Libros de música, página 143 de 901

En este primer libro dedicado a ECM los autores explican y analizan desde múltiples perspectivas el variadísimo (y valiosísimo) trabajo llevado a cabo por esta extraordinaria empresa, modelo de integ

El libro, Treinta años de Cantores de Híspalis, está escrito por Pascual González con picenladas de músicos, artistas y amigos del grupo musical.

Sus canciones han sido la banda sonora de varias generaciones. Hablar de Los Secretos es hablar de un referente en la historia de la música pop española. Avalados por una trayectoria de más de un cuarto de siglo, fieles a sus principios musicales y arropados por un publico fiel, no han perdido su esencia. La fotografa Marta Pich recoge en estas paginas una coleccion de las mejores instantaneas que ha realizado a la banda madrileña desde que sus caminos se cruzaron en 2003. Este libro habla de su experiencia personal con el grupo, reconstruyendo su mas reciente etapa, pero sin olvidar los momentos mas representativos de su dilatada carrera musical desde sus inicios, con fotografias poco vistas, hechas por otros fotografos

Béla Bartók''s work set in the context of his homeland Hungary.Sets Béla Bartók (1881-1945) and his work in the context of his homeland Hungary and his native city Budapest, where he lived for most of his adult life Covers the full range of his work from his early explorations of the folklore of Hungary to his Third Piano Concerto composed on his deathbed in the United States Brings out the singular nature of his genius and the originality of his contribution to music Born into the heart of the Austro-Hungarian Empire, Bela Bartok (1881-1945) became a fervent nationalist, setting off with his friend Zoltan Kodaly to record their native folk music: these sounds and experiences were a formative influence on his compositions. Bartok''s distaste for authoritarian rule brought him into conflict with both the Hungarian government and Adolf Hitler''s Germany, and in 1940 he emigrated to the United States. Despite his disillusionment and poor health, he continued to compose outstanding works there, never compromising his ideals nor losing his innocence.

A creative juggernaut of the post-punk era, Factory Records was the catalyst behind the U.K. music explosion of the late '70s through the '90s with groups like Joy Division (soon to be the subject of an Anton Corbijn movie), New Order, and Happy Mondays leading the New Wave. At Factory, musicians and designers commingled creatively, with innovators such as Peter Saville, Den Kelly, Mark Farrow, 8VO, and Barbara Kruger elevating album covers to a new art form. The label broke further ground when it opened its own disco, the legendary Hacienda. "Factory Records" is the ultimate and only collection of Factory's complete graphic output, including every single piece it produced: extremely rare record sleeves, club flyers, and posters all gathered together for the first time. A must for collectors and enthusiasts, Matthew Robertson's meticulous compilation of underground ephemera is poised to introduce a new generation of music and design fans to the creative genius of Factory.

A survey of the American composers who invented new musical languages.The first survey of the American composers who invented new musical languages from the turn of the 20th century Includes the early pioneering flair of Charles Ives and, later, Henry Cowell and John Cage Examines the work of Carl Ruggles, Edgard Varese, Harry Partch, Colin McPhee and Lou Harrison A spirit of innovation has flourished in American music since the turn of the twentieth century, with composers keen to diverge from European influences and invent new musical languages. Charles Ives captured this early pioneering flair, taken up later by Henry Cowell and John Cage - all initially met with much critical resistance. The same exploratory driving force is equally strong in the music of Carl Ruggles, Edgard Varese, Harry Partch, Colin McPhee, Lou Harrison and members of America''s youngest composing generation. This volume traces the development of this boundary-breaking musical verve through a series of daring composers, whom we now recognize as established, as without them the music of today would not be the same.

Ediciones APMUSICA amplia su colección de partituras de La Guitarra sacando su tercer volúmen, dedicado a Fernando Sor. El Opus nº 60 de dicho compositor es todo un conjunto de bonitas piezas progresivas, mundialmente conocidas y recomendadas en la enseñanza de dicho intrumento a niveles basico y medio.

The first comprehensive English biography to appear since the composer''s death.The first comprehensive biography for the general listener to appear in English since the composer''s death Devotes particular attention to the composer''s childhood in pre-revolutionary Russia, which was a formative influence Charts his discovery by Diaghilev, his collaborations with choreographers, dancers, painters and designers as well as with writers Concentrates on Stravinsky''s creativity, describing how his musical mind worked and relating this to his complex and fascinating personality Igor Stravinsky (1882-1971) is widely regarded as the twentieth century''s most versatile and adventurous composer. He began his dazzling career in association with Diaghilev''s Ballets Russes. However, three years after his first brilliant success with The Firebird in 1913 he provoked the most riotous first night of the century with The Rite of Spring. Subsequently, his music underwent many stylistic changes as both public and private pressures drove him from Russia to Switzerland, France and finally Hollywood.

