Libros de Diseño y Moda, página 7 de 437

Sets out the author s ideas about visual graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday

Whether its Cecil Beatons flamboyant, classically tailored suits, Frida Kahlos love of bright color, or Cindy Shermans penchant for minimalism, an artists attire often reflects the creative and spiritual essence of his or her work. In Legendary Artists and the Clothes They Wore, fashion authority Terry Newman presents more than forty fully illustrated profiles of masters whose enduring art bears an idiosyncratic stampand whose unique way of dress does the same through a signature look, hairstyle, or accessoryand explores the relationship between the two in detail.In that context, this colorful volume also examines the nonlinear sensibility that has always been the name of the game in what is considered modern style. It examines the dialogue between art and fashion as well as noteworthy artist and designer relationships, such as Yves Saint Laurents Mondrian Collection, primary-colored shift dresses inspired by the painters work, and Louis Vuittons numerous groundbreaking collaborations with major artists, a concept initiated by designer Marc Jacobs that not only has launched some of the fashion industrys most successful bags, made the art of contemporary masters available to the world at large, and been copied widely ever since.Numerous compelling featuresanecdotes about the artists and their work; portraits of the artists in their studios; archival photographs; select pairings of fine art and runway imagery; quotations by artists, art critics, and designersmake this a rich, engaging study for fashion and art lovers alike.

Experimenta Libros reedita Pioneros del Diseño Gráfico en España, sin lugar a dudas uno los libros referentes del diseño español. Escrito por el diseñador, artista plástico y fundador de Tau Diseño, Emilio Gil, esta nueva entrega corregida y aumentada, recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época

Imprevisible y sin embargo regular, siempre nueva a la vez que inteligible, la moda no deja de interesar a psicólogos, sociólogos y estetas. En este libro, sin embargo, Roland Barthes la cuestiona desde un punto de vista distinto: considerandola a traves de las descripciones de la prensa, descubre en ella un sistema de significaciones y la somete por primera vez a un verdadero analisis semantico. ¿Como los hombres y las mujeres pueden crear sentido a traves de sus vestimentas?Al intentar responder a esta pregunta, el autor se encuentra con una de las preocupaciones basicas de la antropologia, sobre todo la de los años sesenta y setenta, cuando estos trabajos se convirtieron en clasicos: la extension del analisis linguistico al conjunto de los fenomenos culturales. Pero, a la vez, Barthes tambien cuestiona el modo en que nuestra sociedad asume o elude la arbitrariedad de los sentidos que elabora, por lo que este libro sobre la moda es tambien un libro sobre los signos sociales que la hacen posible.

La alta moda va unida de forma indiscutible a la práctica sartorial y la perfección estilística. La alta moda constituye una fuerza determinante en toda la industria de la moda y la confección, representa la busqueda de soluciones novedosas en los tejidos, el estilo y los diseños. En este contexto, el diseñador es una figura esencial que convierte las ideas estilisticas en una realidad. En este nuevo volumen de la serie Tecnicas de patronaje de moda, el autor Antonio Donnanno muestra los metodos y las tecnicas que se usan en la alta moda para elaborar drapeados, flecos, cuellos, mangas, pantalones y faldas de forma detallada, entendible y por etapas. Este volumen completa la coleccion de Tecnicas de patronaje de moda alta moda que comenzo con el volumen 1 y se centro en las tecnicas de drapeado y los adornos.

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, politicos o ecologicos.La galardonada critica de diseño y autora britanica reune en El diseño como actitud textos ineditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporaneo: desde su rol en la interpretacion de las nuevas tecnologias hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su funcion en la expresion de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en Africa.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporaneo, este libro nos ofrece una lucida vision sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

Memorias del primer gran revolucionario en el mundo de la moda, cuyas innovaciones han influido en su desarrollo posterior.En el egolátrico, fascinante, mudable, populoso, y siempre de moda, mundo de la moda, pocas vidas hay tan singulares y tan llenas de interes como la del poco recordado modisto parisino Paul Poiret (1879-1944). Su figura no es solo trascendental para conocer la evolucion de la moda en la epoca del art deco y de las vanguardias, tambien el mismo, como personaje, tiene un enorme y dramatico atractivo. Poiret ademas de un creador fue tambien un exitoso y versatil empresario de la moda y de sus alrededores, amigo de pintoresRaoul Dufy o Derain, de escritoresColette o Jean Cocteau, actor ocasional y autor de varios libros de moda, cocina o autobiograficos. Aparte de ser el rumboso patrocinador de las mas lujosas y exclusivas fiestas del Paris de entreguerras, lo que al parecer le llevo al desastre y a la ruina en 1929, justo unos meses antes de publicar En habillant lepoque (1930). El antiguo triunfador Paul Poiret murio pobre y olvidado, de forma inadvertida, el 30 de abril de 1944; corrian los ultimos dias de la ocupacion nazi de Francia. En 2007 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York le dedico una magna exposicion. A.L.Paul Poiret (Paris, 1879-1944), conocido como El rey de l...

