Libros de Pintores y escultores, página 132 de 533

Lámparas recoge los dibujos que José-Miguel Ullán, autor de una obra central en el ámbito de la poesía española contemporánea, fue realizando a lo largo de más de diez años mientras preparaba una amplia antologia de la obra de Maria Zambrano, publicada recientemente con el titulo de Esencia y hermosura. Estos agrafismos, como asi los llamaba su autor, son a la vez respuesta y complemento de la escritura, lamparas que la iluminan.

Esta obra nos introduce en el estudio de una de las facetas creativas, y tal vez de las menos conocidas, del pintor italiano que vivió entre 1452-1519, en pleno Renacimiento. En este libro vamos a descubrir como los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, constituyen una forma un tanto peculiar de expresar su tan singular personalidad. El libro que tiene en sus manos el lector es un trabajo de compilacion y de investigacion, una guia detallada de los distintos puntos de vista y razonamientos, muchas veces antagonicos, de diversos autores y estudiosos en su intento de explicar y demostrar por que Leonardo escribia y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, es decir, con las palabras escritas al reves, de modo tan diferente a como estamos acostumbrados en nuestra cultura occidental. Con este modo de escribir y de dibujar de Leonardo, conoceremos la capacidad de sintesis que consigue con sus dibujos y comprobaremos la poca confianza que le merecia la palabra escrita, entendiendo por que su escritura es considerada abierta por los especialistas, pues expresa con claridad sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa durante toda su vida, cuyo corolario sera el grandioso legado de sus conocidas y analizadas pinturas. Este trabajo nos permite comprobar la gran relevancia que posee en la actualidad la obra de Leonardo, ya que sugiere el estudio minucioso de sus Codices en los medios cientificos y en el ambito de las nuevas tecnologias y, por otra parte, resulta ser tema de inspiracion en la narrativa literaria y de ensayo, e incluso es motivo de argumento para el mundo del cine, con sugerentes titulos y reflexiones que nos ofrecen una renovada vision de tan sorprendente personalidad inventiva. Ademas, el lector de este libro tiene la posibilidad de reconocer en el una mirada novedosa, una imagen mas cercana y mas humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos va dirigido al conocimiento de la obra artistica, literaria y cientifica del genial autor vinciano.

A lo largo de los 60 y 70 los realismos adquieren una prestancia particularmente rica. Realismo de intimidades, que encontramos en la obra de Gabino, o más expresionista y neofigurativo en la de Julio Arguelles, Felipe Criado y Enrique Ortiz; magica interpretacion de los objetos y de los espacios en Elena Gago (alguien llamo hiperrealismo a la obra de Rogelio Puente o Jesus Caulonga); o fortalecido por el onirismo en Alfonso Costa, al igual que en el paisaje de Quesada y Abreu. Son diferentes maneras de acercarse a la realidad social del espacio existencial y de la naturaleza.

JESUS ARIAS DIARIO DE ARTISTA OMEGA es un libro del autor ARIAS,JESUS editado por UNIVERSIDAD GRANADA. JESUS ARIAS DIARIO DE ARTISTA OMEGA tiene un c�digo EAN 9788433862785, de la colecci�n FONDO.

Goya, Saturno y melancolía, de Folke Nordström, es un libro que ha ejercido influencia decisiva sobre los estudios dedicados a Goya y que inexplicablemente no había sido traducido hasta ahora al castellano. El lector quizá se sorprenda al encontrar en esta obra muchas de las ideas que se han convertido hoy en tesis aceptadas y bien conocidas sobre la pintura del aragonés. El profesor Folke Nordström ha abordado la pintura de Goya en una perspectiva metodológica que es posible calificar de iconologista, aunque sin la deformación a que el academicismo condujo en muchas ocasiones a esta metodología. Destaca su atención a las imágenes concretas del pintor, sus cuidadosos análisis de fuentes literarias e iconográficas, la complejidad y claridad de su estudio, que nunca pierde de vista la unidad y el cambio de una trayectoria artística que se extiende desde los cartones para tapiz hasta las Pinturas negras.

The most thorough survey of the provocative British artist, sculptor, and photographer, Sarah Lucas, one of the most important living British artistsSarah Lucas, having emerged in the UK in the late 1980s alongside artists including Tracey Emin and Damien Hirst, gained notoriety for her bawdy and irreverent sculptures. Often using found objects, Lucas provokes viewers with works that challenge our notions of gender, sexuality, and identity.Featuring eight essays and an interview with the artist, this volume reveals the breadth and complexity of Lucas''s work in sculpture, photography, and installation over the past three decades.

With more than 480 illustrations, this is the most comprehensive publication to date on one of the greatest painters of the twentieth and early twenty-first centuries, Lucian FreudCreated in collaboration with the Lucian Freud Archive and David Dawson, Director of the Archive, and edited by Mark Holborn, this sumptuous, two-volume, slipcased publication celebrates Freud''''s work from the 1930s to his death in 2011, and includes hundreds of paintings, drawings and sketches, and etchings - even illustrated private letters. Nearly all the artworks included have been newly photographed by celebrated British photographer John Riddy.This is both a vital contribution to art scholarship and a gorgeous addition to the bookshelves of art lovers around the world.Published by Phaidon, the global publisher of books on art, architecture, photography, design, performing arts, decorative arts, fashion, film, travel, and contemporary culture, as well as cookbooks and children''''s books.