Libros de Pintores y escultores, página 131 de 533

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo.

Presentación del macro-proyecto “Park Life” que Martí Guixé viene realizado desde el 2003 y que ya ha sido presentado, en parte, en Grand-Hornu, Bélgica (2008), Fondazione Pomodoro, Milán (2008) y Mu

Aquest nou volum de la col·lecció «Tamarit» contribueix a difondre el coneixement sobre el pintor Ignasi Mallol (Tarragona, 1892 - Bogotà, 1940), paisatgista de primer ordre vinculat a l’Escola d’Olo

En los años veinte, Norah Borges empezaba a despuntar como una artista de futuro promisorio; sus incursiones en la estética de las vanguardias y sus colaboraciones como ilustradora en las revistas alineadas en estas corrientes mostraron una inspiracion de rasgos profundamente innovadores. Sin embargo, por alguna razon no indagada, su carrera plastica se desvio hacia territorios mas conocidos y convencionales y, por supuesto, mucho menos arriesgados y sus obras se convirtieron en ejemplos del deber ser de la pintura femenina de la epoca. ¿Fue esta una decision consciente de la artista, una inclinacion deliberada hacia una opcion estetica libre de posibles criticas? ¿Fue un destino forjado por la influencia de su entorno familiar, que la condujo a seguir los mandatos de la epoca? May Lorenzo Alcala interroga la obra y tambien la vida de esta notable y desatendida artista y propone, a traves de una cuidada y detenida reflexion, que, flanqueada por dos poderosas figuras masculinas su hermano y su marido, eligio (o debio elegir) la mascara de su femineidad para esconder su impulso vanguardista.

"Cuando menos te lo esperas, el año ha pasado". El bullicio del trabajo y los quehaceres de la vida cotidiana impiden que valoremos el denso transcurrir de cada año, según sus diferentes etapas, estaciones y el significados de cada momento. Crónica de doce meses desgrana el año, mostrando sus etapas y recordándonos los olores, luces, sentimientos, pasiones... Nada difiere entre la vida de un año y la vida del hombre. En este hermoso poemario, su autor nos regala el sabor de cada instante, con sus tintes de esplendor y tinieblas, apoteosis del amor, la tristeza de lo inacabado o la esperanza en la dulzura que se aproxima. La maestría de la prosa poética creada por José Antonio Moreno Jurado, aparece en este libro preciosamente ilustrado por con la amable sonrisa de una genial pintora: Ruth Morán. Recibimos gustosamente esta edición para la colección Lorea, porque nunca habíamos tenido la suerte de reunir a dos artistas de tan profunda andadura. De una parte, tomamos la excelsa madurez de José Antonio en plena expresión de su arte poética, y de otra la delicadeza compositiva y cromática de Ruth Morán. Una jovencísima creadora plástica singular. Ambos contenidos han hecho posible la edición de este regalo para los amantes de la belleza. Nos felicitamos por este acierto y también felicitamos a quienes tengan el buen gusto de poseer esta pequeña joya.

Elefante Blanco es el catálogo de la exposición de Franz West en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Publicado en inglés y español, este catálogo muestra las obras exhibidas en el Tamayo, algunas de ellas nunca antes vistas. La obra que se presenta muestra la relación de su trabajo con las personas ya que juega con las implicaciones que se suele dar a los museos cuyo poder radica en transformar lo que contienen en objetos de culto. Como no podía ser de otra manera, la exposición presenta algunas de sus "esculturas portátiles", que, como contrapunto a las actitudes radicales del accionismo vienés, planteaban una alternativa a partir de la interacción del público con objetos pequeños que requerían actitudes de comedia física, de slapstick, para poder considerarse como obras completas. El libro incluye esculturas, collages, mobiliario y objetos adaptables que permiten acercarse a la producción de esta figura internacional que ha jugado un papel determinante en el desarrollo de la creación artística posterior a 1965 y en las nociones que se tienen sobre el espectador y el objeto, la belleza y la fealdad, el arte y la vida.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, marzo-julio 2010. Retrospectiva del artista mejicano que se ve por primera vez en Europa. Muestra los dibujos realizados siendo interno del DeWitt State Hospital. Junto con el suizo Adolf Wolfli y el norteamericano Henry Darger, Ramirez esta reconocido como uno de los tres grandes maestros del art brut.

