Libros de arte, página 6 de 7

ANALISIS CRITICO METODOS DE VALORACION INMOBILIARIA es un libro del autor DE LAMA SANTOS, FELIPE A. editado por BELLISCO. ANALISIS CRITICO METODOS DE VALORACION INMOBILIARIA tiene un código de ISBN ,

Jesús Ribera, un jove del Bruc que va morir prematurament, podria haver esdevingut un creador notable. En aquest llibre, a part de les seves creacions, també hi trobareu aspectes de la seva vida, gracies al relat de les diferents persones que el van coneixer i que el recorden. A mes a mes, una analisi de la seva obra ens aporta una aproximacio molt interessant de com va treballar i quines influencies va rebre.

The highly anticipated sequel to The Silence of the Lens by video artist David Claerbout Birdsong brings together three video works by David Claerbout The Woodcarver and the Forest, Birdcage and Backwards Growing Tree each a meditation on time, perception and the poetics of the natural world. In an era dominated by speed and distraction, Claerbout reclaims the longue duree, offering a contemplative, detoxed form of filmmaking. Accompanied by a poem by Stefan Hertmans, this volume explores the myths of digitisation, the rhythms of nature, growth and degrowth. Birdsong is a visual journey through the imaging ideas that the artist has developed over the past decade. This publication coincides with Claerbouts exhibition At the window at Gaasbeek Castle. Trilingual edition EnglishDutchFrench.

En este libro no solamente encontramos la evolución de la vida y obra de Ricardo Bernardo, sino una magnífica colección de fotografías tanto biográficas como de sus obras, algunas inéditas y desconocidas por encontrarse en colecciones particulares o fuera de España. Se ha conseguido incorporar la fotografia de alguna obra de gran valor como su Bodegon del paraguas, que sirve de cubierta, obra de la que la autora ha conseguido desentrañar el significado oculto, evidenciando un artista interesado en la simbologia. Hay que destacar como absolutamente novedoso la serie de documentos originales e ineditos que se incorporan a la publicacion, sobresaliendo un rico epistolario con importantes personalidades de su epoca Agustin Riancho, Gutierrez Solana, Sunyer, Ana Llosa, Aureliano Arteta, Laureano Miranda, Pedro Lorenzo, Alfredo Velarde, Jose Frau, o Mauro Muriedas anotaciones de un diario de los ultimos dos años de su vida en el exilio, asi como otros escritos, pensamientos y conferencias impartidas por el artista. Es un libro esencial y necesario para descubrir la figura de este magnifico pintor cantabro, un gran desconocido.Cobra toda su importancia una meritosisima investigacion como la que ha emprendido Esther Lopez Sobrado sobre Ricardo Bernardo, del que apenas conociamos algunos pocos datos sueltos y unas cuantas obras dispersas. La reconstruccion pormenorizada de su biografia no solo contribuira obviamente al mejor conocimiento de la vida y la obra de este gran artista cantabro, sino al de la vanguardia local y, en fin, a la de toda España. Francisco Calvo SerrallerEl libro definitivo para conocer la figura del pintor Ricardo Bernardo, con abundante documentacion inedita.Ricardo Bernardo Perez (Solares, 1897-Marsella, 1940) es una figura de gran importancia no solo en el panorama artistico de Cantabria sino tambien para la creacion de una Historia del Arte mas completa, que incorpore a los artistas perifericos. Denominado en 1919 el Pereda del lienzo, ejercio un fuerte influjo entre los jovenes pintores cantabros, como Rufino Ceballos o Santiago Montes. Forma parte, por derecho propio, de esa pleyade de artistas que configuran lo que denominamos Edad de Plata. Desgraciadamente su temprana muerte en el exilio sumio en el olvido su trabajo, haciendo que se borrase la existencia de un pintor que habia encontrado su camino en la linea del retorno al orden del periodo de entreguerras.Esther Lopez Sobrado (Burgos). Doctora en Historia del Arte, reside desde 1987 en la comarca de Las Merindades, en el norte de Burgos. Ha compaginado siempre su labor docente en enseñanza secundaria con la investigacion de artistas cantabros, protagonistas de su tesis doctoral Pintura cantabra en Paris (1900-1936). Entre la tradicion y la vanguardia, sobre los que ha comisariado diversas exposiciones, y publicado un importante numero de articulos, conferencias y libros. Lopez Sobrado es especialista en la vida y obra de Ricardo Bernardo desde que en 1984 organizo una exposicion en el IES de Solares, que desde entonces lleva el nombre del pintor. Entre sus libros figuran Ricardo Bernardo, pintor (1897-1940), la primera biografia sobre este artista, o Rufino Ceballos, vida y obra de un pintor. En Renacimiento ha publicado: Las pasiones de Santiago Ontañon (2022) y ha sido la responsable la edicion de los libros de Luis Quintanill...

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba. Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquia Una retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente). Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.

Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Ceramica. Tecnicas artisticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de tecnicas y fotografias inspiradoras. Una guia de ceramica practica con la que aprenderas tanto tecnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La ceramica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los ultimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clasico hasta lo mas vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiracion para sus proyectos ceramicos.

Proyectada a finales del siglo XVI y acabada unas décadas más tarde, la Plaza Mayor es el emblema más significativo de Madrid. Escenario de celebraciones solemnes y fiestas populares, punto de encuentro de una Corte desprovista de lugares monumentales, la invasion del turismo a que se ve sometida induce a olvidar que es un recinto habitado por unos 1000 madrileños, de los 3700 que llegaron a vivir en ella a principios del siglo XVII. Son ellos, sus vecinos, los que la han ido configurando a traves de los siglos para convertirla en una de las obras civiles mas representativas de España. Desde esa perspectiva ciudadana, 'Al umbral de la Plaza Mayor' recorre, entre planos, documentos historicos y fotografias, el pasado y el presente, su historia interior. La misteriosa intimidad de un espacio monumental publico y privado que sella su identidad arquitectonica abierta a quienes la habitan y a quienes la hacen suya al pasearla.

