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En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño grafico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnologia para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnologia suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podra alcanzar tan deseados resultados. Este libro tiene un enfoque practico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicacion visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografia, los distintos formatos y soportes graficos, las tecnicas de maquetacion y composicion y la preimpresion digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guia didactica muestra las tecnicas profesionales mas comunes utilizadas globalmente en la realizacion de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos practicos de diseño grafico aplicado creados por profesionales del sector grafico de todo el mundo y fomente la interpretacion individual y la inspiracion. Aprenda a desarrollar sus habilidades mas efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones graficas en medios impresos y digitales.

El libro de Asfalto trata de dignificar la memoria biográfica de Asfalto, el grupo que acuñó el término de rock urbano a finales de los setenta. Guitarras, heterodoxia y retórica suburbial y escapista como materia prima para airear el hacinamiento, la alienacion, las nuevas interacciones sociales, el agobio de la metropolis. La obra atraviesa los años 1972-2013 y recorre todos aquellos años en los que el rock facturado en España paso de su demonizacion a su normalizacion. Tiempos de heroicidad en un ecosistema precario y tecnologicamente rudimentario que añade mitica a la vida de aquellos grupos y solistasempecinados en que el discurso de las guitarras abandonara la marginalidad (Leño, Bloque, Coz, Baron Rojo, Obus, Salvador Dominguez, Miguel Rios, Ñu, Burning, Cucharada, Moris, Tequila, etc.). La biografia no se detiene en la epoca purpura de Asfalto ni en la de la banda melliza que surgio tras su escision, Topo. Relata tambien las idas y venidas de los cuatro musicos de la formacion historica hasta que la banda certifica su defuncion en 1994, y de la inesperada resurreccion del grupo (y en la vuelta a la actividad de Topo) en 2008. Un paseo por la historia y la intrahistoria. Por la musica y la vida.

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

Alberto Durero (1471-1528), polímata del Renacimiento alemán, fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras lo exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte, incluyendo la filosofia. Su ingente produccion artistica comprende retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libros. Sin embargo, es famoso fundamentalmente por su increible coleccion de grabados en madera que otorgaron categoria de nueva forma de arte a lo que se consideraba como una practica artesana. Los grabados en madera de Durero maravillaron tanto por sus dimensiones como por su detalle. Con trabajos como Apocalipsis y el Arco de Triunfo para el emperador Maximiliano I, creo obras de mayor tamaño, una tecnica mucho mas precisa y una complejidad muy superior a la de cualquier esfuerzo previo en ese campo. En composiciones densas y meticulosas, amplio la gama cromatica y dinamica, aportando un nuevo nivel de intensidad conceptual, emocional y espiritual en una evolucion que se inicia con el famoso grabado El Caballero, la Muerte y el Diablo y tiene de colofon Melancolia I, a menudo citada como una imagen temprana que define un estado melancolico o depresivo. Durero, un ser curioso por naturaleza, adopto ideas de maestros y artistas contemporaneos tanto en Alemania como en Italia, y su propia influencia dejo huella en varias generaciones por toda Europa. En este libro imprescindible de TASCHEN estudiamos la compleja tecnica de esta figura pionera, su intelecto omnivoro y las obras clave que conformaron su perdurable legado.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), nacido en la localidad italiana de Caprese (Toscana), fue un hombre del Renacimiento, atormentado y temeroso de Dios, con un talento prodigioso. Sus multiples logros en pintura, escultura, arquitectura, poesia e ingenieria combinaron cuerpo, espiritu y religiosidad en visionarias obras de arte que cambiaron para siempre la historia del arte. El famoso biografo Giorgio Vasari lo situo en la cuspide del Renacimiento. Sus coetaneos lo llamaban simplemente il divino (el divino). Este libro proporciona una introduccion detallada de Miguel Angel y todas sus formidables obras maestras, sin colas ni multitudes. A traves de magnificas ilustraciones y textos accesibles, se explora la extraordinaria figuracion del artista y su famoso estilo de la terribilita (grandeza trascendental), que permitio la representacion del drama humano y biblico con una escala y fervor irresistibles. Con un recorrido por los centros de poder de la Italia del Renacimiento, analizamos sus principales encargos y su excepcional capacidad para crear composiciones espaciales, ya sea en la famosa biblioteca de los Medici en Florencia o en la Capilla Sixtina, en el Vaticano, cuya boveda y testero lucen los extraordinarios frescos (1508-1512) del artista. Desde el formidable David hasta el desgarrador dolor y la fe de la Piedad, o el vivido drama del Juicio Final de la Capilla Sixtina, este libro constituye una breve pero rigurosa introduccion a un verdadero gigante de la historia del arte y a algunas de las obras de arte mas famosas del mundo.

