Libros de Pintores y escultores, página 13 de 529

Quince nombres vinculados a la plástica gallega, quince miradas al mundo desde una raíz común, la que poseen al pertenecer de un modo u otro al poder telúrico del Finisterrae. Viajes, lecturas, amistades, pasiones artisticas y conocimientos tecnicos hacen en todos ellos que surja una amplia muestra de lo que la pintura es capaz de alcanzar, estableciendo con el espectador una fructifera conversacion que habla de gentes, de paisajes, de recuerdos al fin y al cabo de lo que es la vida. Estas paginas no dejan de ser un homenaje a la labor de quien tiene tanto que decir, y para eso utilizaron el discurso de lo visual. La fuerza de la imagen.

Justo al cumplirse siglo y cuarto de su fallecimiento en Madrid, en 1877, este libro es un homenaje a la memoria del escultor zaragozano Ponciano Ponzano Gascón, nacido el 19 de enero de 1813, cuando su ciudad aun estaba bajo administracion de los ocupantes napoleonicos. Hijo de un modesto empleado de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, que custodiaba su museo, entre obras de arte paso su infancia. Hoy olvidado, a causa de modas criticas no siempre justas, su depurado oficio, su excelente formacion y su equilibrada correccion revalorizan lo que se conserva de su vasto quehacer, en lugares monumentales como San Lorenzo de El Escorial, en colecciones privadas o en vias publicas de El Ferrol o Madrid -los leones de bronce que simbolizan y guardan la soberania popular a la entrada del Congreso de los Diputados son obra suya-. Obra grande y pequeña, toda ha sido estudiada y catalogada en este libro por Wifredo Rincon Garcia, del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas, que en 1983 dedico sus primeros esfuerzos a los trabajos del artista, de quien es el mejor conocedor.

El artista italiano Medardo Rosso (1858-1928) es, sin duda, el gran pionero de la escultura moderna. A pesar de la ceguera historiográfica que persistió durante décadas, su importancia ha sido reconocida por los artistas de su tiempo y por las principales figuras del arte del siglo XX. Degas, Boccioni (quien lo convirtio en referente de la escultura futurista), Brancusi, Giacometti, Fontana, Anselmo, Thomas Schutte y Juan Muñoz han reconocido la importancia duradera de su legado.A traves de una amplia seleccion de sus esculturas, casi todas sus fotografias y dibujos, sus escritos y cartas, esta completa monografia destaca la complejidad del proceso creativo de Rosso y, especialmente, su exploracion de los limites de la forma y la materialidad.Rosso no era un escultor en el sentido tradicional. Evitando la madera y la piedra, trabajo con materiales ductiles y fragiles como yeso y cera, que se prestaron a la representacion de efectos efimeros y formas sutiles. Produjo multiples versiones de sus obras, variando las formas y los materiales. Para Rosso, la escultura y la visualizacion de la escultura estaban indisolublemente unidas, y la fotografia, que llego a constituir el movimiento definitivo desde el punto de vista del espectador, le permitio llegar a su objetivo final: alcanzar una forma insustancial.Como obs...

Probablemente no exista ningún otro artista contemporáneo cuya obra beba con tanta coherencia de la conciencia de la crisis como Santiago Sierra. En su obra, la explotaciónes un tema central. Georg Imdahl ahonda en ello y lo analiza en su doble orientacion: como critica artistica a la explotacion economica en el trabajo mal remunerado y como practica de apropiacion de obras clave surgidasa partir de 1960. El trabajo de Sierra revela su contemporaneidad mediante la continua reflexion sobre las relaciones economicas, politicas, etica y esteticas, asi como en la remision constante de su propio enfoque haciaaquella fase de incubacion del arte contemporaneo en la decada de 1960. Con este trasfondo, y a partir de una serie de ejemplos escogidos y de comparaciones con otros trabajos, el presente ensayo discute la funcion y el redito de estas referencias en una obra que ya hoy puede considerarse un clasico del arte que se quiere conflictivo. El libro dedica ademas un capitulo a la controversia desatada por 245 m , la intervencion realizada por Sierra en la antigua sinagoga de Stommeln en 2006.

Antonio Saura, pintor y también escritor, dedicó varios textos a Pablo Picasso que ofrecen las claves para una nueva lectura del pintor malagueño.Este volumen reúne por primera vez el conjunto de tales textos, entre ellos el feroz, ironico y ya celebre panfleto Contra el Guernica, asi como la inedita Carta imaginaria a Pablo Picasso.Este compendio es un analisis critico y original de la obra de Picasso, realizado por uno de los pintores que no solo ha entendido con acierto inteligente a Picasso sino que ha sabido superar magistralmente la dificultad de pintar durante y despues de Picasso.

The definitive biography of one of the most famous and influential artists the world has ever seenA GUARDIAN, OBSERVER, AND DAZED MAGAZINE 'BOOK TO LOOK FORWARD TO' IN 2020'Art and art history jumped the tracks with Andy Warhol. Blake Gopnik's lucid account of the artist and the wild times puts all that back on track again. An eye-opening biography that reads like a potboiler' Jerry Saltz, Senior Art Critic, New York MagazineWhen critics attacked Andy Warhol's Marilyn paintings as shallow, the Pop artist was happy to present himself as shallower still: He claimed that he silkscreened to avoid the hard work of painting, although he was actually a meticulous workaholic; in interviews he presented himself as a silly naif when in private he was the canniest of sophisticates. Blake Gopnik's definitive biography digs deep into the contradictions and radical genius that led Andy Warhol to revolutionise our cultural world.Based on years of archival research and on interviews with hundreds of Warhol's surviving friends, lovers and enemies, Warhol traces the artist's path from his origins as the impoverished son of Eastern European immigrants in 1930s Pittsburgh, through his early success as a commercial illustrator and his groundbreaking pivot into fine art, to the society portraiture and popular celebrity of the '70s and '80s, as he reflected and responded to the changing dynamics of commerce and culture.Warhol sought out all the most glamorous figures of his times - Susan Sontag, Mick Jagger, the Barons de Rothschild - despite being burdened with an almost crippling shyness. Behind the public glitter of the artist's Factory, with its superstars, drag queens and socialites, there was a man who lived with his mother for much of his life and guarded the privacy of his home. He overcame the vicious homophobia of his youth to become a symbol of gay achievement, while always seeking the pleasures of traditional romance and coupledom. (Warhol explodes the myth of his asexuality.)Filled with new insights into the artist's work and personality, Warhol asks: Was he a joke or a genius, a radical or a social climber? As Warhol himself would have answered: Yes.

A pesar de su legendario absentismo de los cenáculos modernistas, Gaudí mantuvo una especial relación de amistad con diversos artistas plásticos de su tiempo. Algunos, como el pintor Aleix Clapés, el dibujante Ricard Opisso y los escultores Josep Llimona, Carles Mani, Emili Fontbona, Ramon Bonet o Llorenç Matamala, colaboraron con el arquitecto en sus proyectos arquitectonicos; otros, como los pintores Francesc Gimeno, Dario de Regoyos, Joaquim Mir o Anglada-Camarasa, fueron notables admiradores de la obra gaudiniana.La presente muestra recoge los frutos de todas estas amistades, a las cuales hay que añadir, como culminacion, algunas piezas de Salvador Dali, uno de los primeros en reivindicar y difundir internacionalmente la figura del arquitecto.