Libros de Cine, página 96 de 574

La eutanasia es una de las cuestiones más controvertidas de nuestro tiempo, uno de esas cuestiones que no deja indiferente a casi nadie. Así lo atestiguan la prensa y los telediarios, la crónica policial y la de los tribunales, los debates publicos entre partidarios y detractores, los proyectos legislativos y la creciente literatura bioetica. El cine tambien ha querido ocuparse de ese asunto, y en los ultimos años se han estrenado peliculas de exito que coinciden en contar historias de personas sometidas a graves e irreversibles padecimientos causados por un accidente o por una enfermedad y que, por ese motivo, desean morir y piden a los demas que les ayuden a hacerlo en las mejores condiciones posibles.

La Guerra Civil és la indiscutible fita fundacional del franquisme. El seu record va requerir un culte permanent durant la dictadura, alhora que evolucionava en relació a la necessitat de legitimar el regim en cada context historic. Aquest llibre analitza els canvis en l'evocacio del conflicte a traves de les pel·licules que el van abordar directament o indirectament. De l'exaltacio epica de l'origen de la guerra, en connexio amb altres gestes d'un suposat passat glorios, es passa a la seua memoria com una contesa tragica pero necessaria per a la pau i el desenvolupament definitius del pais; del record alternatiu abocat al possibilisme, a les ruptures impossibilistes de la transicio a la democracia i el nou consens per l'oblit. Tot aixo es troba en el cine, imbricat en la seua especificitat, considerat un instrument de socialitzacio i un lloc privilegiat de la memoria

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonizacion extranjera, a veces paradojicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos margenes de cuota de mercado cada vez mas estrechos. Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que si la distribucion ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. Tambien dependen de un Estado que, ademas de protector, fue sancionador durante el largo periodo de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie palidas imitaciones del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediaticas que tambien responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullicion. Tras una investigacion superior a los siete años, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con una amplia dedicacion al cine español, delimitan las tendencias que la produccion ha emprendido en nuestro pais. El analisis detallado de los perfiles y de las filmografias de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas formulas industriales, esteticas o sociologicas para atraer el publico a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las lineas maestras que caracterizan el cine español.

Martin Mazza es sin duda el actor porno gay de proyección internacional más conocido de nuestro país. Descendiente de una familia de médicos ilustres e hijo de la primogénita de los marqueses de Alvarado, no se conforma con haber despedazado los principios de una familia noble y catolica, sino que ademas ha llegado a lo mas alto de la industria pornografica, trabajando con productoras de la talla de Falcon, Raging Stallion Studios, Hot House, Lucas Entertainment, Jalif Studio, Triga Films, Private, Alphamale o Arena Entertainment.Los amantes del porno estan de suerte con esta suculenta autobiografia en la que Martin Mazza nos relata, con todo lujo de detalles, sus anecdotas mas morbosas y las experiencias que mas le han ido marcando, junto a compañeros de profesion como Wilfred Knight, François Sagat o Matthew Rush, revelandonos todas y cada una de las claves del exito dentro de una de las industrias que mas dinero mueven en el mundo. Desde que dio sus primeros pasos en el porno, de la mano de ChiChi LaRue, Martin Mazza ha luchado duro hasta probar las mieles del exito. Y por el camino, infinidad de obstaculos: drogas, prostitucion, amores cerdos; pero tambien amistad, capacidad de superacion y mucho, mucho humor.Imagina que eres un adolescente algo pijillo, un chico de buenos modales, obediente a las normas y bien educado, confinado en un mundo al que no pertenece y que combatira construyendo otro en tu interior. Rodeado de lujos, agobiado y hostigado por la atmosfera irrespirable de la alta sociedad, un dia descubres que toda la educacion y los consejos que has recibido no te serviran absolutamente para nada. Nunca seguiras ese camino ya delineado, con su comienzo y su final, con sus limites marcados por el recato, el decoro y la caballerosidad.Asi se hizo Martin, a su medida, y asi vive, a su manera.Martin Mazza es un aristocrata de la pornografia, el heredero de un titulo nobiliario convertido en estrella del porno. ¿Raro? No hay nada mas raro que lo normal. (Vampirella)No hay nada como un apasionado chulo español para saciar tus necesidades intimas y Martin Mazza es el ideal. Entre su cuerpo marmoreo, su sofocante mirada y su actitud de me lo follo todo, hace que la pantalla arda. (Chi Chi LaRue)Martin Mazza no es solo un chico guapo con un cuerpo de escandalo, tambien es brillante en sus conversaciones sobre arte, y asi lo demuestra en su libro. (Bruce LaBrude)Fernando Peña Charlon (Bilbao, 1970), licenciado en Geografia e Historia por la Universidad de Santander, ha publicado varios cuentos en diversas antologias, aparte de un libro (Diario de un desamor, 1994) del que se arrepiente muchisimo. Columnista habitual y biografo, durante años fue un escritor que no escribe, aunque ahora parece que le ha cogido el gusto.