Maison paysanne située á la périphérie de Madrid, la Quinta Ó plus tard connue comme la " Quinta du Sourd " Ó fut achetée par Goya en 1819. En 1820, il peignit ses murs avec les motifs les plus sombres et enigmatiques. Peu de temps apres, le lieu tomba dans l oubli, hante par les malheurs, donnant lieu a toutes sortes d interpretations, de theories et de legendes. Depuis, les Peintures noires ne cessent d inquieter

Este volumen es resultado del trabajo grupal del proyecto de investigación Circulación de la imagen en la Geografía artística del mundo hispánico en la Edad Moderna (CIRIMA), y particularmente atiende dicho transitar situando a America y lo americano en el centro, tanto geografica como tematicamente. Hemos tomado como detonante la pregunta de Keith Moxey & x0201C;¿puede la disciplina [de la Historia del arte], por ejemplo, aceptar que las apropiaciones no occidentales de estilos occidentales no son un mero atraso? ¿aceptaria que las historias subalternas no son repeticiones de las que son dominantes y que el "centro" no es simplemente imitado cuando aparece en los "margenes"?& x0201D; (El tiempo de lo visual. La imagen en la historia, 2013). Lo que aqui se refleja son respuestas que exploran el papel del arte en America, por mucho tiempo considerado al margen, dadas por un conjunto plural de investigadores internacionales. En sus 10 capitulos se exploran diversos conceptos como circulacion, apropiacion, adaptacion, originalidad, autenticidad, agencia o centralidad del arte en el enorme territorio americano. Con acercamientos teoricos recientes, propuestas metodologicas propias y analisis de casos puntuales, se busca ampliar las miradas, preguntarse por la recepcion artistica

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

La interpretació històrica de la pintura mural, el procediment al fresc, la pintura mural en l?art contemporani i el procés de realització dels murals de Ciències de la Salut de la Universitat de Lle

* Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas. Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo. on textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas tambien surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aqui Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcetera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador comun en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quien fue Ronnie Lane? Responsable de la creacion de miticos albumes como Ogdens Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su caracter risueño, idealista, espiritual, romantico y despreocupado de lo material resultaron la antitesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaria su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus dias. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoria apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacia urgente reivindicar del pasado a este singular musico.

En Flotando en litio, Marina Otero Verzier se sumerge en losmanantiales de aguas litínicas de Galicia y el norte de Portugaly sus históricos balnearios del bienestar, una cultura en peligropor los proyectos de explotaciones mineras en la region lusa deBarroso.Este libro a la vez cronica, ensayo, archivo y manifiestorastrea las tensiones, contradicciones y promesas que orbitanen torno al litio, un elemento quimico conocido como el oroblanco y jaleado como pilar de la llamada transicion energetica.Presente en aguas mineromedicinales, estabilizador del animoen tratamientos psiquiatricos, el litio alimenta las baterias en un nuevo modeloenergetico que se autoproclama verde pero que se asienta (de nuevo) en el sacrificiode territorios perifericos.Pero la aproximacion critica y sensible de la autora no se conforma con describir elconflicto: lo encarna. Rinde homenaje a quienes defienden los suelos y las aguasfrente al extractivismo, y se alia con formas de vida que se resisten a la desposesion.Con una mirada que entrelaza arquitectura, ecologia, economia politica y culturas delcuerpo, Flotando en litio es una invitacion a repensar desde lo comun y desdedentro que entendemos por energia, salud, progreso y futuro.

For the first time, Charlie Sheen the star of Platoon, Wall Street, Major League and Two and a Half Men writes the story of his extraordinary life in an unfiltered memoir. We can live the stories or hear about them later from others. I choose the former.Charlie Sheen shouldnt be alive to write this book.But in The Book of Sheen, the movie and TV star, who has defied the odds, finally presents his story, in his own words. Charlie Sheen was born the third of four children to actor Martin Sheen and his wife, Janet. He grew up on film sets from his fathers all over the world, to his own in Malibu.There, he made ambitious Super 8s, with a roster of friends who went on to become household names, including his brother Emilio, Sean and Chris Penn and the Lowe brothers. Sheen broke into movies in the 1980s, playing a hoodlum in Ferris Buellers Day Off, a young soldier in Platoon and an ethically compromised trader in Wall Street. But somewhere along the way, despite a successful transition to TV leading man in Spin City and Two and a Half Men, Sheen descended into a vortex of extracurricular activities.Now sober, Sheen delivers a clear-eyed narrative of his highs and lows with humour, candour and a vivid, captivating writing style that is uniquely his. The Book of Sheen reads like a far-fetched, overstuffed novel of Hollywood life yet it is all true.

En 1826 el francés Joseph Nicéphore Niépce inmortalizó con una cámara el paisaje rural que contemplaba desde su casa. No podía imaginar cómo esa toma —que se considera la primera fotografía de la his

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos para ayudar a comprender como surge y se desarrolla el arte en el mundo antiguo en el ambito geografico de Egipto y Proximo Oriente, que puede considerarse como el germen del arte occidental, y cuyo legado es patente en el arte clasico. El objetivo de esta obra es ayudar a sus lectores a reconocer los elementos formales, la iconografia y su simbolismo o los avances arquitectonicos presentes en el arte antiguo. Para ello, se han seleccionado imagenes, dibujos, planos, etc., que ayudan a comprender visualmente los contenidos del texto.