Libros de música, página 24 de 900

En septiembre de 1939, poco después de que estalle la segunda Guerra Mundial, Ígor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard y dará las seis conferencias que recoge este volumen. En la Poetica musical, que es una de las mejores introducciones a la estetica de la musica que se han escrito jamas, hallara el lector las ideas de Stravinski sobre la creacion (la propia y la ajena), la composicion, la tipologia y la ejecucion musicales en un lenguaje preciso e incisivo, que hace de la lectura de este libro un autentico placer. Asimismo, a medida que avanza en su analisis de los conceptos musicales, Stravinski no puede evitar trazar la imagen de lo que fueron su vida y su carrera como artista. En palabras de Iorgos Seferis, autor de la presentacion, lo que distingue a un hombre de la envergadura de Stravinski es una palabra o una silaba o un solo sonido. Esa meta a la que uno intenta llegar y no llega. Sin embargo, el camino que hay en medio, ese largo camino ciego que con dificultad encontramos, es lo que nos conmueve en la vida de un creador.

Concebido como introducción a diversas técnicas analíticas aplicables a la música del siglo XX, este valioso libro está escrito en un estilo directo y claro, e incluye numerosos ejemplos musicales y ejercicios practicos. Libre de la jerga y las abstrusas ecuaciones matematicas que caracterizan tantas obras de naturaleza especulativa, este lucido estudio utiliza obras maestras de la musica del siglo XX como base para la exposicion y el analisis.El texto esta organizado en cuatro unidades. La primera se centra aspectos de la estructura musical como son el ritmo, la textura, el timbre, la forma y la relacion de la musica tonal con las musicas de nuestro tiempo. La segunda y la tercera se ocupan de de la estructura de alturas (conjuntos de clases de altura y musica serial, respectivamente). La cuarta, por ultimo, contiene un estudio de la musica de la generacion de la posguerra. Partiendo de la premisa de que la percepcion de una obra de arte es un asunto personal, el autor no pretende enseñar el modo de escuchar o de analizar la musica contemporanea. Al contrario, su objetivo es que el lector pueda realizar una escucha mas informada gracias a una mejor comprension del modo en que se emplean los materiales musicales para lograr efectos tan sonicos como expresivos.

Un atrevido ensayo sobre la revolución cultural y social ocurrida en Valencia durante la década de los ochenta contado en primera persona, con el que se rompen mitos, se aclaran circunstancias y se cuentan verdaderas gestas, señalando la diversidad artist

Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, todo a la vez. Aventajados discipulos de la nueva musica britanica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965, los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estetica y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en paises tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Y todo sin variar un apice su propuesta original, basada siempre en la vertiente mas agresiva y radical de la nueva ola inglesa.

Las canciones populares son el mejor reflejo de la vida y la forma de sentir de un pueblo. Y los vascos tenemos, para nuestra dicha, cientos, miles de canciones populares, muchas de ellas anónimas. No solemos saber que dice exactamente su letra, o, aunque lo sepamos, las cantamos sin prestar atencion al contenido. Y, sin embargo, nos resultan muy intimas. Jose Ignacio Ansorena ha tratado, en este libro, de aclarar estos temas. El nos explicara con brevedad y claridad el significado de cada cancion, las circunstancias de su origen... Ademas, las canciones vienen esta vez clasificadas por temas, de manera que basta ir al capitulo correspondiente para encontrar la que deseamos. En estos tiempos en los que el karaoke esta de moda, quedamos todavia algunos que no nos conformamos con mirar como tontos a la pantalla y repetir lo que en ella se nos muestra. Conozco cuantos rincones se ha visto obligado Ansorena a examinar para hallar todos los detalles, datos desconocidos y aclaraciones que enriquecen este libro. Os deseo que leyendolo goceis al menos la mitad de lo que el ha gozado en su elaboracion. Seria la mejor de las señales.Andoni Egaña