"En todo lo que escribo se plantea siempre una cuestión moral. Moral en el sentido en que las acciones tienen consecuencias. Casi todo lo que escribo habla de cómo los muertos influyen sobre los vivos" (Guillermo Arriaga). A Paul, cuyo corazon esta tan estropeado como su matrimonio, solo le queda un mes de vida a menos que antes puedan hacerle un transplante. Entretanto, una vez superado un pasado oscuro, la vida de Cristina esta llena de alegria y satisfacciones gracias a sus hijas y a su marido arquitecto. Por otra parte, tras su estancia en la carcel, Jack encuentra la paz refugiandose en la religion y en su familia, y lucha por abrirse camino sin volver a caer en la delincuencia.Pero la vida de estas tres personas no sigue el camino esperado. Un tragico accidente les unira de manera insospechada y les pondra a prueba. En esta audaz y brillante obra, Guillermo Arriaga se mueve con naturalidad entre el pasado y el presente. Asi, mientras el tiempo marca profundamente la narracion, el lector se vera transformado en un participante activo desde la primera escena.

The European Film Academy was founded in 1988 as a cinematic brotherhood that would bring together film-makers from across the East-West divide. This volume features articles and interviews with leading directors, writers, producers, actors, cinematographers, critics, directors of festivals and cinema institutions - as well as audience members from across the wide swathe of Europe - in which they discuss the question: What is a European film? The volume also contains a Foreword by British critic Derek Malcolm.

With more entries than any other guide and over one hundred years of entertainment and cinema information at your fingertips, Halliwell's is widely recognised as the biggest and the best film guide available. This is the undisputed bible for film enthusiasts and trivia buffs everywhere - a must-have for every moviegoer. Long established as the first and last word in movie-going information, this new-look guide promises to be as cutting edge as it is comprehensive. And as always, it's a promise that Halliwell's guarantees to deliver. This is the longest running guide to the film industry and is fully revised and updated to include hundreds of new films. It is packed with cast and credit information and pithy commentary on the classics of the silver screen, the latest blockbusters, and everything in between. This beautifully designed, perennially entertaining, comprehensive and indispensable guide includes plot synopses and evaluations, video cassette, laser disc and DVD availability.Plus reader-friendly icons denote films suitable for family viewing, Academy Award winners and nominees, soundtrack availability and video format compatibility, and lists four- and three-star films by title and year.

La Revolución Cubana forma parte de los episodios más trascendentales del pasado siglo XX. Con la edición en DVD de la historia documental de todo el proceso, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos (ICAIC) dejo en herencia a la posteridad el legado etico y estetico de un pueblo que decidio romper las cadenas y recuperar su dignidad. Este libro comenta el material filmico de los siete DVD, titulados genericamente Caminos de revolucion.Mi analisis de Caminos de revolucion solo pretende alimentar el debate sobre las inmensas virtudes del proceso revolucionario cubano, traducir con palabras las sensaciones que he experimentado al ver en imagenes la lucha de todo un pueblo, iluminar los detalles que me parecen mas dignos de recuerdo y, sobre todo, aportar mi granito de arena a la noble tarea de neutralizar el aparato desinformador con el que desde hace casi cinco decadas, de manera encarnizada, las fuerzas contrarrevolucionarias no cesan de acosar a la Isla. (Manuel Talens)

Jeanine BasingerFrom one of our leading film authorities, a rich, penetrating, amusing plum pudding of a book about the golden age of movies, full of Hollywood lore, anecdotes, and analysis. Jeanine Basinger gives us an immensely entertaining look into the star machine, examining how, at the height of the studio system, from the 1930s to the 1950s, the studios worked to manufacture star actors and actresses. With revelatory insights and delightful asides, she shows us how the machine worked when it worked, how it failed when it didnt, and how irrelevant it could sometimes be. She gives us the human factor, case studies focusing on big stars groomed into the system: the awesomely beautiful (and disillusioned) Tyrone Power; the seductive, disobedient Lana Turner; and a dazzling cast of othersLoretta Young, Errol Flynn, Irene Dunne, Deanna Durbin. She anatomizes their careers, showing how their fame happened, and what happened to them as a result. (Both Lana Turner and Errol Flynn, for instance, were involved in notorious court cases.) In her trenchantly observed conclusion, she explains what has become of the star machine and why the studios practice of making stars is no longer relevant. Deeply engrossing, full of energy, wit, and wisdom, The Star Machine is destined to become an invaluable part of the film canon.

En Espagne, la question de la nationalité au cinéma se pose de façon complexe, car elle superpose constamment la nationalité régionale ou des Autonomies à la nation ou aux nations. Par ailleurs, le c

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a traves de los tiempos. En este libro, profusamente ilustrado con mas de 700 fotografias, fotocromos y carteles de peliculas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clasico a traves de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos origenes del cine, la epoca silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la britanica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japones o el fantaterror español, hasta llegar a peliculas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburon, de Steven Spielberg. Un repaso que asume la labor de contrarrestar el habito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematografica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de peliculas antiguas que desde hace decadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el unico logro de certificar lo extraordinarias que son las peliculas originales ante la obligada comparacion con sus correspondientes y actualizados remakes. Proponemos al lector que se adentre en estas bellas paginas y haga un recorrido por el genero a traves de sus grandes clasicos. Pasen y vean.

«La mejor biografía del inmortalCary Grant.»The New York Times«Todo el mundo quiere ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant.» Con estas palabras resumía el propio actor la fascinación que s

Manual que responde a todas las cuestiones que un nuevo productor se plantea cuando aborda un proyecto cinematográfico de corta duración o decide crear su propia empesa de producción. Incluye direcciones de organismos que ayudan a la produccion y direcciones de festivales cinematograficos.

Elegías Íntimas Rodríguez, Hilario J. Este es un relato periférico y sus protagonistas son naúfragos. Podría ser un conjunto de retratos de cineastas y sus películas, pero también podría ser un conjunto de retratos de sus testigos, los espectadores.