Libros de Pintores y escultores, página 126 de 533

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte —quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor—, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno —que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar— fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.

"Tf. Editores presenta Antonio López. Pintura y escultura. Se trata del primer libro dedicado por completo a la pintura y escultura de Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). Antonio López. Pintura y escultura ve ahora la luz después de que en 2010 se publicara Antonio López. Dibujos. De esta forma, TF. Editores ha editado dos libros de alta calidad que recogen todas las facetas del gran artista manchego. Antonio López ha participado en todos los procesos de edición y producción del libro, supervisando desde la selección de obras hasta la impresión de todos los pliegos Con textos del propio Antonio López y de Francisco Calvo Serraller, el libro es una publicación fundamental para entender y disfrutar del trabajo del artista español más cotizado del mundo. La cuidada edición y producción del libro lo convierten en un objeto por si mismo, a la vez que una herramienta de consulta imprescindible."

La exposición "El Futuro del Pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales" es la primera muestra individual en España del prestigioso artista nigeriano-británico Yinka Shonibare. Las obras, que se exponen en la sala Alcalá 31 hasta el próximo 16 de mayo, plantean su particular visión de identidades entre la modernidad y el pasado. Entre las 22 piezas destaca "Cannonball Heaven", creada especialmente para la sala Alcalá 31.

Por primera vez se publican juntas todas las ilustraciones que Enrique Herreros (1903-1977) hizo sobre El Quijote. Se incorporan además una serie de bocetos, exlibris y murales que tampoco habían podido ser estudiados hasta ahora en su conjunto. El grueso del volumen reproduce el Quijote codornicesco (Editora Nacional, 1964), el Quijote expresionista (EDAF, 1999) y el Quijote cubista (EDAF, 2003) definitivamente ordenados por el discurso de la obra cervantina.

El artista alemán Wolf Vostell fue un pionero del movimiento Fluxus y del arte conceptual en Europa. Activamente comprometido con su tiempo, realizó en este sentido una obra inconformista e innovadora. Este relato intimo de su trayectoria recorre, desde los años 60 hasta finales de los 90, cada una de sus acciones, conciertos y colaboraciones.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enero-abril de 2011. La artista vienesa, a través de arquitecturas abiertas, fotografiadas o filmadas, plantea una reflexion sobre la relacion sensorial, personal, institucional e incluso politica que mantenemos con el entorno arquitectonico.

"Marilyn Minter desafía en sus imágenes los estereotipos del mundo de la moda jugando con sus reglas y alterando sus códigos. Esta fotógrafa y pintora hiperrealista orienta su crítica por la vía de la exageracion. Sus imagenes ofrecen un reflejo deformado de las poses sexualizadas y los excesos esteticos del mundo de la moda.El cuerpo, base sobre la que se cimienta la linea argumental del proyecto recogido en Marilyn Minter, es el elemento fundamental que ayuda a comprender la separacion que se produce en la sociedad entre ficcion (lo que proporciona el mundo de la publicidad y los medios de comunicacion) y la realidad en si misma. En este contexto, utiliza una imagen de Pamela Anderson, icono de carnalidad, para reconstruir un discurso ciertamente complejo a la que contrapone una serie de fotografias de su madre, definida en una semblanza melancolica y decadente. "

Enrique Flores son dos, o quizá tantos como insinúa el plural de su apellido. Hay uno que viaja con poco equipaje que considera que cualquier lugar del mundo, humilde o monumental, sofisticado o salvaje, es digno de ser retratado. Hay otro Flores dentro de los muchos que trabajan para Enrique, es aquel que se mete en un cuarto y adopta una actitud más intelectual. Es el dibujante que se sitúa, no ante a un paisaje ni ante esos individuos diletantes, sino frente a un texto que en tres días, a veces menos, habrá de publicarse en el periódico. Ese es el dibujante que crea con un pie forzado y con una hora límite, pero que a su vez entiende que lo primero que verá el lector será la imagen con la que él ilustre la pieza y que, aunque el consumidor de periódicos siempre anda un poco distraído, percibirá de manera insconciente el chispazo de la imagen, que le ha de servir de reclamo para sumergirse en el texto.