«Solía vivir en una habitación llena de espejos. Todo lo que veía era yo.» Con estas palabras comienza una de las canciones más conocidas de Jimi Hendrix, uno de los mejores guitarristas del siglo XX

Pocos negarán que Pink Floyd ha sido y es una de las bandas más creativas de toda la historia de la música popular. Representantes de la psicodelia más enfebrecida, sus coqueteos con el rock sinfónico a principios de los setenta los catapulto a la primera linea de la escena mundial, hasta convertirse en uno de los pocos nombres que pudieron medirse con los representantes de lo que mas tarde se llamaria cultura oficial. Dentro de Pink Floyd da cuenta de los avatares por los que debieron pasar todos sus integrantes, si bien de una manera peculiar, ya que por primera vez un miembro de la banda ha escrito una vision personal sobre su historia. Nick Mason, su genial baterista y uno de los fundadores, aporta una perspectiva unica sobre los mejores y peores momentos, desde la efervescencia del underground de finales de los años sesenta o el gran exito mundial de The Dark Side of the Moon, uno de los albumes mas vendidos de la historia, hasta las desavenencias y tensiones dentro del seno de la banda. Inteligente, original y autocritica, esta es la historia de primera mano de una banda que se ha convertido con pleno derecho en uno de los referentes del ultimo recio del siglo pasado.

El sol y la rabia, biografía de Reincidentes En diciembre de 2006 se cumple el vigésimo aniversario en la carrera de Reincidentes. El grupo sevillano, que comenzó siendo «la banda andaluza del rock r

Nació Charles Romuald Gardés el 11 de diciembre de 1890, en Toulouse, Francia. Hijo de padre desconocido, llegó a Buenos Aires con su madre cuando tenía tan sólo 2 años. Vivió gran parte de su vida en el barrio porteño del Abasto. Pobre, desde chico hacia pequeños trabajos para ayudar a su madre. Empezo a cantar a los 17 años y en 1911 formo un duo con el cantor uruguayo Jose Razzano, quien lo convirtio en el fenomeno musical de la decada. El reconocimiento vino en 1914, cuando empezo a presentarse regularmente en el cabaret Armenonville, en Buenos Aires. Tras la separacion del duo se producen los primeros viajes al exterior. En el año 1925, Gardel ya era popular en toda Hispanoamerica. 1927 fue el año de su consagracion en Europa, alcanzando gran exito en Paris. Luego llegaria Estados Unidos y el cine. En los estudios de la Paramount, en Nueva York, filma varias peliculas que son un exito y que extienden aun mas su leyenda. El 24 de junio de 1935 muere en un desastre aereo, en el auge de la carrera y de la fama, en Medellin, Colombia.

Cartografías de la música contemporánea nos invita a un intenso recorrido en el que cada lector, de manera no necesariamente lineal, puede conocer algunos de los estilos e hitos fundamentales de la musica y las artes de los siglos XX y XXI. Con una perspectiva multicultural e interdisciplinaria, Paco Yañez y Joan Gomez Alemany profundizan, desde sus propias experiencias artisticas y personales, en las claves esteticas de una serie de compositores, obras, interpretaciones y publicaciones que han marcado el ultimo cambio de milenio y nuestra actualidad, enraizandolos tanto en la tradicion de la musica culta europea como en la creacion internacional.Estructurados en seis apartados, este libro recoge ensayos, criticas y articulospublicados en revistas culturales y musicales de referencia, como Scherzo, Sibila, Sul Ponticello, Mundoclasico, Melomano, Artes y Cosas, Itamar y El Compositor Habla; ademas de textos ineditos, entre los que se encuentra el prologo del compositor y academico español Jose Maria Sanchez-Verdu, quien destaca en Cartografias de la musica contemporanea que las perspectivas que abren estos dos autores se despliegan en meandros a traves de los ricos cauces de los textos presentados, con una voluntad divulgativa que auna la profundizacion tecnica y lo didactico. La presencia de Jose Maria Sanchez-Verdu se une a la del pintor Luis Gordillo, que refuerza la apuesta de este libro por el dialogo interdisciplinario, a traves de una portada creada ex profeso por el artista andaluz, en quien se centra uno de los ensayos de este volumen.Esta publicacion puede ser utilizada, igualmente, como una completa guiapara descubrir y escuchar un amplio abanico de partituras y grabaciones esenciales, facilitando al lector rutas discograficas por las que transitar este mapa de la musica de nuestro tiempo. Completa el libro un extenso indice onomastico que nos ofrece una herramienta con la que buscar rapidamente y de manera facil a sus muchos protagonistas.

