Libros de Pintores y escultores, página 100 de 533

Edición de tapa dura.

Este libro tiene un enfoque de índole intelectual. Para su desarrollo ha sido necesario revisar una serie de publicaciones ilustradas, así como libros de emblemas. Pretende hacernos comprender al pintor mas intelectualizado del Barroco.

El libro ofrece una revisión de la obra y de los procesos creativos de uno de los artistas más versátiles y destacados de Mexico. Prestigioso arquitecto, Terrazas es tambien conocido como experto en diseño grafico, destacando su colaboracion en el equipo multidisciplinario que diseño la identidad Olimpica de los Juegos de 1968, que se convirtio en un hito del diseño internacional.Asimismo, es creador de dinamicas instalaciones y ha formado parte del grupo de artistas denominado "geometristas mexicanos". Sin embargo, definir a Terrazas como un artista "geometrico" es tergiversar la mayor parte de sus diversas contribuciones al ambito del arte bi-dimensional.El libro expone y evalua la trayectoria de Terrazas dentro del ambito de la imagen plastica, y probablemente contribuya a ampliar el debate acerca de las posibilidades y significados del arte abstracto como genero de larga duracion.

Dean Stockton (D*Face) began his career as a street artist fifteen years ago in London by hand-drawing stickers and posters, and is now a leading figure in urban contemporary art. With his fusion of pop culture and graffiti, he has become notorious for witty and veneered cultural critiques that conceal more malicious undertones. In rethinking and subverting popular imagery, he encourages us to grasp our cultural environment, especially with regard to our increasingly bizarre fascination with celebrity, fame, and consumerism. This book is published on the occasion of his very first museum show, at the CAC Malaga, and reviews his entire career through 39 selected works.

Mark Rothko, one of the greatest painters of the twentieth century, was born in the Jewish Pale of Settlement in 1903. He immigrated to the United States at age ten, taking with him his Talmudic education and his memories of pogroms and persecutions in Russia. His integration into American society began with a series of painful experiences, especially as a student at Yale, where he felt marginalized for his origins and ultimately left the school. The decision to become an artist led him to a new phase in his life. Early in his career, Annie Cohen-Solal writes, "he became a major player in the social struggle of American artists, and his own metamorphosis benefited from the unique transformation of the U.S. art world during this time." Within a few decades, he had forged his definitive artistic signature, and most critics hailed him as a pioneer. The numerous museum shows that followed in major U.S. and European institutions ensured his celebrity. But this was not enough for Rothko, who continued to innovate. Ever faithful to his habit of confronting the establishment, he devoted the last decade of his life to cultivating his new conception of art as an experience, thanks to the commission of a radical project, the Rothko Chapel in Houston, Texas. Cohen-Solal's fascinating biography, based on considerable archival research, tells the unlikely story of how a young immigrant from Dvinsk became a crucial transforming agent of the art world-one whose legacy prevails to this day.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

The first major monograph on Zhang Xiaogang (b.1958), the most important and influential Chinese contemporary artist of his generationThe art of Zhang Xiaogang is a fixture in many major museum collections works can be seen at MoMA, Tate Modern and the Museum of Contemporary Art Sydney and commands millions of dollars at auctionA retrospective of his haunting, surreal paintings and a biography of his dramatic life, this book is a key resource for academia and art enthusiasts alikeNever-before-published correspondence offers an inside view of everyday life in China providing an important historical and political context for his artAn illustrated chronology meanwhile features personal photographs from the artists archive

La amistad del editor y coleccionista José Ignacio Olave con diversos artistas le llevó a conocer el proceso mediante el que se alumbraba el grabado. Desde 1993 que empieza a editar hasta la fecha, donde culmina con estos ochenta y un grabados de nueve artistas que se exponen durante 2014 y que forman este catalogo de exposicion

Este catálogo gira en torno a la selección de ochenta obras incluidas en la exposición Edvard Munch. Arquetipos que reúne y examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporaneo. El arte de Edvard Munch (1863-1944), hoy considerado como uno de los padres de la modernidad junto a Cezanne, Van Gogh y Gauguin, germino a traves de una peculiar mezcla de tradicion y experimentacion. Desde el umbral de su carrera, el artista noruego creo una particular mitologia para los tiempos modernos en estrecha sintonia con el arte, la literatura y el pensamiento de sus contemporaneos. Su personal lenguaje artistico, que evoluciono desde el simbolismo al expresionismo, utilizo diferentes estrategias para construir un relato plastico sobre los temas mas universales relativos a la vida, el amor y la muerte. Asi, las formas planas y sinuosas, el uso simbolico del color, la deformacion expresiva del cuerpo o la utilizacion de texturas y tecnicas experimentales de grabado fueron elementos basicos de su vocabulario artistico.Esta publicacion recoge una amplia muestra de los arquetipos emocionales a traves de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados animicos como melancolia, pasion o sumision. Alrededor de estos arquetipos y a traves de la representacion de la figura humana en diversos escenarios como la costa, la habitacion de la enferma, la habitacion verde, el bosque, la noche o el estudio del artista, se reunen obras tempranas y versiones tardias, pinturas y obra grafica, para subrayar la circularidad tematica y existencial de la obra de Munch.

Desde mediados del siglo XVI, artistas y talleres de la ciudad italiana de Milán destacaron en la talla del cristal de roca, una gema natural, creando obras maestras difícilmente superables. La exposicion del Museo del Prado presenta una seleccion de piezas del "Tesoro del Delfin" (parte de la herencia de Felipe V de Borbon), y otras provenientes de Florencia y Paris que destacan por su calidad estetica y tecnica. El catalogo presenta un cuidadoso estudio del contexto en el que se produjeron este tipo de piezas, de su proceso de elaboracion, de las fuentes iconograficas utilizadas por los principales artistas para su decoracion y de los importantes significados de tipo historico y alegorico que alcanzaron en algunos casos. El lector encontrara testimonios de los dos talleres mas importantes de la segunda mitad del siglo XVI, correspondientes a las familias Sarachi y Miseroni, y de dos de los principales artistas individuales del momento, Francesco Tortorino y Annibale Fontana.

Michael Snow es, sin duda, uno de los artistas vivos más importantes y una figura central en el arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Desde la recepción del “Independent Film Award”

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.