Más de 10.000 ejemplares vendidos en Francia. Unos eligen llevarla por comodidad, otros para parecer más maduros o por razones estéticas. Lo cierto es que con la barba los hombres reafirman su esti

En 1995, D&AD publicó un libro sobre el arte del texto publicitario. Aunque ya no es actual, este libro tan vendido sigue siendo una importante obra de referencia, una auténtica biblia para los d

Un libro repleto de consejos prácticos, rápidos y eficaces para chicas que no tienen tiempo que perder.Deja que adivinemos: ¿tienes el armario lleno de «no tengo nada que ponerme»? Si sigues los truc

El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia tambien los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado.Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Ivan Castro, explica y muestra los materiales basicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construccion y composicion, los conceptos tipograficos y las principales familias de letras. Ademas, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas.Incluye tambien propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la practica sus propias creaciones.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

Aunque los accesorios gráficos en las películas son raramente vistos con detalle por la audiencia se diseñan al milímetro. Annie Atkins nos invita a descubrir y disfrutar del proceso creativo que hay detras de sus intrincados y visuales diseños.Estos diseños deben ayudar a los actores durante el rodaje y a los espectadores durante la visualizacion a entrar mas en el universo concreto ideado por el director de la peliculaContiene 170 accesorios de muchas peliculas incluido el trabajo realizado para El gran Hotel Budapest de Wes Anderson: periodicos, cartas, anuncios, carteles, cajas de cerillas, pasaportes y muchos mas.

"Este libro celebra esas más de dos décadas de creatividad, anécdotas y desafío a las convenciones que hacen de Supreme una marca única. Con más de 800 imágenes a cargo de fotógrafos como Larry Cla

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

Descripción de la historia del Museo y centro de investigación del patrimonio etnológico, de sus objetivos y de su colección permanente dedicada a la historia del traje y a la indumentaria tradiciona

El estilismo, que engloba o participa en las labores del diseñador, del personal shopper, del asesor de imagen hasta el maquillador o el peluquero, carece de cauces habituales de formación pero cada vez es más demandada esta profesión básicamente dedicada al cuidado de la imagen. Con la llamada «democratización de la moda» (¿sabiáis que alguna cadena comercial ofrece un personal shopper para realizar compras en su centros?) y la idea de un «neoproletariado» que aspira a los mejores bienes de consumo para mejorar su imagen, el estilismo se está convirtiendo en una profesión cada vez más demandada en un mundo social cada vez más preso de ese imagen que proyectamos hacia los demás. Pedro González intenta crear un primer «manual de estilismo», pues el estilista es una profesión ampliamente demandada y practicada pero poco teorizada. El autor de este libro ofrece aquí toda su experiencia profesional como estilista tras una larga carrera de 20 años. Además de otras funciones, Pedro González desarrolla durante el año una continuada labor de formación en diversas academias y foros del mundo de la moda en toda España. Con un rico aparato de imágenes para ilustrar estilos, prendas y tejidos, accesorios, complementos, también incluye el desarrollo completo de una colección de moda.

This retropspective on Jim's skateboard art bobards the reader wtih colorful skateboard decks, logos, ad art, ad layouts, photos and stickers to illustrate the history of skateboarding from the urethane revolution up to the present. You are invited for a ride, an inside view of Phillips Studios, to observe the wacky world of his crazed studio artists, and examine their graphic assignments. The story traces the roots of skateboarding with more than a half-century of Phillips' involvement. It provides insight into the creative evolution of the sport and the worldwide interest and influence that has occurred from this California artist.

Este libro es la obra más completa sobre patrones de costura: presenta todos los aspectos del diseño y adaptación de patrones. El texto es claro, los términos están bien definidos y las técnicas ilustradas le guiarán paso a paso, le permitirán superar escollos y le darán la confianza necesaria para tomar los patrones y poner manos a la obra. Este libro reúne temas tan interesantes como: materiales y equipo; costuras, pinzas y aplomos; telas; medidas, patrones base, anotaciones y bloques; combinaciones y divisiones; pruebas y ajustes; patrones a partir de las prendas; adición y supresión de volumen; mangas, cuellos, cinturas y puños; acabados, forros y entretelas; bolsillos; profesionalización y sastrería digital.