Libros de Diseño y Moda, página 7 de 435

Este libro es una guía práctica para aprender las técnicas de construcción del patrón base, sobre el cual se dibujan los patrones esepcíficos para crear una prenda de ropa. Presenta todos los aspectos a tener en cuenta para empezar el diseño del patrón y cómo usar los aptrones base para construir patrones concretos.

En 1995, D&AD publicó un libro sobre el arte del texto publicitario. Aunque ya no es actual, este libro tan vendido sigue siendo una importante obra de referencia, una auténtica biblia para los d

La historia de Coco Chanel está marcada por la creatividad, el estilo, el glamour, la fuerza, el entusiasmo y la determinación. Desde su infancia en un orfanato de la Francia rural hasta su muerte en la habitacion del Ritz que le hacia las veces de casa, este libro repasa su trayectoria personal y profesional, primero como actriz, despues como sombrerera y por fin como una de las diseñadoras de moda mas influyentes de todos los tiempos.Fundadora del imperio de House of Chanel, Coco revoluciono los armarios de las mujeres, a quienes dio la oportunidad de vestirse de una manera comoda sin por ello perder un apice de elegancia. Sus creaciones, como el little black dress, las bailarinas bicolor o el bolso acolchado, se siguen llevando hoy en dia, convertidas en un simbolo de la sofisticacion cotidiana.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas paginas las multiples facetas del universo Chanel: la mujer, la marca y la leyenda.

¿En qué tiendas se pueden comprar unos zapatos de ensueño? ¿Dónde degustar los cupcakes que tanto entusiasman a la protagonista de Sexo en Nueva York? ¿Cuáles son las instituciones culturales de visita obligada?A todas estas preguntas y a muchas otras responde en esta guia la magnifica ilustradora Megan Hess, que ha trabajado para las mejores firmas de moda con sede en Nueva York. A traves de estas paginas, Hess nos invita a emprender una aventura por la Gran Manzana y nos muestra sus sitios favoritos para visitar, comprar, dormir y comer, todo ello con la mirada puesta en el mundo de la moda.Un autentico must para quienes deseen dejarse seducir por esta ciudad inspiradora y fascinante, capital mundial de tendencias, y descubrir sus secretos mejor guardados.

Sets out the author s ideas about visual graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday

Durante siglos, la moda italiana ha sido conocida por su carácter artesanal a la vez que por su lujo, pero también por su creatividad y, sobre todo, por su pasión. El encaje, el print de leopardo y los vestidos rojos que quitan el aliento son los elementos que los maestros italianos de la moda han utilizado para hacer su declaracion de principios.Desde los talleres de Florencia hasta las pasarelas de Milan, vamos de la mano de Megan Hess en un inolvidable viaje bajo las costuras de diez iconicos diseñadores italianos: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci y Valentino.Las espectaculares ilustraciones de los outfits mas increibles (el power suit, los caftanes psicodelicos, los vestidos de alta costura) hacen de este libro una lujosa celebracion de uno de los principales destinos de moda en el mundo.

La moda francesa siempre ha sido el paradigma de la elegancia: una elegancia sencilla y delicada, pero rica en detalles. Con el New Look de Dior, la chaqueta Le Smoking de Yves Saint Laurent o el little black dress de Chanel, los grandes diseñadores galos han demostrado que la moda no es solo una forma de vestir, sino tambien una forma de arte.La pasion de Megan Hess por los conjuntos y vestidos franceses impulso su trayectoria profesional como ilustradora de moda. En las paginas de este volumen desgrana la historia de diez miticos diseñadores Chanel, Dior, Saint Laurent, Lanvin, Givenchy, Chloe, Balmain, Louis Vuitton, Hermes y Celine y recrea las piezas mas relevantes tanto de sus colecciones de alta costura como de pret-a-porter.

