Libros de Pintores y escultores, página 106 de 533

En esta obra el autor nos transmite, mediante imágenes, su concepción de cuáles son los principales miedos que preocupan al ser humano: unos personales, otros culturales y, tal vez, alguno universal; incluido el miedo a la independencia. Tomando como referencia una calavera obtenida en un osario comun, Xabier Vila-Coia nos propone mirar y sentir lo que quizas prefeririamos olvidar o ignorar.

Al llarg de la seva dilatada trajectòria, M. Assumpció Raventós (Sant Sadurní d’Anoia, Barcelona, 1930) ha anat experimentant amb tècniques i formes d’expressió diverses els temes que l’han preocupat

Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico conocido por sus intervenciones interactivas. Su obra nos ofrece la oportunidad para reflexionar y para adentrarnos en las conexiones entre arte y tecnologia y ciencia. A pesar de partir de una postura claramente critica hacia el papel de la tecnologia en los sistemas de control potenciados por el sistema capitalista, reconoce la complejidad del dispositivo y no construye su critica para evadirlo. En ultima instancia, las experiencias esteticas que nos propone Lozano-Hemmer abren la posibilidad de posicionarnos, reajustar la balanza de poder y control y, al menos, tomar parte activa en el vaiven entre ser cuerpo o ser dato, ser sujeto o ser objeto, observar o ser observado.El libro hace las veces de catalogo de la primera exposicion monografica de la obra de Lozano-Hemmer en Mexico.

"El beso. La escultura en la que Camille Claudel quiso encarnar a la Aurora, los comienzos del intenso amor que compartió con el escultor Augusto Rodin. La edad madura. El otro extremo del camino, en

"Este libro, del artista británico Conrad Shawcross presenta una muestra escultórica de piezas en bronce y acero. Consideradas “maquetas” –algunas para proyectos ya realizados, y otras para obras de

Esta exposición propone examinar, a través de una selección de 80 obras maestras, los orígenes y la evolución del divisionismo de la mano de sus principales protagonistas, entre los que se encuentran Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carra. Estos artistas influyeron en la renovacion del arte italiano entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX y en la aparicion de la vanguardia futurista. La muestra ha sido organizada en colaboracion con el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, y cuenta con prestamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (11 de noviembre de 2015-21 de marzo de 2016). Considerada una de las artistas actuales más relevantes dentro del campo del videoarte, Hito Steyerl (Munich,1966) aborda en su trabajo temas de actualidad tales como el impacto causado por la proliferacion de imagenes y el uso de Internet y las tecnologias digitales en nuestra vida cotidiana, que le sirven de punto de partida para desarrollar no solo a traves de su obra en video sino tambien en sus escritos y ensayos un trabajo critico sobre el control, la vigilancia y la militarizacion, la migracion, la globalizacion cultural, el feminismo o la imagen politica, cuestiones a las que considera capaces de crear realidades.Sirviendose a menudo del humor como herramienta para crear narraciones en video, y con un lenguaje en ocasiones cercano a la cotidianidad, construye una obra que le permite analizar con profundidad de que manera el consumo actual de imagenes y las nuevas formas de acceso a la informacion condicionan las vias de comunicacion.

How did Jackson Pollock become a cult figure for the Beat Generation? And what caused his reputation to continue to soar? This compelling and original Abrams classic locates the man and the artist in the continuum of his times, recreating the social and cultural milieu of New York in the 1940s and 1950s. Pollock's early years are chronicled, from his birth in the Wild West town of Cody, Wyoming in 1912 through his prophetically troubled school years marked by repeated expulsions, to his arrival in New York and period of rewarding study with Thomas Hart Benton, David Alfaro Siqueiros, and Stanley William Hayter. Withdrawn, abrasive and often drunk, Pollock nevertheless attracted many other mentors; John Graham, the Russian-born artist whose theories were pivotal to the Abstract Expressionists; the French Surrealist emigres who arrived during World War II; two highly supportive Jungian analysts; and perhaps most important of all, Lee Krasner, a fellow artist (and later his wife), whose knowledge of art-world thinking and whose conviction of Pollock's genius were essential to his development. With extensive knowledge of Pollock's habits (much of it gained through interviews), his reading, his conversation and the exhibitions he visited, the author retraces many of the far-flung sources of Pollock's work-African sculpture; North American totems; the Mexican gods of Siqueiros, Orozco and Tamayo; arcane texts favoured by the Surrealists; and Egyptian necrology. A wealth of comparative photographs that illustrates paintings by artists Pollock admired further explains the work of this complex, tragic, and immeasurably influential figure.

