Libros de música, página 25 de 871

La técnica Alexander es cambio. Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete. La atención no se centra exclusivamente en los resultados, sino también en mejorar y cuidar todas aquellas areas que conducen a una experiencia musical mas satisfactoria. Aprender a ver mas alla del atril, levantarse de vez en cuando de la silla para tomar aire y reemprender la tarea con energia renovada, representa una medida saludable para el musico. La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete, como los pilares del funcionamiento corporal que promueven en el una postura sana y movimientos libres.

Con este libro, un personaje central del flamenco en Granada, como es Curro Albaicín, realiza un inventario y homenaje a tantos artistas del mundo de la zambra, las cuevas del Sacromonte y el flamenco granaíno que no han tenido el reconocimiento que merecían. La historia de los gitanos del Sacromonte hace surgir un caudal de información que demuestra la influencia y la importancia que han tenido en el Flamenco y en otras expresiones artísticas para grandes músicos, poetas, escultores o pintores y, sobre todo, refleja el esfuerzo de ese mundo artístico por mantener sus tradiciones, su folclore y su barrio. En gran parte esta obra trata sobre los artistas que han actuado en las zambras desde 1850 hasta las inundaciones de 1963, cuando el Sacromonte quedó deshabitado y sus moradores tuvieron que dejarlo para vivir en otros barrios granadinos. Albaicín realiza un rastreo, no exento de accidentes, ya que la mayoría de los gitanos tenían los mismos apellidos y era tan grande la mezcla entre familias que se hizo una maraña muy difícil de desentrañar. Los apellidos gitanos por excelencia en el Sacromonte son de sobra hoy conocidos: Heredia, Amaya, Maya, Cortés, Fernández, Fajardo, Bustamante o Carmona. De casi todos ellos podemos sacar grandes figuras del cante: Mario Maya, Manolete, la saga de los Carmona (cuyos últimos miembros protagonizaron el fenómeno Ketama), los hermanos Cortés, Marina Heredia... Y siguen naciendo nuevas figuras de este verdadero núcleo del flamenco granaíno...

Libro colectivo de larga gestación, Los músicos del 27 ha logrado hacer converger los esfuerzos de un selecto ramillete de especialistas con vistas a profundizar de forma coral en un tema tan atractivo como urgente para la Musicologia española: la Generacion musical del 27.

Finalista del Premio al Mejor Libro del Año 2015 del Los Angeles TimesFinalista del Premio J. Anthony Lukas 2016 al Mejor Libro del AñoFinalista del Premio 2015 al Mejor Libro de Negocios del Financial TimeCOMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia mas grande jamas contada sobre como toda la musica que alguna vez fue grabada devino disponible con tan solo un clic de raton; una instantanea del momento en el que nuestras vidas pasaron a estar conectadas a la red para siempre; un drama apasionante en el que cientos de millones de dolares, la suerte de toda una industria, el honor de Kanye West y un nuevo juego de llantas para el coche estan en juego.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de Doug Morris, el hombre mas poderoso de la industria musical; la de Karlheinz Brandenburg, el padre del MP3; la de Dell Glover, el trabajador de la planta de CD con un cinturon lo suficientemente grande como para convertirse en el gran pirata de la era digital.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de estos tres hombres, y esta escrita en las profundidades de tu disco duro.¿QUE OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACION COMETE EL MISMO CRIMEN?"Como dejamos de pagar por la musica"documenta por primera vez uno de los fenomenos clave de la cultura contemporanea: la debacle de la industria musical tal ...

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de facilitar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Conceb

Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las decadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografias encargadas para esta edicion, que muestran los autenticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson&the Miracles, Diana Ross&the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imagenes frescas obtenidas de las entrevistas con los musicos, este titulo, excepcional y revelador, realiza un analisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla como un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguio convertir un pequeño negocio familiar en una autentica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increible. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografia grafica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. Introduccion: Andrew Loog Oldham 16Un vistazo a Motown 18Introduccion: Esta vez, el fuego 2201. LOS INICIOS 4202. NO SERVIMOS A GENTE DE COLOR...

Este libro se fundamenta en la psicología clínica y en la terapia de artes creativas para identificar cuatro operaciones que realizaban los vencidos al cantar con la Piquer en la radio: "hacían el papel" de un personaje ficticio, participaban en un "ritual", creaban una "narrativa" y creaban "musica". El libro analiza en detalle seis de las coplas mas famosas de la Piquer a la luz de medidas especificas de la represion franquista. La autora propone que al cantar estas coplas con la radio durante decadas, los vencidos pudieron elaborar clandestinamente el duelo, aprendieron recursos para sobrellevar el terror, pudieron recuperarse lentamente del trauma y recuperaron la dignidad personal. Finalmente, propone que en los años cuarenta, estas coplas cumplieron una funcion simbolica analoga a la que hoy tienen las exhumaciones de las fosas comunes: permitian a los vencidos elaborar sin peligro un duelo prohibido por el regimen y declarar su lealtad a la memoria de los fusilados que el regimen intentaba borrar.

