Libros de Pintores y escultores, página 154 de 533

Madrid: Museo del Prado, 2008.

Antes de realizar sus tiras de historietas e ilustraciones, Darío Adanti emborrona cientos de papeles que posteriormente atesora en un cajón de su casa. Con el tiempo ha comprobado que esos bocetos son mucho mejores que los dibujos acabados. Por esa razon, ha decidido que vean la luz en un libro que es como esos dibujos, un batiburrillo desprolijo..

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, del 12 de junio al 8 de septiembre 2008. En la trayectoria de Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) se manifiesta un proceso de depuración de la práctica pictórica desde una pintura más atmosférica y emocional a una obra más descriptiva y concreta, gestionada por una relación dialogante entre razón y emoción. En este proceso aparece constante un interés por la naturaleza desde una ?visión interior?, cuyos referentes están en una vía que va de Friedrich a Palazuelo. En el proyecto específico que presenta en el Museo, Riera se escapa del procedimiento pictórico y da una vuelta de tuerca al trabajar directamente con otros medios: luz y naturaleza. Acercándose a la poética del Land Art, proyecta dibujos geométricos de luz sobre el paisaje nocturno. Un trabajo que nos muestra utilizando la fotografía como soporte. Edición bilingüe castellano/inglés.

Segundo volumen del catálogo de la exposición Goya e Italia donde su muestra toda la grandeza y genialidad del universo creativo de Francisco Goya desde 1770 a 1771.

The extraordinary significance of the painter and sculptor Henri Matisse in the history of modern art, but also his influence, was no less decisive than that of his main rival, Pablo Picasso. In fact, Matisse's stylistic liberation actually goes one step further in the pursuit of his own personal goal - the perfect synthesis of line and color - by which he sought revolutionary approaches to the great tradition of French painting by drawing upon its classical aspects. For those who wish to know more about this lodestar of modern art and follow the adventurous path of his creative career, this publication is surely the most comprehensive and informative source available.Lavishly illustrated, its authoritative commentaries trace the artist's search for balance, purity and serenity, from the chromatic brilliance of his Fauve period, through his travels, the Orient, geometric synthesis (it was he who introduced Picasso to African art by giving him his first mask), and the odalisques to the final triumph when, at the age of eighty, he invented his gouache cut-outs that culminated in his illustrations for Jazz and allowed him to achieve his goal of sculpting in paint just as a sculptor works in stone. Matisse is widely acknowledged as an artist whose canvases are extremely difficult to reproduce in print. With this in mind, each work presented here has been painstakingly compared with the respective original, in close collaboration with the artist's grandson, Claude Duthuit. The bard of color deserves no less.

La inter`pretación del autor gira en torno a la crítica que hace Duchamp al ocularcentrismo convertido en fetiche de la plástica occidental y examina asimismo la relación que se establece en la obra

Gran formato con ilustraciones. En este libro, Sorolla. Biografía íntima, Manaut plasma un gradual recorrdio por la vida y ceración del pintor desde el comienzo, los tiempos aurales, siguiendo por la luminosidad de la mañana, la dorada plenitud de la tarde hasta la explosion de color, con su Vision de España, donde todas las luces posibles se conjugan y todos los ritmos se combinan. Con admiracion y recuerdo esta biografia pretende mantener viva la memoria de un gran Artista.

Palomo Reina, JuanÉsta es la monografía más completa sobre este pintor nacido en Cantillana (Sevilla), cuya obra ha permanecido prácticamente inédita. Destacan sus óleos de temática costumbrista, de escenas populares, fiestas, procesiones y sus paisajes de un gran naturalismo cargados de luz y sutil colorido.

By his own testimony, Marcel Duchamp considered painting a "means of expression, not an end in itself. One means of expression among others, and not a complete end for life at all." His legendary "Large Glass," for example, can be seen as simply the culmination or sum of numerous experiments conducted over an eight-year period. For this reason, every aspect of his oeuvre--painting, installation, writing, interviews--is of potentially equivalent interest, and any Duchamp primer needs to present his more ephemeral contributions, in aphorisms, diagrams and conversation, alongside his visual experiments. Works, Writings, Interviews does this job splendidly, exploring the artist's many-faceted activities, analyzing his work as an entirety and gathering his key interviews and writings.

El cuarto volumen de la obra gráfica de Antoni Tàpies incluye, en edición bilingüe español−inglés, las estampas realizadas entre 1987 y 1994, así como un pequeño anexo que incorpora obras ejecutadas

El libro de la prestigiosa historiadora Isabel Cruz de Amenábar 'Manos de Mujer' es la única obra que presenta a Rebeca Matte como se lo merece la gran artista chilena: de forma completa y mostrándola en todo su esplendor. La historia de Rebeca Matte Bello-la primera gran artista chilena y una de las pioneras del arte latinoamericano de fines del siglo XIX retrata su vida y obra en un contexto historico mundial de extraordinaria importancia. Tuvieron que pasar casi 100 años desde su muerte para que su vida y obra se diera a conocer a Chile y el mundo. Con esta publicacion esperamos crear consciencia de la importancia de rescatar el patrimonio artistico y cultural de Chile.

