Facultad de Direccion del GITIS, Instituto Nacional de Arte Teatral de Moscu. De vuelta en Madrid formo parte del Teatro Guirigai antes de unirse como ayudante de direccion, profesor de interpretacion y asesor literario al recien creado Teatro de La Abadia, donde participo en espectaculos como Entremeses, La noche XII y Santiago de Cuba y cierra España. Desde 1998 hasta su jubilacion en 2018 fue profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico (RESAD). Como investigador colaboro con el Instituto del Teatro de Madrid y en las revistas ADE, Primer Acto y Acotaciones. Junto con su esposa, Bibicharifa Jakimzianova, tradujo del ruso e introdujo en nuestro pais a figuras teatrales dela talla de Meyerhold, Stanislavski o Chejov. Ademas de en la presente antologia, participo en numerosos libros de esta editorial como El ultimo Stanislavski, La palabra en la creacion actoral, En la senda de Stanislavski: escritos de Nemirovich-Danchenko, etc. Fallecio en 2024.

Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la musica repetitiva o la musica ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronologico de las aventuras y desventuras del musico frances, presentandonos a un Satie poliedrico, que se adelanto a su tiempo con formas compositivas que, decadas despues, estarian presentes en gran parte de la musica popular del siglo XX.

Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidisimo y una lucidez prodigiosa, el otrora lider de The Auteurs y Black Box Recorder entre otras muchas encarnaciones ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volumenes mas divertidos de la literatura musical. Por estas paginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amen de otras criaturas espeluznantes. "Freaks Out!" es una reivindicacion maravillosa de la otredad y la anomalia que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.

* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños

Este libro traza un recorrido por representaciones cartográficas que desafían las normas convencionales, amplificando el significado del espacio más allá de la datación geográfica. Un ejercicio visual y conceptual que nos invita a leer los mapas como relatos, como testigos del tiempo, como herramientas para comprendernos mejor en relacion con los lugares que habitamos.

Bartók in Space and Time captures a unique encounter between architecture and music, between space and time, referring to an experimental evening at Bozar, Brussels. Led by conductor Gábor Káli, Flanders Symphony Orchestra performed Bela Bartoks Music for Strings, Percussion and Celesta (1937), while Robbrecht en Daem architecten mirrored this music into architectural bodies. The dialogue between these two disciplines is illustrated and explained by drawings, calculations, images, sources of inspiration and notes, including an analysis by Mark Delaere, expert in twentiethcentury music. Founded in 1975, Robbrecht en Daem architecten has since built up a unique body of work renowned on an international level. Paul Robbrecht, Hilde Daem and Johannes Robbrecht always strive for that extraordinary space, that unforgettable place. Their architecture is never antagonistic but always engaged in a dialogue with the users, with the surrounding context, with history, with artists.Published on the occasion of the ?ftieth anniversary of Robbrecht en Daem architecten.

A professional guide exploring how AI tools can support career development practitioners in education and employment services.

A celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the Arts and Crafts Movement.Women Pioneers of the Arts & Crafts Movement is a celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the most influential art and design movement of the late nineteenth and early twentieth centuries. It shines a light on the vital contribution of figures such as May Morris, Gertrude Jekyll, Annie Garnett, and many others, and describes the Arts and Crafts Movement from the perspective of these women who worked against the odds as artists, makers, teachers, authors, and entrepreneurs.Women of the era took part in, and often led, the founding of exhibitions, societies, art schools, and small craft industries. Some were activists and social disruptors while using their skills and talents to make a living. This book highlights the versatility and range of these talented women, who worked across a host of disciplines, including textile design, embroidery, bookbinding, illustration, painting, enameling, stained glass, metalwork, furniture design, and architecture. It is richly illustrated with a wide array of their work, much of it previously unpublished. Featuring objects from the V&A's renowned Arts and Crafts collection, the book also includes key pieces from other museums and private collections across the UK.

When the snow falls quickly it brings dramatic change Hare rabbit and bird tracks become visible in the lanes and fields Winter s Song is the final book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

Este libro es el catálogo de la exposición organizada por el Museo Naval con el mismo nombre. Con este proyecto el museo, ha querido rendir homenaje, no sólo a una de las más extraordinarias invenciones debidas al espiritu creador de la humanidad, el barco, sino tambien, a los hombres que los tripularon e hicieron posible que, las concavas naves, como las llama Homero en sus poemas, sean capaces de atravesar mares en miticas navegaciones que, en algunos casos, como en la costa andaluza, han sido confirmados por los vestigios arqueologicos encontrados

El último tango en París, un escándalo entre dos siglos aborda la película dirigida por Bernardo Bertolucci en 1972, desde múltiples perspectivas, en un 50 aniversario marcado por su malditismo. La obra parte de su genesis y de la motivacion de Bertolucci para escribir una historia de incomunicacion, duelo y exploracion de la imposibilidad de los nuevos comienzos, sin el lastre del pasado, para tambien analizar sus fuentes de inspiracion intelectuales y esteticas: el surrealismo de Bataille, el arte de Bacon, la musica e incluso el baile. Las constantes del cine del director de Parma emergen en esta pelicula con un valor especial que se detalla y ejemplifica, reivindicando su interes artistico y su significacion dentro de su filmografia. La contextualizacion de la pelicula entre las producciones eroticas de la epoca es necesaria para perfilar su singularidad y la exacta dimension del componente escandaloso y subversivo para la sociedad de los setenta. Por otra parte, esa mirada al contexto historico pondera los limites del cine erotico o cine con erotismo, considerando otras peliculas que fueron clasificadas X en diversos paises, pero que fueron proyectadas en pantallas comerciales, como la pornografica Garganta profunda, El imperio de los sentidos o Cowboy de medianoche.