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Sin alejarse nunca del tono didáctico, este volumen ofrece nociones teóricas básicas y ejercicios prácticos para que el lector adquiera los conocimientos necesarios para interpretar piezas musicales con su guitarra. Si se practica a diario y se llegan a conocer bien estos ejercicios, se podrá ir avanzando en el conocimiento de este bello instrumento hasta alcanzar un dominio suficiente que permita tocar partituras más complejas, improvisar e incluso componer.

Alice Cooper es el protagonista de una de las más interesantes, inquietantes y fructíferas carreras de la historia del rock. Discos inconmensurables, canciones míticas convertidas en himnos, un innegable papel como pionero en la unión entre rock, teatro y surrealismo. Hemoglobina y talento fusionados para crear a un personaje inconfundible e inimitable. Sergio Martos, experto en la materia, analista de su obra y certero escriba, se entrega en cuerpo y alma a la titánica tarea de diseccionar la primera época de su carrera, entrevistando personalmente a muchos de sus protagonistas.

Las páginas de esta séptima entrega de El Gavilán vuelven a traernos, de la mano del intrépido corsario, apasionantes aventuras que tienen lugar en la todavía salvaje Nueva Francia, en el ambiente cortesano de Versalles o en la Bretaña natal del señor de Kermeur. Al final del album Pellerin nos acerca al laborioso proceso de documentacion y de caracterizacion que hacen que su obra resulte verosimil a la vez que atractiva.

Biografía oficial de uno de los grupos más longevos, emblemáticos e influyentes del pop rock español. Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Lleva

The piper at the gates of dawn es una maravillosa creación, a menudo vista bajo el prisma distorsionado de los acontecimientos que lo sucedieron. Este no es otro libro sobre «el loco de Syd», sino que es un brindis a un tiempo en que todo parecía posible, un tiempo en que los mundos y las fuerzas creativas convergieron, un tiempo en que un disco habló con una voz completamente nueva. A través de una serie de entrevistas con un amplio abanico de personas conectadas con Pink Floyd en sus primeros días (incluyendo a Nick Mason, Peter Jenner, Jenny Fabian, Storm Thorgerson, Duggie Fields y Peter Whitehead), John Cavanagh pinta un vívido cuadro sobre la concepción de este extraordinario disco de debut. Nos presenta las historias que hay detrás de cada canción, así como las impresionantes actuaciones en directo de Pink Floyd durante aquella época. Incluye prólogo exclusivo del autor a esta edición española en el que comenta las novedades desde la primera edición.

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.

Sumar, esa es la consigna principal de este trabajo.Sumar para escuchar todas las opiniones y para validar nuestras propias formas de pensar. ¿Por qué hablar de un canto de cantantes y otro de científicos? El canto es uno y muchos. Reunir en la misma mesa al maestro de canto, al fonoaudiologo, al medico, al fisico, al musico y, sin duda, al cantante mismo. Cada uno con sus propios cuestionamientos, con sus prejuicios y con sus habitos. He aqui el objetivo de este libro. Aunar las posturas encontradas y contrastarlas. No pretende anular desacuerdos sino, por el contrario, ponerlos de manifiesto y replantear diferentes aspectos de esta actividad, animados por el respeto y por una actitud abierta. Para ello, se han recopilado, traducido y analizado importantes trabajos de investigacion ineditos en español. Sumando los entendimientos valoraremos el canto humano en todo su esplendor, con todas las connotaciones que lo vuelven una de las producciones culturales mas sublimes. Encontrar el equilibrio entre la investigacion cientifica objetiva y el sentir puro puesto en practica nos ubica en el ojo de tormenta de varios debates. Moverse entre ambos mundos descorre muchos velos, desbarata paradigmas descubre la verdad oculta en ciertos cliches y, sin duda plantea nuevos desafios.

Los siglos XVI y XVII supusieron para la música una etapa de desarrollo, debido a que trascendió la función de simple entretenimiento y adquirió complejos significados y amplias aplicaciones en la mentalidad y el aparato ritual de la sociedad urbana. La ciudad de Sevilla, opulenta metrópoli de un vasto territorio, constituyó un perfecto caldo de cultivo y un potente foco de irradiación de la nueva concepción y los renovados usos de la música. Poderes civiles y religiosos, corporaciones y particulares, recurrirían masivamente a ella como instrumento para señalarse socialmente, convirtiendo al arte musical en una actividad profesional y económica que protagonizó un activo mercado de oferta y demanda. De él queda reflejo en la ingente documentación que hoy atesoran las instituciones hispalenses, que nos permiten reconstruir la historia social de la música y de los músicos de Sevilla en su etapa de mayor esplendor.

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Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprension mas profunda y que permitan una aproximacion a algunas de las claves de la composicion. La obra sigue un hilo cronologico: persigue la evolucion de una dramaturgia especificamente musical que la opera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra unicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la musica con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capitulo ofrece una presentacion de los rasgos generales del genero o escuela en su contexto historico y cultural, asi como un comentario sobre los compositores y tendencias mas relevantes. Asimismo, el lector encontrara a lo largo del texto una seleccion de operas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado historico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de opera en las ultimas decadas.

Una práctica guía para compositores, cantantes y maestros especializados en la voz humana. Esta obra, escrita por un reconocido compositor y pedagogo analiza los diversos aspectos que giran alrededor del cantante y el compositor: la emision de la voz, la relacion voz-texto-musica, el tema del idioma en el contexto de la musica vocal como vehiculo de comprension o de distanciamiento, las semejanzas (y diferencias) entre actores y cantantes, asi como sus respectivos enfoques, herramientas y metodos de trabajo.

Recoge unos cincuenta cantos litúrgicos con su melodía y acompañamiento de órgano. Elaborada la letra por el Pbro. Tirso Vaquero Rojo y las melodías por el P. Francesc Batle Pons, hacen un recorrido por la espiritualidad bautismal, penitencial y eucaristica. En todos los canticos pone de relieve el sentido del pueblo de Dios que caracteriza a la comunidad cristiana. A la vez se destaca el papel de Cristo, Cabeza y Salvador del cuerpo eclesial

"El mundo de Wagner" es una biografía coral y caleidoscópica, rica y contradictoria, con múltiples puntos de vista, de más de sesenta personalidades, familiares, colegas, amigos y enemigos, como Robert Schumann, Friedrich Nietzsche, Auguste Renoir, la reina Victoria, Meyerber, Ludwig II de Baviera o Engelbert Humperdinck. Con estos relatos vívidos de sus contemporáneos se recupera la inmediatez que se fue perdiendo en todos los libros y estudios posteriores sobre su vida y obra.

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

Colección de partituras para dulzaina castellana, clásicas y nuevas creaciones