Libros de Pintores y escultores, página 127 de 533

Destacado pintor de la tradición barroca española, junto a El Greco, Velázquez y Zurbarán, José Ribera fue el más tenebrista de todos ellos y el primero en ser llamado «artista y grabador». Su primer estilo, unas veces inspirado en Caravaggio y otras en el método empleado por Guido Reni, refleja indicios del estudio de los maestros españoles y venecianos. Junto a enormes y predominantes sombras, Ribera siempre confirió una gran fuerza al colorido local. A principios de la década de 1630, su estilo se alejó de los fuertes contrastes de luz y oscuridad para adoptar una iluminación más difusa y dorada. En esta obra, Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado, nos presenta la trayectoria de Ribera desde una nueva perspectiva, centrando su investigación en los primeros años del artista, que son los que los historiadores de arte menos han abordado hasta la fecha.

Desde que su obra se catalogó oficialmente como ilustración y apareció publicada en la portada del Saturday Evening Post, los críticos de arte fueron reconociendo poco a poco la importancia de Norman Rockwell (1894-1978) como verdadero artista, aunque su trabajo gozo de una enorme popularidad durante su vida y ha perdurado como un reflejo de la percepcion que tuvo America de si misma en el siglo XX. Las ilustraciones de Rockwell formaron parte del dia a dia a traves de los locos años veinte, la Gran Depresion, la Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta y sesenta mostrando, como el mismo dijo una vez, "la America que he conocido y observado para otros que podrian no haberse dado cuenta".

"Algunos de los mejores grabados en la historia del arte." -The Wall Street Journal Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas en la tradición ukiyo-e. Con el significado l

La historia de Séraphine Louis, conocida como Séraphine de Senlis, cuya obra se copara con la de Arcimboldo y Van Gogh.

Un libro singular (dibujos, bocetos, los poemas que la inspiraron) sobre una escultura no menos singular: la que el artista chileno Víctor Ramírez erigió en Monterrey, México, inspirándose en la poes

Catálogo de la exposición Picasso in Paris, 1900-1907 del Van Gogh Museum de Ámsterdam, 18 de febrero-29 de mayo de 2011 // Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso de Barcelona, 29 de junio-16 de octubre de 2011.Con el apoyo de una amplia ilustracion, la obra analiza la primera etapa de Picasso en Paris y sus inicios en el liderazgo artistico contemporaneo.

Catálogo de la exposición Streaming celebrada en La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo en Murcia, 2009. Manu Arregui presenta una exposición formada por tres trabajos de intenso simbolismo. La

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2011. La obra de la artista madrileña demuestra cómo su producción artística hace visibles una de las certidumbres mas obsesionantes del campo de las matematicas: la teoria de Rampsey, segun la cual en el universo el desorden completo es una imposibilidad fehaciente. Asins plantea de forma similar la dimension semiotica, que estudio en la Universidad de Columbia con Noam Chomsky, en la que, partiendo de un planteamiento neocartesiano sobre la gramatica universal, restringe la variabilidad linguistica al uso de conceptos globales.

Este ensayo tiene como objetivo preguntar por la noción de la casa, por las formas y modos de habitar, por la importancia que adquiere para nosotros este lugar del vivir, no sólo en un sentido utilitario, sino cuando este espacio incorpora cualidades metafóricas o simbólicas que identifican al habitante y su morada. En el registro plástico nos interesa la visión intimista y simbólica de Remedios Varo, en su figuración la casa es representada como un valor, como una correspondencia entre el ser, la casa y el universo. Sin embargo, nuestro estudio se centra en reflexionar sobre la casa en su vertiente más oscura, en cuatro artistas contemporáneas: la francesa Louise Bourgeois, la eslovena Marjetica Potrč, la colombiana Doris Salcedo y la venezolana Sydia Reyes. Sus obras desde muy diversas formas y técnicas artísticas, instalaciones, objeto-esculturas, video arte, sugieren una complejidad en los modos de concebir y habitar el espacio doméstico. Sus propuestas parten esencialmente de la idea de una escisión, una ruptura entre el habitante y el lugar de habitación, de los traumas infantiles, de la violencia ejercida sobre la casa y sus moradores, de las formas marginales del habitar en las grandes urbes y de las formas abyectas del hábitat urbano.

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que este nunca tuvo lugar: En sus obras, la precisión y la ejecución parecen contornar maniobras conecptuales a la vez que formales, en procedimientos inmanentes que no dejan ningun cabo suelto.

This book provides an illuminating and superbly written exploration of the work of Jose de Ribera, a leading figure in Spanish art. A leading figure in the baroque Spanish tradition - alongside El Greco, Velazquez and Zurbaran - Jose de Ribera's style was the most markedly Tenebrist (a style of painting in which the vivid and often violent contrasts between light and dark is one of the dominating features of the image) of his contemporaries. He was also one of the first artists of his time to be both a painter and printmaker. This gloriously illustrated book, written by Javier Portus - chief curator of the Spanish Baroque art department at the Museo del Prado in Madrid - takes a fresh look at Ribera's career, with a focus on his earlier work.

Miguel de Unamuno Dibujos Ediciones Universidad de Salamanca

Paul Gauguin (1848-1903) es uno de los artistas más importantes de finales del siglo XIX cuya obra influyó profundamente en el desarrollo del arte del siglo XX. Comenzó como impresionista, contribuyendo con excepcionales piezas en cinco de las ocho exposi

Aquest llibre vol proposar una visió personal de l’autor sobre l’art fet per les dones, recorrent els segles i reflexionant sobre les artistes dones que han treballat les diferents tècniques des de l

Descripción y análisis técnico e iconográfico de los 10 murales que decoran el vestíbulo del palacio de la Diputación provincial. Durante los últimos nueve años, el artista de Burriana se ha dedicado a plasmar en estos grandes lienzos los mas diversos aspectos que configuran las comarcas de Castellon. Se ven representados desde los personajes que han destacado en diversos ambitos, los mitos, ritos, fiestas y tradiciones que mas nos caracterizan, asi como momentos decisivos en nuestra historia, los monumentos mas representativos o los trabajos que han desarrollado nuestras gentes.Descripcio i analisi tecnica i iconografica dels 10 murals que decoren el vestibul del palau de la Diputacio provincial. Durant els ultims nou anys, l''artista de Borriana s''ha dedicat a plasmar en aquests grans llenços els mes diversos aspectes que configuren les comarques de Castello. S?hi representen des dels personatges que han destacat en diversos ambits, els mites, ritus, festes i tradicions que mes ens caracteritzen, aixi com moments decisius en la nostra historia, els monuments mes representatius o els treballs que han desenrotllat les nostres gents.

¿Fue Caravaggio un producto de la cultura de la Contrarreforma? ¿Se debió el rechazo de muchos de sus cuadros a razones ideológicas, o más bien a la acusación de no respetar el principio ético-estético del decoro? ¿Debemos considerar su pintura como un acto intelectualmente subversivo o como el fruto de una toma de conciencia radical de los valores ideales de la tradicion catolica? Tamizando las inexactitudes y contradicciones de biografos e historiadores, el investigador Marco Bona Castellotti profundiza sobre la vida y obra del artista mas influyente y controvertido del Seicento italiano, y arroja luz sobre los juicios, muchos falsos y sin fundamento, que rodean a un pintor aun considerado polemico. Un libro que entra de lleno en un debate vivo desde hace tiempo y nos desvela, con la ayuda de cuarenta y siete laminas a color, la obra un maestro sin igual en la edad moderna, por la intensidad de su vida y su busqueda de una verdad que llega hasta la paradoja.