Sofonisba AnguissolaDie erste Malerin der NeuzeitZu den bedeutendsten Malerinnen des 16. und 17. Jahrhunderts gehorte die italienische Kunstlerin Sofonisba Anguissola (um 1531/15321625), nach anderer Schreibweise auch Anguisciola. Ihre Werke fanden bereits zu ihren Lebzeiten den Gefallen von groen Meistern und reichen Adligen. Dank ihres Talents konnte Sofonisba als Zeichenlehrerin am spanischen Konigshof nicht nur ihren eigenen Lebensunterhalt, sondern auch den ihrer Eltern verdienen. Man bezeichnet sie als erste Malerin der Neuzeit.Sofonisba Anguissola kam laut Online-Lexikon Wikipedia um 1531/1532 als altestes von sieben Kindern des Amilcare Anguissola und seiner Ehefrau Bianca Ponzoni in Cremona (Oberitalien) zur Welt. Die von vielen Autoren auf 1527/1528 datierte Geburt beruht auf der falschen Aussage des flamischen Malers Anthonys van Dyck (15991641), der Sofonisba 1624 ein Jahr vor ihrem Tod kennen lernte und als 96-jahrig, blind, aber von lebendigem Verstand bezeichnete.Sowohl der Vater als auch die Mutter von Sofonisba gehorten zu aus dem Handelsburgertum stammenden adeligen Familien der Stadt Cremona. Sofonisbas funf Schwestern hieen Elena (nach 1532 bis nach 1584), Lucia (zwischen 1537 und 1542 bis vor 1566), Minerva (zwischen 1539 und 1541 bis vor 1566), Anna Maria (um 1555/1556 bis um 1611) und Europa (um 1566 bis vor 1578 tatig). Ihr jungster Bruder trug den Vornamen Asdrubale. Die Eltern lieen ihren Tochtern eine humanistisch gepragte Bildung sowie eine Ausbildung zukommen, die damals nur fur mannliche Familienmitglieder ublich war.

Marcel Broodthaers (1924-1976) fue uno de los artistas contemporáneos más importantes y multifacéticos de la escena cultural europea. En un principio se dedicó a la poesía, motivado principalmente por los trabajos de Stephane Mallarme y Charles Baudelaire. Despues se intereso por la creacion de obras tridimensionales y mas tarde por el cine. En este transito eligio el camino menos tradicional, debido a su pensamiento revolucionario. Fue un actor consciente del momento historico en el que vivia, donde imperaba el poder del mercado sobre los objetos. Bajo esta optica Broodthaers desarrollo su obra. Siempre polemico, monto exposiciones provocadoras que ponian en entredicho la dimension semantica tradicional del objeto artistico, lo destruian y, finalmente, lo redefinian.

Catálogo de la exposición temporal que propone aspira a situar a Francisco Pacheco en el lugar de privilegio que le corresponde dentro de la rica historia del arte barroco andaluz. Fue sin duda una de las personalidades artisticas mas relevantes

Queste pagine dicono del luogo mentale ove mi e parso che le esperienze narrate trovino casa: altrove rispetto ad ogni strada individuata da molti, e percorsa da costoro assieme, in piu o meno stretta e agguerrita coesione; lontano da ogni gruppo, dotato o meno di una bandiera ideologica, o strategica, sempre cosi utile nellarte del XX secolo, a veicolare verso il successo, e il riscontro critico, le singole esperienze. Qui daltro si vuol dire: di quei tragitti creativi che hanno segnato la vicenda della pittura italiana del secolo scorso imprimendovi limpronta della loro qualita, ma che con quella vicenda puo dirsi che ebbero infine solo tenui rapporti: non in quanto quei rapporti non furono da essi mai cercati, ma perche quegli uomini trovarono infine la loro verita nellappartatezza di un pensiero, e di un fare, macerati soltanto in solitudine. Esiste certamente, percio, un frangente dellesistenza di Morandi vissuto accanto allesperienza metafisica, e poi accanto ai Valori Plastici di Mario Broglio; esiste un de Pisis che contiamo fra gli italiens de Paris; esiste un Pirandello prossimo per un attimo a Mafai e al tonalismo romano, come esiste un Licini tentato nella primissima sua stagione dalla sirena futurista, poi dalla vicinanza alla coine astrattista del Milione: ma nessuno di essi ha infine trovato in quelle comunanze la propria maggiore maturita. Hanno pagato, ciascuno, quel loro isolamento: Licini con il primo serio riconoscimento venuto solo lanno della morte; Pirandello con il sostegno, a lungo e soltanto, di una piccola critica di impatto poco piu che regionale; de Pisis con il dileggio di tanti; Morandi con il vituperio, venutogli in epoche diverse da fronti lontanissimi, dun mancato coraggio, e impegno, della sua pittura. E con infinite incomprensioni: dal neo-impressionismo attribuito, come irredimibile retaggio di un tempo trascorso, a de Pisis; alla isolanita (quale?) supposta per Pirandello. Infine: non ebbero chi li seguisse, se non pallidi imitatori. Nemmeno Morandi, di cui pure il suo interprete piu appassionato, Arcangeli, volle scorgere la familiarita con un nuovo naturalismo: ma errando.F.D.A.

