Libros de Pintores y escultores, página 148 de 533

Libro publicado con motivo de la doble instalación realizada por el artista polaco en el Monasterio de Santo Domingo de Silos y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El título del proyecto alude a la tecla del ordenador que al ser pulsada altera las funciones del resto del teclado. Balka hace uso de los dos lenguajes que caracterizan su expresion artistica, la escultura figurativa y los volumenes abstractos, en un inquietante viaje subterraneo en el que mezcla religiosidad y memoria colectiva.

"Dividida en dos espacios, Círculo ilusionistas, es una producción de La Conservera sobre una propuesta de la artista madrileña Carolina Silva. En ella se plantea a través de dos piezas, Agua Eléctri

Flying letters / A Drawing Fallen from the Sky recoge la obras expuestas en el Espacio AV del 26 de marzo hasta el 30 de mayo del 2010 y las correspondientes a la exposición celebrada en La Conservera del 27 marzo al 27 junio del mismo año.Flying Letters se compone de doce dibujos de gran formato colgados por pinzas en los perimetros de la sala y cuatro vitrinas con dibujos y objetos en el centro del espacio. En otra sala, se expone una serie de nidos realizados en papel trenzado a mano. El hilo conductor de estas obras es la reiteracion de dos motivos, los cosidos y las plumas. Utilizando varios tipos de papel de abaca, Del Rivero ha intervenido los dibujos con lapiz, hilo, pan de oro y plumas. En algunos de ellos ha escrito encima utilizado diferentes maquinas de escribir, incluyendo aquellas que imitan la escritura manuscrita.A Drawing Fallen from the Sky es una representacion de la galaxia Andromeda que sigue la estela de series anteriores como la titulada Agujeros Celestes. Se dibuja sobre el suelo y en grandes dimensiones una fotografia tomada por la NASA de Andromeda, con perlas, brillantes, lentejuelas y otros materiales de bisuteria. La instalacion rinde homenaje a la belleza del universo no conocido y a su desorden, con intencion de ayudar a anular el frecuente temor hacia lo sideral. La precision de su composicion alude al ordenado caos espacial.

Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista ampurdanés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.

La formalización del espacio a través de sus variaciones constructivas y la exploración de las posibilidades perceptivas del mismo, siguen siendo el elemento fundamental de la obra de Manu Muniategiandikoetxea. Es recurrente en motivos, pero sin agotarse en su propio repertorio, conformando asi un solido continuum. Son reconocibles en sus trabajos, estructuras o formas de otros artistas, como Rodchenko u Oteiza, que toma prestadas para reinterpretarlas, utilizandolas como citas sobre las que articular su propio discurso.Night Flight, titulo de esta exposicion, esta compuesta por la ampliacion a gran escala de una escultura de Alexander Rodchenko y la conformacion de un pattern decorativo con los restos del material utilizado para su construccion. No se trata de una forma rodchenkiana, en cuanto estilo derivado, sino una recreacion libre del artista ruso, partiendo de una apropiacion directa. El catalogo con motivo de esta exposicion incluye textos de Miguel Angel Hernandez-Navarro y Peio Aguirre.

Los ojos de Teo Sabando (Viana, 1954) escudriñan el universo más cercano, el más sencillo, el más natural, como quien escanea el más mínimo detalle, consciente de su importancia, en un interminable parpadeo. Sus ojos, como los del 'Beato sillón' de Aleixandre, «no ven; oyen» y tratan de entender. Y traducen el mensaje vital (y más silenciado que silencioso) de todo lo creado a infinidad de idiomas de lo creativo, el contexto en el que mejor se mueve, respaldado por la tecnología que sirve de soporte a la obra ejecutada en los Encuentros de Arte de Sajazarra. La pictórica, la escultural, la poética, la imaginativa de imagen. En 'El jardín del maestro de las imágenes', una caja se transforma en panal y ofrece al espectador la posibilidad de recrear infinidad de posibilidades jugando con sus celdillas. La casualidad, origen de todo, se encierra en el libro de 'La creación del mundo', un conjunto de apuntes pictóricos y literarios aleatorios, improvisados, culmen del caos creativo que se despliegan porque sí, sin orden ni concierto, que encierran el concepto «generador» otorgado a los zánganos. También 'El autómata celeste' que recuerda la función «generatriz» de la abeja reina en el complejo proceso de transformación que permite elaborar todo lo aportado por sus consortes en vida, con orden, fin, sentido. Orden en el caos impuesto por un compacto visual en el que el propio Teo Sabando, en permanente dualidad, muestra idas claras, dogmáticas, conceptuales, necesarias, para ayudar a entender las ilimitadas posibilidades que ofrece el cuadro pictórico, expuesto así porque sí, abierto a otras lecturas y opciones. El resultado es 'La máquina de pensar' que traslada esa libertad a la realidad, ofreciendo al espectador derecho a interpretar los cuadros alineados sin mayor criterio que el de la naturaleza humana para proponer su orden sobre los panales de la caja, moviéndolos de arriba a abajo, de derecha a izquierda, de dentro a afuera. Tal y como se mueve la vida.

Carlos Cruz-Diez in conversation with/en conversación con Ariel Jimenez es el primer libro de la serie Conversaciones/Conversations. Consistiendo de conversaciones que se llevaron a cabo a lo largo de treinta años, en este libro Ariel Jimenez le ofrece al lector un recuento profundo de la vida y obra de Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas Latinoamericanos claves del movimiento cinetico, que ha vivido algunas de las transformaciones mas importantes en la historia del arte Latinoamericano. Nacido en Venezuela en 1923, durante los años cincuenta Cruz-Diez viajo a Europa del este absorbiendo las teorias del color del Bauhaus y las tendencias en abstraccion geometrica. A su regreso a Venezuela en 1957 formo parte de un grupo de artistas que experimento con la abstraccion, el arte Concreto, el Op Art y el cinetismo. Cruz-Diez junto con sus contemporaneos, Jesus Soto y Alejandro Otero, buscaban explorar la relacion entre el color y la percepcion; busqueda que continua en sus obras, instalaciones y esculturas publicas.