(Ukulele). If you've been waiting for your shot to play the great tunes from Hamilton on ukulele, here you go. 10 selections with melody, lyrics, and chord diagrams for standard G-C-E-A tuning. Songs include: Alexander Hamilton * Burn * Dear Theodosia * Hurricane * It's Quiet Uptown * My Shot * One Last Time * That Would Be Enough * Wait for It * You'll Be Back.

Los grandes artistas musicales como nunca antes los habías visto. De música, por supuesto ―sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos―, pero también de otros asuntos más personales ―sus miedos

¿Estás buscando el regalo de Navidad perfecto para un fan de Taylor Swift? ¡Este es tu libro! Un maravilloso libro a todo color con preguntas, citas, y mucho espíritu navideño que hará las delicias de cualquier Swiftie. En este libro de Navidadtendran que seleccionar las canciones de Taylor apropiadas para cada momento navideño, lo que esperan conseguir el año que viene, sus navidades soñadas, sus momentos Taylor favoritos, las cosas por las que estan mas agradecidos y todo siguiendo la estela de su artista favorita y sus citas llenas de autenticidad y bondad. Un regalo de navidad que no olvidaran y que querran compartir con sus amigos y familiares. ¡El regalo soñado para el Swiftie de tu vida!

* Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabacion de Dark Side Of The Moon y la disolucion de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd. * Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolucion de sus legendarios espectaculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho mas. * Incluye una completa discografia y mas de doscientas imagenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (asi como fotografias de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitira conocer la vida secreta de una de las bandas mas revolucionarias de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma "tras el muro" y repasa la fascinante madurez de la banda, ademas de analizar la progresion de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolucion, asi como la banda en la actualidad. El autor explica los entresijos de la historia de la formacion de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodelicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el album que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millon de copias cada año.

#1 NEW YORK TIMES BESTSELLERA Washington Post Notable BookExcerpted in The New YorkerA work of unparalleled candor and splendorous beauty, The Lyrics celebrates the creative life and the musical genius of Paul McCartney through his most meaningful songs.Finally in paperback and featuring seven new song commentaries, the #1 New York Times bestseller celebrates the creative life and unparalleled musical genius of Paul McCartney.

* En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. * Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

El homenaje definitivo a la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, en el 50 aniversario del lanzamiento de este icónico álbum.Sumérgete en uno de los álbumes más vendidos de la historia, en el 50 aniversario de su lanzamiento, con esta edicion de una produccion impecable y escrita con gran autoridad. El veterano critico de rock, Martin Popoff, no se deja nada en el tintero al diseccionar la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, mientras explora cada una de las pistas del legendario album a la vez que nos introduce en la portentosa trayectoria de uno de los grupos mas imprescindibles de la historia de la musica. El resultado es una extraordinaria celebracion ricamente presentada, y un asombroso y merecido homenaje a la gran obra maestra del rock progresivo.

El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letrasMás de 40 años después de su formación y tras 125 millones de albumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda mas grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras. Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente bateria son legendarios, pero las letras de Metallica estan a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesia rock sobre la muerte, la guerra, la adiccion, la alienacion, la corrupcion, la desesperacion, la rabia, el poder, la religion, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en And Justice for All, desconsolado en Mama Said, enamorado en Nothing Else Matters, triunfante en Escape o avergonzado en King Nothing, Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atencion. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clasica crisis de la madurez.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida. Tras "Cómo componer una canción", el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, mús