A lo largo de las páginas de este libro se hace referencia a todo automóvil fabricado entre la segunda guerra mundial y comienzos de la década de 1990, de la cual hace ya más de un cuarto de siglo. Ademas, se han realizado exhaustivas investigaciones para reflejar en estas paginas todos los tipos de automoviles de carretera, desde los mas economicos a los mas potentes, de los populares sedanes familiares a los desenfrenos esotericos, desde las toscas bestias hasta las bellezas sin parangon y de los completamente convencionales a los tecnicamente arriesgados.Esta gran variedad desvela la verdad que se esconde tras el termino clasico. Ademas del hecho de que un automovil ha de ser lo suficientemente antiguo y peculiar como para que sorprenda y nos reavive el afecto, lo que hace que sea un clasico es, en ultima instancia, subjetivo. No hay automovil alguno que alguien, en alguna parte, no quiera conducir, restaurar y sentirse orgulloso de su significado historico. Hay, claro esta, muchos mas que causarian furor entre coleccionistas en una subasta. Hay tambien automoviles que quizas haya tenido o haya querido tener, o que quizas aun resuenen por su aspecto, sus funciones, su rendimiento o su capacidad para evocar una epoca, un lugar o un viaje. Cada uno tiene su propio lugar en el firmamento de los clasicos por habe...

Técnicas para realizar patrones de costura Este libro lo dedica Teresa Gilewska a los principiantes en modelismo de moda, a modistas y a aficionados a la costura y al patronaje, que deseen aprender a realizar sus propios patrones con nuevas ideas y total

A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos de nuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofia y una practica que ha conseguido mejorar la totali

Aquest quadern formatiu planteja l'elaboració de productes cosmètics, tant en el vessant pràctic com en el teòric i, a més, incorpora una sèrie d'annexos com a material complementari (productes i uti

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley, Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas

Vademécum de Métodos de Diseño constituye una breve recopilación de métodos relacionados con el diseño orientados a resolver problemas. No pretende ser un compendio exhaustivo de métodos de diseño, ni un recorrido por la disciplina de lo que hoy en dia se ha dado en llamar Design Thinking (que se basa, a su vez, en una larga tradicion preocupada por aspectos cognitivos del diseño propios de enfoques como Design Science o Cooperative Design). Pretende mas bien ser un manual de consulta breve y certero, para que tanto iniciados como no iniciados puedan resolver problemas utilizando herramientas como las que utilizan los diseñadores y que, en muchas ocasiones, han tomado prestadas de otros campos (la antropologia o la sociologia, por citar algunas).

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

New Utilitarian takes an intriguing look at the designers who are seamlessly applying a systematic approach to their work to translate bold ideas into striking visual languages for the Age of Data Trends may come and go in the design world but when function follows form the results are often timeless As technology continues to advance and digital devices become increasingly inextricable from our daily lives behavioural research insight and analysis are informing creativity and craftsmanship giving designers a grid like playground to explore and experiment with ideas that simultaneously solve problems and push boundaries at the intersections of the logical and the imaginative to resonate Rooted in reason and principle each project is a meaningful expression of modern artistry that leaves a distinct impression on the design landscape of today

El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años ala difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental sonmuchos los que se cuelgan el cartel de sostenibles. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecologico , haytambien diseñadores y empresas de sectores diversos desde la movilidad urbana, la restauracion, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario que estan liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todosdebemos transitar

Following Rizzoli s best selling Pharrell Places and Spaces I ve Been this volume documents the continuing adventures in art and design of one of the most influential figures in contemporary music and popular culture Lavishly illustrated with 250 photographs and illustrations this book features Pharrell Williams s prolific and ever expanding body of work in a graphic language all his own Straddling art design and hip hop Pharrell s creative output is without peer or precedent By playing off different disciplines music fashion and contemporary art Pharrell has redefined the role of the contemporary artist blazing a trail for other musicians and cultural figures Expanding on themes covered in Places and Spaces I ve Been this book gathers a new group of collaborators Engaging Pharrell in conversation talents as diverse as Karl Lagerfeld and Takashi Murakami position Pharrell s work within contemporary visual and material culture The worldwide success of the song Happy to his soundtrack and production credit for the Oscar nominated film Hidden Figures bookend a volume devoted to Pharrell s mastery of artistic collaboration Featuring work with artists as diverse as JR Alex Katz Mr and Daniel Arsham the book highlights recent projects and designs for

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f