Un gran ensayo visual sobre el pintor del exilio cubano“En la pintura de Azaceta todo el mundo ha sido dañado por algo/alguien, pero a la vez ese daño pertenece a la lógica interna de las catástrofes

En 1912, Marcel Duchamp ideó La Caja Verde, un receptáculo donde guardaba pequeños trozos de papel con las ideas que ocasionalmente le asaltaban; resortes destinados a activar la mente y que son propiedad de todos y estan por todas partes, para quien los sabe ver e interpretar, encarnados en ruidos secretos, pinturas, poemas o en cualquier monton de basura juntada al azar, porque el pensamiento creador no se agota en el objeto sino que se prolonga mas alla del lenguaje como arqueologia del sentimiento, como teatro de la memoria y escenas de la mente. Antes de llegar a Duchamp, Orihuela se remonta por la historia de las imagenes y diserta sobre Masaccio, Caravaggio, las camaras de objetos de coleccionista y otros muchos hitos de la Historia del Arte y sus fascinantes protagonistas.

“Començo una idea, que sempre és molt simple, i cada dia hi afegeixo o hi trec alguna cosa. La imatge sofreix una alteració o s’estableix una mena de diàleg que, de vegades, resulta positiu o, d’altr

Pintura

El juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se cEl juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se celebraron en la corte por el matrimonio del monarca Felipe II con la princesa D.ª Ana de Austria, atendia tanto a su caracter como a su personalidad artistica, y casi 450 años despues la reconstruccion de su biografia y el analisis de su produccion escultorica parecen confirmarlo.Sin duda, se trata de un escultor singular y, a la vez, interesante del siglo XVI y, pese a ello, olvidado por la selectiva Historia del Arte. Formado en la primera mitad de siglo, participo de los cambios estilisticos que se produjeron durante la segunda, siendo un referente equidistante entre Juan de Juni y Gaspar Becerra. Habil en la proyeccion y el dibujo, diseño grandes conjuntos retablisticos, monumentos sepulcrales, pabellones de custodias, figuras aisladas e incluso represento asuntos mitologicos en obras de caracter efimero. Trabajo la piedra, el alabastro y la madera tanto para clientes importantes como para modestas iglesias parroquiales de las diocesis de Salamanca, Ciudad Rodrigo y Coria, desarrollando tambien una parte de su actividad conocida en el medio cortesano madrileño.En este estudio se consigue, gracias a las novedades documentales, aportar mas luz sobre su identidad y, mediante la revision de su catalogo, se reune toda su produccion conocida hasta ahora formulandose tambien nuevas y razonables propuestas. Asimismo, la valiosa documentacion grafica que lo acompaña se pone al servicio de su mejor comprension para demostrar el interes y personalidad de su calidad artistica.

Compendio divulgativo de la vida de Picasso acompañado de 16 ilustraciones de obras del autor. Libro pensado especialmente para el turismo que se editó con motivo del 90º aniversario de Josep Palau y Fabra en colaboracion con Pepe Serra. El libro es muy ameno y hace un repaso de toda la vida de Picasso y tambien de su obra.

Pintura

Compendio divulgativo de la vida de Picasso acompañado de 16 ilustraciones de obras del autor. Libro pensado especialmente para el turismo que se editó con motivo del 90º aniversario de Josep Palau y Fabra en colaboracion con Pepe Serra. El libro es muy ameno y hace un repaso de toda la vida de Picasso y tambien de su obra.