Libros de Diseño y Moda, página 7 de 425

La guía definitiva para cuidar el cabello rizado basada en el método curly Con este libro podrás recuperar, cuidar y potenciar tu pelo rizado de una forma natural a través del conocimiento y la comprension de sus caracteristicas. Te ayudaremos a entender tu pelo de una manera facil y sencilla para asi poder lucir por fin una melenaza. Ya seas ondulada, rizada o afro, con esta guia ilustrada encontraras las tecnicas que te permitan conocer tu cabello, solucionar todos tus problemas y poder por fin cuidarlo como se merece. Como ser Curly y no morir en el intento es el manual para ayudarte a conseguirlo. ¡VAMOS A LUCIR RIZOS!

From the iconic stylist and fashion provocateur whose designs transformed culture - bringing the glitz of Studio 54 and the sophistication of Sex and the City to the mainstream - comes a playful yet intimate memoir of a life spent challenging conventions. Carrie Bradshaw's pairing of a tutu with a tank top is one of the most iconic outfits ever seen on television - and a look that turned avant-garde New York designer and stylist Patricia Field into a household name. But before she was crowned the fairy godmother of haute couture, Field was the owner of the longtime East Village emporium Pat Field, a haven for drag queens, club kids, starving artists, NYU freshmen, and creative visionaries alike.

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.

En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de 50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a través de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias porque ellas supieron encarnar los sueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas. Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influencias vintage. Un original y entretenido paseo por la historia del cine, del espectaculo y de la moda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

Brochesse centra en el estudio de las tendencias contemporáneas actuales en el diseño de broches con una amplia y excelente selección de joyas pertenecientes a joyeros de todo el mundo. Este sugerente libro agrupa el conjunto mas completo de broches contemporaneos con mas de cuatrocientas creaciones artisticas de ciento setenta y dos artistas que han contribuido a dar forma a esta guia. Esta seleccion muestra infinidad de formas y materiales,asi como variadas posibilidades artisticas, tecnicasy expresivasa traves de magnificas y abundantes ilustraciones en color. Sin duda, este libro constituye un punto de referencia e inspiracion imprescindible para cualquier profesional o estudiante de joyeriay todos los amantes de la joyeria. Nicolas Estrada (Medellin, 1972) estudio joyeria artistica en la Escola Massana en Barcelona. Se ha formado en distintas areas tecnicas de la joyeria, asi como tecnicas tradicionales locales. Sus joyas, caracterizadas por un trabajo artesanal, personal y transgresor, pueden encontrarse en galerias de todo el mundo, desde Glasglow a Riga, San Francisco o Barcelona. Estrada es autor de los otros libros de la misma coleccion: Anillos, Pendientes, Collares y Brazaletes.

El logo es un elemento central del branding y, por ello, su diseño se ha convertido en un artealtamente especializado y cotizado. Sin duda, los retos que plantea un buen logo no son pequeños: debe ser compatible con los medios tradicionales y con los infinitos canales de la era digital, y expresar el espiritu de la marca con sinceridad, fiabilidad y economia de medios.

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del "plan" de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

Hasta ahora, para ordenar el foco estaba en ti: qué te aporta valor, qué te hace feliz, qué necesitas... Esta vez vamos a hacer el camino inverso. Vamos a llegar a la verdad de lo que necesitas, no a traves de ti, vamos a hacerlo gracias a tu casa, en especial gracias al alma de tu baño. El baño te acoge cada mañana cuando las legañas inundan tu cara, cuando llegas sudado despues de un largo dia de calor, cuando te preparas para una cita importante? Es consciente tanto de tus luces como de tus sombras y tiene mucho que contarte. Este libro es una propuesta practica en la que el alma del baño te acompaña en una aventura de orden que va mas alla de los objetos. Su voz te va a dirigir en un proceso de autodescubrimiento en el que a traves de su alma vas a poder tener un atisbo de la tuya. Este libro es un presente para ti, solo que no es de mi parte, te lo entrega el alma de tu baño. Al escucharla podras ver lo que tiene para mostrarte y la armonia que puedes descubrir en ti gracias a ella.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos. Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitacion de procesos de creacion en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodologia que sirve de guia para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo. ¿Que debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Que figuras o fases de ideacion en equipo se dan en un proyecto? ¿Como evitar problemas habituales como las actitudes muy criticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivacion del equipo? Con la metodologia propuesta en este libro conoceras: · Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta. · Las tipologias de sesiones creativas mas habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesion de innovacion), sus caracteristicas especificas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas. · Los problemas habituales de la ideacion en equipo y como resolverlos.