Pocos pintores han gozado de una consideración tan elevada como la que alcanzó Bartolomé Esteban Murillo en vida y en los dos siglos posteriores a su muerte. Debido a ese renombre, su obra, ávidamente buscada por los coleccionistas, se encuentra muy repartida luego de haber experimentado los avatares de un inusitado proceso de dispersion que no se concluiria sin perdidas. En la actualidad muchas pinturas se conservan en museos de todo el mundo, mientras que otras, en colecciones particulares, son poco conocidas por el publico y apenas accesibles a los estudiosos y han tenido escasa fortuna critica en la literatura artistica -de hecho, hasta ahora algunas han permanecido ineditas- o bien su presencia en la historia del Arte ha acabado por diluirse en el silencio. Por este motivo, historiadores, expertos y tambien cualquiera que sienta interes por la obra del maestro sevillano acogera con satisfaccion la edicion de este libro que, muy probablemente, sera durante años la principal fuente de informacion basica sobre la pintura de Murillo.Este volumen es tambien la ocasion de acceder no solo a la totalidad de la produccion conocida del pintor ordenada con claridad, razonada y cuidadosamente reproducida, sino a numerosas obras de las que hasta ahora solo existian noticias documentales o que se conocian nada mas que por antiguas fotografias en blanco y negro y pobres ilustraciones. Hoy no cabe albergar duda alguna sobre la grandeza del arte de Murillo. En su apreciacion publica, que habia declinado casi verticalmente durante el siglo XX, se ha experimentado desde hace unos años el comienzo de una lenta pero segura restauracion. Sin embargo, su estimacion aun permanece sometida en parte a la prevalencia de algunos topicos sobre el estilo y los temas de su pintura; y el conocimiento general de su obra se ve reducido a las limitaciones de unos pocos modelos iconograficos que en absoluto ofrecen la dimension verdadera y total de su arte. Es imprescindible un acercamiento a otros aspectos menos conocidos de su pintura y estos ya se encuentran justamente representados en este libro junto a las obras que cimentaron la fama del artista. Murillo. Catalogo razonado de pinturas es asi una publicacion necesaria que actualiza, completa y esclarece el conjunto de la obra de Murillo y anticipa una serie de estudios especializados dedicados al maestro que van a ver la luz durante los proximos años y a cuya preparacion esta obra contribuira decisivamente.

Un marginal central De la calle a las galerías: el artista que puso patas arriba la tradición De las calles de Nueva York a las paredes de sus galerías más importantes, el joven artista del graffiti

Blackie Books presenta las mejores entrevistas (casi todas inéditas en español) con Andy Warhol realizadas entre 1962 y 1987, desde aquella famosa en que respondía solo con monosílabos (cosa no del todo cierta) hasta una donde explica como vivir la vida era parecido a ver la tele hasta que intentaron matarlo.Maestro de las evidencias, estratega de las apariencias, Warhol siempre insistio en hacer creer que no habia nada detras de sus imagenes. Y que el mismo no tenia gran cosa que decir. Dos o tres citas repetidas en todas partes se ocuparon de fijar un retrato de un artista divertido y superficial, excentrico y mundano. Bajo las superficies lisas de sus cuadros, bajo su mascara impasible, parecia inutil buscar otra cosa mas alla de un amable vacio.Las entrevistas aqui reunidas desmienten de una manera maravillosa los cliches que han escamoteado el genio del artista y la singular carga de su obra. Provocador, manipulador, indiferente y a la vez apasionado, contradictorio y luminoso, el dandy Warhol revela aqui su desconcertante inteligencia. Se hable de pintura, de cine, de moda, de sexo, de estrellas mundiales o de lo ordinario de la vida americana, el jamas pierde de vista las exigencias de su arte. Capaz de mostrarlo todo y a la vez disimularlo todo en sus imagenes y en sus propositos mas simples, el se conv...