Libros de Pintores y escultores, página 16 de 529

En 1874, se realizó la primera exhibición de un grupo de pintores en el Estudio de Nadar en Paris, que pronto serían conocidos como los Impresionistas. De sus cuadros, pintados con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgio una verdadera revolucion de la tradicion pictorica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto de color es el primer eslabon de una historia de arte moderno; sin el, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta coleccion recoge no solo a los principales protagonistas del movimiento, sino tambien su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Edicion de tapa dura.

Catálogo Marinus: Painter from Reymerswale es un libro del autor Seidel, Christine editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. Catálogo Marinus: Painter from Reymerswale tiene un código de ISBN 978-84-8480

CATALOGO MARINUS: PINTOR DE REYMERSWALE es un libro del autor SEIDEL, CHRISTINE editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. CATALOGO MARINUS: PINTOR DE REYMERSWALE tiene un código de ISBN 978-84-8480-551-9.

James (actually Jacques-Joseph) Tissot (1836-1902) was an artist between the worlds. During his creative phases in London and Paris, he produced a wide variety of works, ranging from caricatures to family portraits, Parisian depictions of women, and Bible illustrations.

Apenas existen autobiografía de artistas españoles de la importancia de Guillermo Pérez Villalta, y ninguna tan sincera y descarnada.. Una crónica en primera persona y sin tapujos sobre los secretos y entresijos del mundo del arte. Un recorrido por los años 70, La Movida y el cambio de siglo desde la perspectiva de uno de sus protagonistas. Un canto a la belleza con gran valor del arte y la reflexión lúcida y certera sobre las vanguardias, el pop y la vida cotidiana. Guillermo Pérez Villalta tuvo, y tiene, un papel fundamental en la modernidad. Sentó las bases plásticas de la estética de los 80, llegando su influencia hasta hoy. Aunque su mayor obra es la pintura, se siente un creador multidisciplinar de todas las artes plásticas, la arquitectura, la orfebrería, la ilustración, el diseño gráfico, textil y mobiliario, el grabado y la escultura.

Jim Hodges es un artista que trabaja sobre temas como la memoria, el amor y las luchas existenciales diarias a través de varios medios: la fotografía, la serigrafía, y la escultura. Usa materiales encontrados como rocas y tela vaquera, que unidos a formas transitorias como telas de araña nos hablan de las experiencias personales que resuenan a nivel colectivo a traves de elementos que encontramos en la naturaleza. Misterioso, esteticamente impecable, poetico y con gran profundidad conceptual, el trabajo de Hodges tiene la rara cualidad de ser provocativo y hermoso visualmente.

Relato de una vida apasionada dedicada al arte y al compromiso políticoCumplido un año de la muerte de Genovés en plena pandemia, esta biografía reivindica su papel trasformador y combativo tanto en el arte como en la politica, con una incansable dedicacion a su trabajo comoobrero de su oficio, guiado por sus profundas convicciones democraticas y su conciencia ciudadana. Este ensayo es resultado de un trabajo detallerque los tres autores han desarrollado, no sin dificultad, tras la recopilacion de materiales de archivo, publicaciones, declaraciones, y sobre todo de entrevistas y conversaciones con el propio pintor, su familia y su entorno. El artista en primera persona, en muchos casos, desgrana su vida, sus inquietudes, sus logros y sus frustraciones a lo largo de todo el libro, haciendo de este un hibrido entre la biografia y el relato autobiografico.

Más allá de la ligereza y frivolidad que la crítica ha tendido a ver en los cuadros de Antoine Watteau, Walter Pater descubre en ellos su profunda melancolía, su trágica y delicadísima seriedad; como si en aquel mundo de ensueño galante que Watteau creaba hubiera ya a principios del siglo XVIII un presentimiento del tragico final que habia de tener la gozosa y elegante sociedad en que el se inspiraba.

Chardin An introduction to the work of Jean Baptiste Chardin.Gabriel Naughton One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on Chardin contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Jean Simeon Chardin (16991779) was arguably the most talented French painter of the eighteenth century, best known for his original still lifes. Composed of simple, everyday objects, these works glow with warmth and magic, from the dull iron of the kitchen pans, to the glaze of the green earthenware jug or the shining copper of the cauldron. There is no superfluous detail or search for decorative effect; the beauty of his paintings lies in their minimalism. His contemporary, the philosopher Diderot, looking at The Olive Jar exclaimed: All you have to do is take these biscuits and eat them pick up the glass of wine and drink it O Chardin! Its not white, red or black pigment that you crush on your palette: its the very substance of the objects. Chardin received early recognition for his work, becoming an Associate of the Royal Academy of Painting and Sculpture and full Academician in 1728 at the age of almost 29. Following the success of his early still lifes and inspired by Dutch seventeenth-century artists, whose work was very much in vogue in Paris at the time, Chardin went on to paint some exquisite genre scenes and portraits, remarkable for their realism and honesty as well as for their skilful technique. His works had a tremendous influence on subsequent artists, inspiring painters as diverse as Manet and Cezanne.

Muchos de los grabados que integran la serie de los Caprichos son tan complejos que ya en época de Goya circularon comentarios manuscritos destinados a su interpretación. Esas anotaciones, marcadas p