Edicións do Cumio presenta las acuarelas que el artista Eduardo Baamonde ha realizado de los más hermosos y representativos paisajes de Santiago de Compostela. El libro contiene cuarenta estampas en las que se pueden ver calles, plazas, edificios monumentales, detalles de fachadas y todo tipo de ambientes de la ciudad. Los dibujos estan acompañados de comentarios del autor referentes a la historia o el origen del objeto de la ilustracion.Un libro que recuerda a los cuadernos de artista que suelen acompañar a los pintores y que ha sido editado con especial cuidado, a todo color y con tapa dura.

Este libro es una publicación que la Universidad Nacional Autónoma de México editó en 1960. En ella se reunieron textos de numerosos intelectuales, políticos, pintores, escritores y amigos quienes, con ello , celebraban el setenta aniversario del muralista, ocurrido en 1956, un año antes de su fallecimiento. A cuarenta y siete años de esta primera impresion y cincuenta de su muerte, la Direccion de Literatura y la Fundacion Diego Rivera A.C. han decidido reeditar esta obra incorporando cartas y documentos que no aparecieron en la primera version y que ahora se reproducen de manera facsimilar: Jose Vasconcelos, Jose Revueltas, Jorge Enciso, Santiago Alvarez son algunos de los testimonios que ahora enriquecen el libro y constatan la importancia de Diego Rivera como una de las figuras mas representativas del arte en Mexico y en el mundo.

"La pintura otea la literatura desde otra orilla : su orilla . A veces dando lugar a un conflicto, los pintores han hecho hincapié, a lo largo de la historia, en las naturalezas diferentes de estas dos artes. Pintar y escribir son dos sistemas distintos de pensamiento, dos maneras distintas de ver - o no ver - la realidad. ¡¿Quién mejor que el poeta para referirse a la poesía misma?!, reza el lugar común. ¡¿Y quién mejor que el pintor para referirse a la pintura misma?! Pese a la ligereza y la redundancia de estas afirmaciones, el encanto permanece y los pintores siguen oteando a la literatura con la misma atención y voracidad con que los escritores se asoman al mundo de la pintura y las artes plásticas. Los ensayos de Fernando Leal Audirac transitan por esa doble vertiente: son una afirmación del carácter autónomo de la pintura misma y, por otro lado, una demostración de que la palabra es un reino que cede a las valoraciones de un artista multifacético." Gabriel Bernal Granados

Cuando Picasso recibió del gobierno de la República española el encargo de hacer un gran cuadro para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937, cinco meses antes de su inauguración, no tenía muy claro cuál iba a ser el tema. Dejó pasar los días hasta que el asunto se materializó: el bombardeo de la ciudad de Guernica le ofrecía las imágenes necesarias para pintar su idea de la guerra civil sobre un lienzo de 7,87 m de largo por 3,50 m de alto.

El genio universal del Renacimiento Uno de los seres humanos que más plenamente ha vivido, Leonardo continúa siendo la quintaesencia del genio renacentista. Creador del cuadro más famoso del mundo, cientifico, filosofo y constructor, se le atribuye la definicion de los logros del florecimiento de la conciencia humana. Sin embargo, tan amplios y prolificos fueron sus intereses que a duras penas pudo culminar algun proyecto mas importante. Si Leonardo parece tan moderno, puede que sea a causa de su no-especializacion, su mente inquieta y su curiosidad, asi como sus miles de notas y bocetos. En estas paginas anticiparia algunos de los grandes descubrimientos e inventos posteriores, desde los puntos clave de la anatomia - como los principios de la circulacion de la sangre - hasta los diseños de vehiculos militares acorazados, aviones, helicopteros y submarinos.

La representación de Vermeer de las tareas y obligaciones femeninas y de sus sueños Las treinta y cinco pinturas que nos han llegado de la mano de Jan Vermeer (1632-1675) lo sitúan junto a Rembrandt y Frans Hals como uno de los grandes maestros de la edad de oro del arte holandes. Poco se sabe de los primeros años y la formacion de Vermeer, aunque podemos estar seguros de que nunca obtuvo grandes exitos ni elogios en vida y que, tras su muerte se cree que causada en parte por el estres de sus deudas, su obra fue olvidada casi por completo durante practicamente dos siglos. Y, sin embargo, hoy es reconocido como un artista de talento exquisito y suma originalidad. Muchos de sus cuadros (reproducidos en su totalidad en este libro) muestran mujeres en sus quehaceres cotidianos. Vermeer representa las tareas y obligaciones femeninas, los imperativos de la virtud que rigen sus vidas y los sueños que proporcionan el fundamento de su mundo de contrastes.

Voz entre líneas. Javier Peñafiel con la complicidad de Glòria Picazo.Este proyecto quiere ser una reflexión sobre la palabra como elemento portador de múltiples significados. Desde la palabra escrit