El presente facsímil recoge el Novísimo cancionero erótico-sentimental y flamenco de Juan Manuel Villén, un completo compendio de malagueñas, peteneras, rondeñas, soleares y fandangos. “Desde hace si

Aliándose con la música, recurriendo a las antiguas fábulas y a las convenciones del teatro, la poesía ha inventado un nuevo espacio de ficción: la ópera. Todas las figuras del deseo y del extravío pasional pueden interpretarse y desbaratarse en ella. Tambien todas las autoridades se pueden poner en cuestion. Las hechiceras tienen bajo su dominio a los heroes que ellas han descarriado. Sin embargo, su triunfo no es duradero. Ellas son las encarnaciones del arte que multiplica los placeres y que tambien sabe hasta que punto su soberania es precaria. Escuchando a las hechiceras, Jean Starobinski va al encuentro de algunos oyentes de exigencia inquieta: Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac y Nietzsche. De sus lecturas, el autor vuelve cargado de descubrimientos intelectuales esclarecedores. Y de algunos problemas.

Groussac, Paul"El núcleo de esta compilación es un conjunto de críticas musicales compuestas por Paul Groussac en español y publicadas durante las temporadas de 1884 y 1886 en los periódicos Sud América y La Nacion, respectivamente. Acompañan a estos textos la conferencia La obra de Bizet dictada por Groussac en 1903 en el auditorio de la Biblioteca Nacional de la calle Mexico, dos pares de articulos titulados Mi primera campaña en La Nacion y El repertorio wagneriano, escritos inmediatamente despues de la Gran Guerra, y un poema en homenaje a Beethoven, de 1927, presentado originalmente en frances y ofrecido aqui en traduccion

Letras 1962-2001 es la más amplia recopilación publicada hasta la fecha de las letras escritas por un creador que ha revolucionado la canción popular destilando las tradiciones más diversas, desde el blues al country, desde la balada britanica al gospel negro, desde la musica de vodevil al rock and roll. Se trata, a todos los efectos, de unas obras completas que incluyen el material descartado en las sucesivas grabaciones y, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985 con la sola excepcion de Modern Times. Ademas, es una edicion bilingue donde el verso traducido accede a ser un puente hacia el original pero aspira a poseer unas minimas propiedades ritmicas que, esperamos, permiten leer cada letra como una composicion autonoma. Las extensas notas de Alessandro Carrera, experto en Dylan y autor de la version italiana, proporcionan al lector una afilada herramienta critica para adentrarse en la maraña de citas, referencias, alusiones y apropiaciones que Dylan maneja con tanta libertad como abundancia y que toma de fuentes tan dispares como la Biblia, el folklore infantil, la poesia de Shakespeare, el teatro de Brecht, el cine negro o el periodico del dia. Esta edicion ofrece al fin la posibilidad de explorar en ingles y en castellano el casi inabarcable universo creado por la imaginacion poetica de Dylan: su temeridad verbal, sus extravagantes metaforas, sus aforismos imposibles, su lenguaje privado, su humor, su epica, su ingenio, su ingenuidad, su sarcasmo, su lirismo y, sobrevolando por encima de todo, su omnivora mirada.

Con un sentido satírico poco habitual, Alejandro Moya, pseudónimo de Juan Fernández de Rojas (1750-1819), remeda y parodia en esta obra los tratados científicos y filosóficos tan en boga en la época de la Ilustracion. En este viaje en el que discurren personajes de la talla de Locke o Voltaire, el autor nos presenta sarcasticamente las multiples lacras de Crotalopolis, nombre tras el que se oculta el Madrid de la epoca. En realidad, el titulo de El Triunfo de las castañuelas no es mas que un pretexto, un reclamo al lector, tras el que este fraile agustino encierra una afiladisima satira social. Inundada la obra de un humor inteligente y vivaz, Fernandez de Rojas llego a dedicar la obra a Francisco Agustin Florencio, autor del titulo Crotalogia o ciencia de las castañuelas, publicado en esta misma coleccion, que no es sino uno de los tantos pseudonimos que empleo el autor a lo largo de su trayectoria literaria.

« J''étais l''idole sauvage dont Paris avait besoin. Après quatre années de violence, j''ai symbolisé la liberté retrouvée, la découverte de l''art nègre, du jazz. J''ai représenté la liberté de me c