Musica

Los grandes momentos que la música le dio a mi vida¡Siempre rock! es un título que lo dice todo: la pasión que el Pirata -director y presentador del programa El Pirata y su banda en la cadena RockFM, con una audiencia diaria de un millon oyentes- tiene por esta musica y su vertiginoso mundo.Siguiendo la maxima tantas veces repetida en la radio de que el rock y la diversion son la misma cosa, el autor tira de la moviola de su vida y nos regala en estas paginas sus mejores momentos personales con figuras muy conocidas del rock and roll internacionalAC/DC, los Rolling Stones, Gunsn Roses-, jugosas anecdotas con cantantes y grupos españolesMago de Oz, Obus, Barricada- algunas metidas de pata propias y ajenas y ¡mucho directo!

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

Con más de 280 entradas, Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros del siglo XIX y XX con un retrato, una breve biografia y una descripcion de sus obras mas importantes. Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrira los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palau Guell de Gaudi en Barcelona o el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fabrica en So Paulo. Se adentrara en las geometrias de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla unica de tradicion escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh. Las entradas por orden alfabetico del libro tambien abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectonicas mas generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografias arquitectonicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.

Heinz Berggruen fue un verdadero cosmopolita y su trayectoria como coleccionista una de las más singulares y sobresalientes del siglo xx. Inició su carrera como galerista en París, donde conoció, entre otras figuras de la intelectualidad de laepoca, a Tristan Tzara, quien le presento a Picasso. A partir de su encuentro con el artista mas famoso del siglo se inicio una gran amistad, años en los que el joven Berggruen tambien cultivo su pasion por la obra de Paul Klee, Henri Matisse y AlbertoGiacometti.En sus memorias relata sus encuentros con los hombres y las mujeres que tuvieron una influencia decisiva en el arte de su tiempo. Habla de sus pequeñas vanidades, sus disputas y rivalidades, de sus esperanzas de exito truncadas y sus triunfos tardios, desvelando al lector la colorida trama de amistades e intereses que regian tanto el mundo del taller como un mercado del arte en el que convivian los miticos supervivientes de entreguerras con la imparable globalizacion. Frida Kahlo, Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Nina Kandinsky, Matisse, Miro, Man Ray y por supuesto Picasso, desfilan por sus paginas con la misma naturalidad con la que el autornos cuenta en que consiste la pasion del coleccionista, la mezcla de sensibilidad y astucia que hacen que quien las posee pueda acabar siendo, el mismo, su mejor cliente.

Hundiendo sus raíces en la tradición de la Antigüedad y del Renacimiento, Auguste Rodin (1840-1917) abrió el camino de la escultura moderna. Desde muy temprano se interesó en el movimiento, la expres

La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del"urban sketching”, se ha convertido en el lenguaje con e

Hoy en día la visita a un museo no solo consiste en mirar obras y “entender el arte”. En él ocurren muchas cosas que pueden convertir nuestra visita en una experiencia mucho más entretenida e instruc