Al escribir este SOLFEO no hemos pretendido crear ningún nuevo sistema. Situados dentro de la escuela clásica, hemos dado gran amplitud a los hasta el presente tímidos ensayos de introducir la canción popular y la musica de los grandes autores en la didactica solfistica. Pretendemos con ello que el discipulo, aparte de aprender a solfear, eduque al mismo tiempo su gusto musical y se familiarice ademas con el folklore y obras maestras. Para que las ame ya desde el comienzo de sus estudios y sienta el vivo deseo de entonarlas, ejecutarlas y oirlas, unas con su letra, otras en la orquesta o en los respectivos instrumentos para los que fueron creadas. El profesor tiene en su mano el lograr que el proposito triunfe en su noble ambicion, y por lo tanto, es preciso que el alumno reciba de estas obras la mejor impresion posible desde el mismo momento en que le sea señalado su estudio, lo que se lograra si el profesor se las analiza cuidadosamente y las acompaña con perfeccion (acompañamiento que en las de los Maestros no puede ser otro que el del propio autor, exigiendo luego al discipulo algo mas que el vencer las dificultades solfisticas: una ejecucion bien fraseada y matizada. Consideramos que la enseñanza completa del solfeo debe abarcar tres ramas cuyo estudio ha de ser simultaneo: la practica (con solfeo estudiado y repentizado), la teoria de la musica y el dictado musical. La presente obra no se extiende mas alla de la primera de estas tres ramas. De ahi la parquedad en todas la explicaciones teoricas. El estudio de la teoria debe, pues, efectuarse mediante un tratado de la especialidad. Del plan a que nos hemos sujetado es un claro exponente el indice que al final de la obra insertamos. Ninguna otra aclaracion nos parece necesaria. En edicion aparte figuran los acompañamientos pianisticos del contenido de esta obra que, comenzando en el presente libro por las nociones preliminares y siguiendo en plan progresivo, alcanza en el ultimo todas las dificultades ritmicas y de entonacion. Las canciones populares han sido armonizadas expresamente para este Solfeo. Inutil nos parece aclarar que en el caso de las obras originales la armonizacion es siempre la propia del autor Juan B Lambert Federico Alfonso Joaquin Zamacois Barcelona, 1941 Contenidos: 1º Claves de Sol y Fa en 4ª. Compases 4/4, ¿, 2/4, 3/8, 2/2 y 6/8. Tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura. Practica de las alteraciones simples. Valores hasta combinaciones faciles de semicorcheas.

El piano iniciación es un libro del autor VV.AA. editado por IDEAMUSICA. El piano iniciación tiene un código de ISBN 978-84-936575-9-8 y consta de 44 Páginas.

Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este "Diccionario de la musica", en el que Alberto Gonzalez Lapuente define con claridad y concision todos aquellos terminos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detras de la musica que llega a nuestros oidos -los instrumentos, la voz, la armonia, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallaran respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la musica como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolucion historica.Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este "Diccionario de la musica", en el que Alberto Gonzalez Lapuente define con claridad y concision todos aquellos terminos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detras de la musica que llega a nuestros oidos -los instrumentos, la voz, la armonia, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallaran respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la musica como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolucion historica.

Xabi Solano Maiza trikitilari eta musikariaren lan berriak ekoiztu eta argitaratzeko asmoz batu dira 5GORA eta Elkar zigiluak.Izan ere, duela urte batzuk aurkezturiko TRIKITIXA LIBURUA I partitura liburu arrakastatsu horren ondoren, aurtengoan, haren bigarren alea, TRIKITIXA LIBURUA II (liburua+CD), argitaratuko baitute elkarrekin.Proiektu ludiko-didaktiko honetan, alde batetik liburu/CD formatuan, sortzaileak berak konposaturiko 15 pieza berriren partitura/zifratuez gain, kantu horien beraien grabaketak ere eskainiko dira CD euskarrian, hala nola argazki zein elementu osagarri ugari. Eta bestalde, Ereñotzu (autorearen sorterriaren izenaz bataiatuta) izeneko disko hura bera (liburutik aparte) ere plazaratuko dute zigilu biek.Grabaketa hauetan, Xabi Solanok itzal handiko musikari askoren kolaborazioa izan du alboan: Kepa Junkera, Joxan Goikoetxea, Kristina Solano bere arreba, DZ eta Arkaitz Miner, besteak beste, hala nola Jon Garmendia Txuriaren talentua hitzetan.