Catálogo con motivo de la exposición celebrada en el Palacio de Cristal-Parque del Retiro, Madrid del 19 de septiembre a 8 de diciembre de 2008.

La mayoría de las veces, el analista o el crítico, al enfrentarse a una obra maestra ya consagrada, basa su comentario en la erudición y lo incrusta como un elemento más en el conjunto de opiniones emitidas con anterioridad por sus colegas sobre esa obra y sobre su autor. Por el contrario, Zuaznabar interrumpe de manera premeditada esa cadena interpretativa y establece un intervalo de silencio entre la obra y el observador, una distancia que le permite contemplarla sin incrustaciones ni añadidos. Esa especie de retorno de la obra a su estado inicial, liberada de los significados que ha ido acumulando con el paso del tiempo, permite reenfocar la mirada del observador, que, de ese modo, se situa en condiciones de proseguir la busqueda de las claves del enigma que encierra toda obra de arte.

La más completa aproximación al arte pictórico del gran maestro Francisco de Goya. La estrecha relación con la sociedad y los acontecimientos que la envuelven, la extraordinaria capacidad para ahondar en la psicologia humana y reflejarla en sus pinturas, le han valido a Goya el reconocimiento mundial y la participacion de su obra en el patrimonio universal. Francisco Calvo Serraller, catedratico de Historia del Arte y especialista en Goya de renombre internacional, nos ofrece una completa monografia sobre la vida y la obra del gran genio aragones. 250 lujosas ilustraciones con extensos comentarios trazan un apasionante recorrido por las distintas etapas de este comprometido, lucido e innovador artista, que supo captar mejor que nadie el lado oscuro del ser humano.

Arte sublime y escenificación dramática. La obra completa del oscuro genio que revolucionó la pintura europea, y que sigue siendo igual de controvertido 400 años después de su muerte. Caravaggio, o mas exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictoricas, otros pensaban que habia destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre el, hasta los tiempos modernos y los ultimos avances de la investigacion sobre historia del arte. Este libro plantea un nuevo examen completo de la obra de Caravaggio, junto con un catalogo razonado de sus cuadros. En cinco capitulos introductorios se analiza su carrera artistica desde su formacion en el Milan lombardo y su maduracion triunfal en la Roma pontificia, hasta sus ultimos años dramaticos en Napoles, Malta y Sicilia. El foco se centra en la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte y su influencia en toda Europa. Nuestra comprension de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las ultimas decadas, gracias a importantes exposiciones, campañas de restauracion, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catalogo razonado presenta una sinopsis detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones mas recientes. Todos los cuadros estan documentados en reproducciones a gran escala y espectaculares ilustraciones de detalles, cuyo alcance y calidad rompen todos los moldes.

A menudo malentendido, Pierre-Auguste Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda porque sus obras irradian calidez, ternura y buen ánimo. Con una cronología completa, bibliografia, indice de obras y 600 suntuosas reproducciones de color de gran formato, asi como fotografias y bocetos que ilustran su vida y..."¿Por que no deberia ser bello el arte? Ya hay bastantes cosas desagradables en el mundo".Pierre-Auguste RenoirCon un encanto intemporal, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir son la encarnacion de la felicidad, el amor y la belleza. Renoir de TASCHEN, el libro retrospectivo mas completo de la obra de este pintor, examina en detalle la historia y las motivaciones detras de la leyenda. Aunque comenzo su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir (1841-1919) solo encontro su inclinacion verdadera despues de empezar a pintar retratos, debido a los cuales abandono por completo a los impresionistas. Pese a haber sido malinterpretado y criticado a menudo, Renoir sigue siendo uno de los pintores mas queridos de la historia, sin duda por la calidez y el aura feliz que emanan de sus cuadros.En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolucion estilistica, Gilles Neret insiste en que Renoir reinvento a la mujer en la pintura a traves de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos; esta ultima fase en la obra de Renoir, en la que regreso al simple placer de pintar el desnudo femenino a traves de su serie de bañistas, fue la mas innovadora y de mayor influencia estilistica (se puede decir que mas tarde inspiro a Matisse y a Picasso).Con una cronologia, una bibliografia y un indice completo de obras y 600 esplendidas reproducciones a color de gran formato, asi como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra del artista, Renoir de TASCHEN es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.