Medio siglo después de la derrota del Tercer Reich de Adolf Hitler, el arte oficial del régimen nacionalsocialista sigue siendo un misterio. Pocas personas han visto depués de 1945 las polémicas obras de este sombrio periodo; muchas quedaron destruidas al final de la segunda guerra mundial y casi todas las que sobrevivieron permanecen ocultas y solo historiadores y especialistas en arte tiene acceso a ellas. Con El arte del Tercer Reich, Peter Adam, que crecio en Berlin bajo el nacionalsocialismo y trabajo mas tarde varios años en Inglaterra como productor de documentales para la BBC, vuelve a Alemania para reconstruir la historia de lasartes plasticas de un periodo crucial en nuestro siglo. Este libro analiza sus complejas ramificaciones, el encadenamiento de causas y efectos que desemboco en un estilo tradicionalista, vinculado a la naturaleza, a la familia y a los sentimientos patrioticos, y que llevo a la condena radical del arte de vanguardia, que el Tercer Reich asociaba a las grandes ciudades, al espiritu cosmopolita y a la decadencia de toda una civilizacion. La pintura, la escultura, la arquitectura, el cine y las demas artes se vieron obligadas a ser portavoces ideologicos del regimen, con objeto de adaptar colectivamente la mentalidad de los alemanes a los designios nazis. La arquitectura, segun Hitler, era la expresion mas contundente del poder politico absoluto y fue esta idea la que abono los fantasticos proyectos de reforma urbanistica que concibio para Munich, Berlin, Nuremberg y muchas otras ciudades alemanas. Hitler fue ademas el perfeccionador de un arte apenas conocido hasta entonces: el arte de manipular los sentimientos de las masas, un arte que supo aplicar con astucia a las gigantescas manifestaciones oficiales y a grandes acontecimientos deportivos como los Juegos Olimpicos que se celebraron en Berlin en 1936. Uno de los principales cometidos del presente estudio es averiguar como se puso en practica este arte en un escenario presidido por construcciones de inspiracion colosalista. En el curso de sus investigaciones, Adam visito los almacenes secretos de Estados Unidos y Alemania y tras consultar las publicaciones de la epoca, no siempre en buen estado, selecciono las 321 ilustraciones de este libro, que es, hoy por hoy, la antologia mas representativa del arte bajo el nacionalsocialismo; un arte que, segun comienzan a admitir ya los estudiosos, es una fuente fundamental de informacion sobre un regimen tan violento como confuso y todavia rodeado de incognitas.

El Guernica es sin duda la más afamada obra de arte de nuestro siglo. Se ha dicho también que es "un gran dibujo en blanco y negro", apenas pintura, por la falta de colores, pero en este libro se dan las claves para descubrir la gran obra del siglo XX.

Este libro ofrece un relato completo de la vida del visionario diseñador Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949). Más conocido por sus ricas e innovadoras telas y vestidos opulentos, Fortuny fue tambien un consumado pintor, grabador y fotografo, asi como un diseñador de juegos teatrales, trajes e iluminacion.Nacido en una famosa familia de artistas, criticos, arquitectos y artesanos, Fortuny fue educado en un refinado y cosmopolita ambiente cultural que alimento su extremada curiosidad intelectual y talento creativo. Tras residir unos años en Paris, se establecio definitivamente en Venecia, en el legendario Palacio Pesaro degli orfei, morada y taller donde produjo muebles, ropas, lamparas y escenografias que serian pioneras en la opera y ballet. Fortuny se intereso especialmente por la iluminacion aplicada a las artes escenicas, que transformo con novedosas soluciones. Como grabador, realizo ilustraciones de temas inspirados en Wagner y Shakespeare. Su obra pictorica tiene como protagonista a la mujer inmersa en un halo teatral y simbolico, pleno de sugestiva belleza.Especialmente importantes son sus creaciones en el mundo de la moda, inspiradas en el mundo clasico y oriental, que materializo magistralmente en su mitica tunica Delphos. Tambien aplico su refinado talento al diseño textil, revolucionando los procesos de tintado y estampacion de las telas. Sus prendas de seda plisada y sus capas de terciopelo que hoy atesoran los museos de indumentaria mas importantes del mundo son la maxima encarnacion del vestido como obra de arte y, sin duda, su logro creativo mas perdurable y actual. El diseño patentado resulto un exito sin precedentes, favorecido por los clientes del mundo del arte de vanguardia, como Isadora Duncan o personas de la alta sociedad estadounidenses. Inmortalizado por Proust en En busca del tiempo perdido, el Delphos se considero escandaloso en su primera aparicion en 1907, pero los ejemplos inspirados en el diseño original de Fortuny todavia aparecen regularmente en las alfombras rojas de hoy.

La irrupción del expresionismo abstracto en los años cuarenta trajo consigo un cambio sustancial en las interpretaciones habituales del arte moderno. En este marco la obra de Jackson Pollock ocupa el lugar mas destacado. Cabe afirmar que en torno a ella se produjo un verdadero debate. En el presente libro se recogen algunos de los mas importantes momentos, ensayos, de ese debate.

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo masculino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Este libro tiene como objetivo presentar algunas de las publicaciones y los resultados de las investigaciones del autor a lo largo de un amplio período de tiempo, investigaciones realizadas en los santuarios de la Terraza Sagrada de Sarmizegetusa, Rumania, la capital del antiguo reino de Dacia.