En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo el rastro del jazz a través de bandas en salas de conciertos, en callejones y tuneles de metro. Buscaron asi documentar este fenomeno musical con vida y alma propias, que consiguio encandilar a los estadounidenses mas alla de su clase social o economica y origen racial. El resultado de la colaboracion de Claxton y Berendt fue Jazzlife, una obra codiciada por los coleccionistas que resucita en este nuevo volumen publicado por TASCHEN. De costa a costa, de musicos callejeros anonimos a leyendas del genero, esta exhaustiva recopilacion explora aquello que la convirtio en la forma de arte estadounidense mas original. En Nueva Orleans y Nueva York; en St. Louis, Biloxi, Jackson y mucho mas alla, las imagenes tiernas y apasionadas de Claxton examinan, con la ayuda de textos adjuntos, la diversidad regional del jazz, y captan su vitalidad y esencia. Muestran a los compositores y los diversos espacios, a la gente a la que esta musica ha cautivado, desde desfiles funerarios hasta escenarios de conciertos, desde un anciano trompetista hasta niños asomados por las ventanas para entrever el paso de una banda de musica. Con fotografias de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos otros, esta obra es un fascinante relato historico y, a su vez, un cariñoso tributo personal.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

From her debut recital at Carnegie Hall to performing with the orchestras of Les Miserables and Miss Saigon, oboist Blair Tindall has been playing classical music professionally for over twenty-five years. She's also lived the secret life of musicians who survive hand to mouth, trading sex and drugs for low-paying gigs and the promise of winning a rare symphony position or a lucrative solo recording contract. In Mozart in the Jungle, Tindall describes her graduation from the North Carolina School of the Arts to the backbiting New York classical music scene, a world where Tindall and her fellow classical musicians often play drunk, high, or hopelessly hung-over, live in decrepit apartments, and perform in hazardous conditions. (In the cramped confines of a Broadway pit, the decibel level of one instrument is equal to the sound of a chain saw.) Mozart in the Jungle offers a stark contrast between the rarefied experiences of overpaid classical musician superstars and those of the working-class musicians. For lovers of classical music, Mozart in the Jungle is the first true, behind-the-scenes look at what goes on backstage and in the Broadway pit.

Las memorias de Bruce Springsteen. Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas paginas.Bruce Springsteen, extracto de Born to Run En 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Asi comenzo esta extraordinaria autobiografia. Durante los ultimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas paginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones. Describe sus primeros años como chaval catolico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesia, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginacion, hasta que llega el momento que el denomina el Big Bang: cuando vio en television el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vividamente su incansable voluntad de convertirse en musico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta tambien por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porque la cancion Born to Run revela mucho mas de lo que pensabamos. Born to Run sera una revelacion para cualquiera que en algun momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas paginas son mucho mas que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado rio del rock'n'roll. Rara vez un interprete ha contado su propia historia con tanta amplitud y fuerza. Como muchas de sus canciones (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, TheRiver, Born in the USA, The Rising o The Ghost of Tom Joad, por citar solo algunas), la autobiografia de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de un autor de canciones unico y con la sabiduria de un hombre que ha reflexionado hondamente sobre sus experiencias.

La obra de Les Luthiers bajo la óptica del ludolingüismoEste es un libro escrito para aquellos que adoran los juegos de palabras, que gustan de descubrir los dobles sentidos, que consumen crucigramas

La emotiva y efervescente rememoración de una ciudad –la Nueva York pre-11s–, una época –1989-99– y del sonido y la revolución hedonista ligada a este sonido que acabaron dominando el mundo: la cultu

Metal Extremo 2: crónicas del abismo (2011-2016) es la continuaciónde una serie que quiere reseñar para la historia un momentoirrepetible que tenemos el privilegio de experimentar en primerapersona: el desarrollo de una musica nueva, que explora sonidos,tecnicas, texturas y maneras ineditas en la historia de la musicapopular. En Metal Extremo 2 el lector encontrara dos partes: laprimera es una recopilacion de los articulos y conferencias impartidospor Salva Rubio en los ultimos cinco años, nunca hasta ahoradisponibles de forma recopilada. La segunda parte (las cronicas)en la tradicion del primer volumen, hace un resumen del desarrollode cada estilo y subestilo incluyendo por primera vez un repasodel Metal Extremo realizado en España.

Paradise of Love o l’illa imaginada és un estudi de cas de com la cultura popular dels anys seixanta va contribuir a posicionar diferents grups de joves en el món. Aquest treball no és tan sols una m