La tecnología nos fascina y nos asusta a partes iguales. Para bien o para mal, la IA ya está instalada en nuestras vidas. Cuando Apple introdujo en 2011 su asistente personal llamado Siri, se trataba aun de una tecnologia incipiente que cometia numerosos

The long awaited design book from Shea McGee beautifully showcasing all that is possible for every room of your home

Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de la moda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblematicas y definir marcas de todo el mundo. Cada capitulo esta dedicado a un color ?azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marron y blanco? y describe tanto la relacion que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermes, el azul Tiffany) como los looks iconicos en sus distintos tonos, ademas de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, asi como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reune los mejores modelos en una fabulosa paleta cromatica. Las ilustraciones de Megan Hess, mas elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoiris que da vida a los clasicos imprescindibles de la moda internacional. --- Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess: Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabra apreciar. Un libro con contenido y presentacion inmejorable. La edicion es espectacular y muy cuidada.

The ultimate step-by-step visual guide to creating a successful brand, using contemporary brand identities as prototypesMichael Johnson is one of the worlds leading graphic designers and brand consultants. His studio, johnson banks, is responsible for the rebranding of many notable clients, including Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid, and MORE THN, and he has garnered a plethora of awards in the process.In Branding, Johnson strips everyday brands down to their basic components, with case studies that enable us to understand why we select one product or service over another and allow us to comprehend how seemingly subtle influences can affect key life decisions. The first part of the book shows how the birth of a brand begins not with finding a solution but rather with identifying the correct questionthe missing gap in the marketto which an answer is needed. Johnson proceeds to unveil hidden elements involved in creating a successful brandfrom the strapline that gives the brand a narrative and a purpose to clever uses of typography that unite design and language.With more than 1,000 vibrant illustrations showcasing the worlds most successful corporate identities, as well as generic templates enabling you to create your own brand or ad with ease, Branding explores every step of the development process required to create the simplest and most immediately compelling brands.

A stunning handbag sized visual history of one of the world s most iconic designers Discover the story of the punk fashion designer and all round revolutionary icon Vivienne Westwood Packed with photographs and information covering her extraordinary life you ll discover how provocation and anti establishment slogans became her calling cards and how her brand developed its characteristic motifs Find out about the Vivienne Westwood catwalk moments that have gone down in history how THAT wedding dress came to feature in the Sex and the City movie and how a pearl necklace went viral on TikTok With an exploration of everything from the most notable collaborations and key protest moments to the last VW show and collection before her death in 2022 Vivienne Westwood The Story Behind the Style is the perfect gift for everyone who has ever been inspired by the Dame of fashion Also available in this series Tiffany and Co Cartier and Rolex

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A trav

BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de ext

Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detras de los looks mas virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el iconico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Celine Dion. Nadie sabe mejor que Law como convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco mas de una decada, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista mas celebrado.En estas paginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos mas memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra version mas iconica. En parte guia de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiendolo con anecdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creo un estilismo para Zendaya, con ejercicios practicos que ayudaran a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre como se pueden proyectar futuros no apocalipticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de accion que nos permitan avanzar con optimismo. En colaboracion con otras voces ?investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin animo de lucro? recorremos las visiones utopicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.