Libros de Pintores y escultores, página 111 de 533

Más de 20 años de trayectoria de uno de los artistas mexicanos más internacionales, representante de México en la 56 edición de la Bienal de VeneciaA través de una selección de textos de curadores, criticos e historiadores que a lo largo de la trayectoria de Luis Felipe Ortega han dialogado con el y escrito sobre su obra, este libro permite ver el proceso creativo y de reflexion del artista: los momentos de profundidad, las referencias en gestos, en el dibujo y en la escultura, ademas de la tecnica, la imagen y el espacio en el acto esteticode la busqueda del silencio.Alexis Salas y Sergio Gonzalez Rodriguez han dedicado textos especificos para esta obra, Salas recorre la trayectoria del artista,mientras que Gonzalez se centra en la experiencia de una pieza en particular: La verdad habita en el fondo deltunel. Se recuperan textos de Eduardo Abaroa y Abraham Cruzvillegas, publicados anteriormente solo en hojas de sala de las primeras exposicionesindividuales de Ortega. Ademas, se publican fragmentos de dos charlas ineditas con el artista, material proveniente del Laboratorio Arte Alameda, una con Karla Jasso y otra con Ana Maria Martinez de la Escalera.

Sterling Ruby

Joan Hernández Pijuan, tot i que es manifestés esquerp davant les derivacions literàries de la pintura, sempre va escriure. El seu parer era que a la pintura –com un mecanisme de pensament acomplert–

POPISM, publicado por primera vez en España, cubre el período más dinámico de la vida y la obra de Andy Warhol. Unas memorias que pueden leerse, en última instancia, como una novela.En estos diarios, Warhol ofrece su peculiar version sobre el fenomeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posicion que le confiere su peso especifico en el panorama artistico y mundano de aquella epoca irrepetible. Efervescente, lucido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galeria de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su mas directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, John Cale, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory estan aqui. Y tambien, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenaculos underground, sin obviar el momento critico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida. Nadie mejor que Warhol para hablar de si mismo, para saber venderse a traves de esta fascinante autobiografia.

The life and work of artist Marc Chagall (1887-1985) are presented in this volume which includes a cross-section of his work in all media. He was influenced by the Cubists and influenced the Surrealists, but his style was an individual blend of imagination, symbolism, fantasy and colour.

Part of a series which introduces key artists and movements in art history, this book deals with Renoir. Each title in the series contains 48 full-page colour plates, accompanied by extensive notes, and numerous comparative black and white illustrations. Part of a series which introduces key artists and movements in art history, this book deals with Renoir. Each title in the series contains 48 full-page colour plates, accompanied by extensive notes, and numerous comparative black and white illustrations.

Únic llibre que recull el conjunt de l’obra tèxtil de Joan Miró. També conté nombroses il·lustracions sobre el procés d’execució dels tapissos de Joan Miró i Josep Royo al taller de La Farinera de Ta

catálogo editado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que indaga en la obra de este cineasta y performer con motivo del ciclo que ha permitido ver toda su obra por primera vez en España.

Pocas vidas reclaman como la de Urbano Lugrís un acercamiento a su obra y leyenda. La vida y creación de Lugrís parecen producto de una fabulación. Al universo submarino de sus cuadros, a la recreacion pormenorizada del mundo del mar en sus dibujos y pinturas se añade la importante aportacion literaria, rubricada en gran parte bajo el seudonimo de Ulyses Fingal: su alter ego como escritor (donde fusiona la herencia mediterranea con los mitos nordicos). La voz del mar se expresa a traves de tablas pintadas con primor de miniatura, murales en tabernas e iglesias, dibujos que parecen surgir de una ensoñacion de la linea o himnos liricos repletos de metaforas. Recordemos, simplemento su Habitacion de un viejo marinero, un cuadro excepcional. En los ultimos tiempos elaboro con tecnicas experimentales un ciclo de collages que registra como en un diario su estado de animo. Pocas veces un artista nos dejo el testimonio de una entrega terminal de tanta intensidad. Como en un dramatico diario de despedida aparece un sentimiento premonitorio de su propia muerte. La gama de color refleja ineditas tonalidades sombrias. Un negro humo toma carta de naturaleza singularizada en esta su ultima entrega. Barcos que zozobran, figuras de ahogados en lucha contra el oleaje y la tormenta. Vortices y siniestras turbulencias de un voraz maelstrom. Surgen mariposas por doquier en una representacion del tempus fugit. Una atmosfera de vanitas que se manifiesta de forma explicita en su Pegamento de la Primavera de la Muerte fechado unos meses antes del fatal desenlace. Capitulo aparte merece su leyenda de artista: por algo Jose Maria Castroviejo lo llamo multimillonario en anecdotas. La capacidad de inventiva y agil creatividad cotidiana dejo un reguero de simpaticos episodios que trazan el itinerario de este ser iconoclasta. Urbano Lugris/ Ulyses Fingal fallece en Vigo en la vispera de nochebuena de 1973.

