Libros de Pintores y escultores, página 147 de 533

" Este libro surge a raíz de la exposición de Javier Codesal titulada Ponte el cuerpo y organizada por el MUSAC entre el 18 de abril y el 6 de octubre de 2015. La muestra constaba de una serie de obr

Esta edición de la colección de Sala Verónicas de Murcia se centra en la exposición que ha tenido lugar en Verónicas durante los meses de octubre de 2016 a enero de 2017. El proyecto Maestros del artista murciano Eduardo Balanza se integra en la iniciativa ¿+cultura¿ de la Consejería de Cultura y Portavocía. Este espacio singular, marcado por los ecos del antiguo convento del siglo XVIII vuelve a situarse como un referente dentro dela arte contemporáneo nacional e internacional apostando por una programación de calidad basada en artistas con una trayectoria ya consolidada. Intervendrán esta sala algunos de los mejores creadores del panorama actual, entre los que nos faltarán algunos de la Región de Murcia. Edición bilingüe: inglés/castellano. Contiene ilustraciones de la exposición.

Este libro reconstruye, a partir de abundante documentación acopiada a ambos lados del Atlántico, el periodo hasta ahora quizá más oscuro en la trayectoria del artista Manuel Ángeles Ortiz: sus años de exilio en la Argentina, a partir de su llegada a Bue

Bruce Nauman, artista total, ha sabido movilizar múltiples recursos. Sus trabajos oscilan entre la performance, el vídeo, la escultura y la instalación.

Second volume of a major work in five volumes that offers, for the first time, the complete catalogue of the sculptures by the Basque artist Eduardo Chillida (1924-2002). The catalogue is a painstakingly designed publication under the scientific direction of the owners and curators of the Chillida-Leku Museum. The product of arduous and extensive documentation and analysis, this publication identifies 274 of Chillida's sculptures between 1948 and 1973. Each piece includes detailed information on materials, owners, exhibitions and further reading, and is illustrated with one or more photographs.

"La obra de Piet Mondrian es extremadamente variada: partiendo de la pintura impresionista del paisaje y pasando por el cubismo, en su obra tardía terminó dedicándose a la pintura abstracta. Este volumen rico en ilustraciones proporciona una vision introductoria fascinante en todas las fases creativas de Piet Mondrian."

Antoni Gaudí és autor d'un dels llegats arquitectònics més singulars i poc convencionals que es poden trobar en l'època contemporània. En vida se'l va definir com un «arquitecte monacal, boig», i, de

Sonia Delaunay (1885-1979) was a key figure in the emerging Parisian avant-garde who experimented with colour andabstraction. Throughout her long career, she combined her devotion to painting with the expansion of her artistic ideasto objects from daily life. Sonia Delaunay : Art, Design and Fashion aims to reveal her multidisciplinary practice through her paintings, her fashion and textile designs, and her collaborations with poets and theatre designers. The publication focuses in particular on the years the artist resided in Madrid during the First World War and argues that her time here represented a crucial juncture in her relationship with the applied arts

Oteiza en alicante. el monumento al foguerer 1972. editado por Museo jorge oteiza fundacion

Sonia Delaunay (1885-1979) was a key figure in the emerging Parisian avant-garde who experimented with colour andabstraction. Throughout her long career, she combined her devotion to painting with the expansion of her artistic ideasto objects from daily life. Sonia Delaunay : Art, Design and Fashion aims to reveal her multidisciplinary practice through her paintings, her fashion and textile designs, and her collaborations with poets and theatre designers. The publication focuses in particular on the years the artist resided in Madrid during the First World War and argues that her time here represented a crucial juncture in her relationship with the applied arts

Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definió como «arquitecto monacal, loc

La exposición retrospectiva dedicada al pintor Lyonel Feininger (1871-1956) proporciona la ocasión para mostrar la vertiente musical de este artista. Maestro de la Bauhaus, Feininger presenta la circ

"Edgar Degas fue un renovador, no un revolucionario, y su obra, que abrió a la pintura unos horizontes que hasta entonces le estuvieron vedados, viene determinada por un carácter singularizador que si no le aleja sustancialmente del movimiento impresionista, si le induce a dirigir su paso artistico por caminos diferentes, aunque paralelos, de los recorridos por sus representantes mas radicales.Degas empieza a entreabrir las puertas a una creatividad que se permite libertades que se alejan, tangiblemente, de los canones hasta entonces marcados por la influencia de Ingres. De manera que, en tanto este ultimo imponia a sus modelos unas posturas adecuadas al plan de trabajo por el previamente establecido, imprimiendo a sus expresiones faciales unas caracteristicas preconcebidas, Degas, por el contrario, permite a sus modelos la adopcion de gestos y actitudes en que aquellos se encuentren mas a gusto y que mejor reflejen sus autenticas personalidades."

"He aquí el mejor ejemplo de artista menospreciado en vida y elevado a las más elevadas cumbres de la fama después de muerto. Decir menospreciado con respecto a Van Gogh no es reflejar la verdad, pue

"Fue en 1873, precisamente a raíz de su matrimonio con una muchacha danesa que compartía su pensión, cuando dieron comienzo sus escarceos pictóricos, alentado por sus contactos con jóvenes impresionistas. Cuando tomaba el lapiz, sus compañeros quedaban atonitos ante las aptitudes naturales que demostraba. Para Gauguin aquello no era mas que un divertido juego que ocupaba su tiempo libre y que a la vez le fascinaba, lo apaciguaba despues del trabajo seco y mecanico del naco (Paul Gauguin).Alentado por sus compañeros impresionistas, en cuyas exposiciones participaria entre 1876 y 1886, acabaria abandonando el empleo en el que tantas aptitudes mostraba para dedicarse decididamente a la pintura.Estuvo en Haiti, La Martinica y las islas Marquesas. Su profundo interes por el arte oriental le condujo a un sintetismo delimitador de planos y manchas. En sus lienzos se evidencia el deseo de romper con los convencionalismos de la tradicion realista."

"El arte de Gustav Klimt surge de las dos tendencias antagónicas de finales del s. XIX: la pintura histórica tradicional bajo sus diferentes formas y un impresionismo muy próximo a la pintura de aire libre francesa.Si los cuadros simbolicos con numerosos personajes jalonaron regularmente su carrera, los retratos y los paisajes de concepcion monumental adquirieron una importancia creciente.A pesar de su primer exito academico oficial, Klimt se sintio atraido por el arte vanguardista, por el impresionismo, simbolismo y Art Nouveau. Progresivamente renuncio a la profundidad espacial para afirmar la superficie bidimensional, en la que las lineas, los colores y los ritmos se organizan con gran riqueza ornamental e imaginativa. La figura de la mujer esta siempre presente con toda su aura simbolica y erotica. Para Klimt, el mundo tenia forma de mujer.Lo mas caracteristico de las figuras de los cuadros de Klimt es el hecho de que son representadas de forma mas o menos naturalista, pero con un fondo o unos vestidos adornados con diseños decorativos que recuerdan mariposas o colas de pavo real, creando un estilo extremadamente especifico y de una sensualidad exuberante."

"“Yo pinto como el pájaro canta”. Éstas son las palabras con que el maestro de pintores, Claude Monet, se definía a sí mismo y a su obra. Parisién de nacimiento, era hijo de un comerciante de ultrama