Acompaña CD-ROM. Gran formato con ilustraciones - Volumen escrito en 5 idiomas: inglés, francés, español, alemán y latín. - Contiene CD con una exquisita selección de música de la época. - Incluye 27 laminas procedentes de las mejores pinacotecas del mundo. - Detallada cronologia historica y completo analisis artistico y musical. - Cubiertas de seda negra importada especialmente de Italia.

Modigliani sin la leyenda es la primera biografía del pintor que pretende restituir su rostro genuino y el texto en que se han basado todos los que han venido después.

Boris ArtzybasheffA striking collection of extraordinary images from one of the twentieth centurys most acclaimed and unique American artists. This fantastical collection teems with ironic imagery which documents our cultures vanity, aggression, dreams, and neuroses with biting wit and wisdom. Boris Artzybasheffs striking graphic style, which includes everything from grotesque experiments in anthropomorphism, to the depiction of vivid and extreme ranges of human psychology and emotion, is displayed to full effect in this seminal collection of his work. A stunning collection from an artist with a strong sense of design and humour!

El libro recoge parte del trabajo realizado en el campo pictórico, durante los últimos años, por el arquitecto y profesor de la ETS. de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, Don Juan Manuel Baez Mezquita. La tecnica utilizada es la acuarela, en laEl libro recoge parte del trabajo realizado en el campo pictórico, durante los últimos años, por el arquitecto y profesor de la ETS. de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, Don Juan Manuel Baez Mezquita. La tecnica utilizada es la acuarela, en la que destaca una vision minuciosa y detallada de la realidad, en obras de gran formato que explotan al limite el medio empleado, investigando sus posibilidades expresivas. Los temas dominantes son los paisajes, especialmente los estudios de arboles, las marinas y algunas vistas de ciudades y arquitecturas de Oporto y Zamora.Se presenta setenta y seis obras, precedidas de un extenso estudio dividido entres apartados: los temas, la composicion y la tecnica; ilustrado con abundantes detalles de las acuarelas y con otras obras de diversos artistas de los siglos XV al XX, que de algun modo han influido en la genesis de las pinturas. Ademas, colaboran con textos criticos, dieciocho autores entre investigadores pertenecientes a diversas instituciones y profesores de la Universidades de Valladolid, Madrid, Sevilla, Valencia, Barcelona, Oporto, Napoles y Salerno.

Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor frances. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasiono la estampa y, mas en concreto, la litografia. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litografo de Matisse y de Picasso, a realizar unas practicas en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de laminas, reunidas en el album Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahi y realiza sobre la marcha una nueva serie de laminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugene Guillevic. El interes mostrado por esta nueva tecnica se confirma en la confrontacion con la piedra litografica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aqui tan solo la roza para dejar sus propias marcas. Paradojicamente, la aparicion de los graffiti en Les Murs inaugura tambien las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que daran lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmo el propio Dubuffet, en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervencion y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana

Este ensayo aborda las claves estéticas de las estancias de Marcel Duchamp en España y especialmente en Cadaqués, donde contó con un anfitrión de excepción, Salvador Dalí, con quien compartió algo más que una simple amistad: la misma posicion critica ante la historia del arte, resolviendola por caminos formalmente distintos. Desde la presentacion en Barcelona del Nu descendant un escalier en 1912 hasta su ultimo proyecto de chimenea anaglifa pocos meses antes de su muerte, en 1968, Duchamp mantuvo una especial relacion con Cadaques. Pasajes ineditos de esa intima vivencia del lugar, que Duchamp ocultaba bajo su aparente indiferencia y ensimismamiento jugando al ajedrez, se revelan en esa intrahistoria de la obra duchampiana que transcurre en España. Aqui resulve y termina su ultimo trabajo, Etant donnes, que cierra un importante capitulo de la teatralidad en la pintura y el arte.