Libros de Pintores y escultores, página 16 de 524

En aquest llibre trobareu les vint-i-vuit vinyetes de Ramon Casas, amb rodolins de Gabriel Alomar, que van acompanyar L"auca del senyor Esteve de Santiago Rusiñol, una de les obres més importants del Modernisme catala. Gracies a la tasca de recerca i preservacio de Maria Casas, que en conserva elsgravats originals, avui podem gaudir de les il·lustracions amb tota l"esplendor del dia que es van estampar per primera vegada. El llibre compta amb una introduccio del Dr. Magi Sunyer, professor de literatura catalana a la URV.

TASCHEN's 25th anniversary ? Special edition! Two large-format hardcover volumes in a slipcase at a special bestseller price Picasso called Dal? "an outboard motor that's always running." Dal? thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dal? (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics?and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This lively monograph presents the infamous Surrealist in full color and in his own words. His provocative imagery is all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. A friend of the artist for over thirty years, privy to the reality behind Dal?'s public image, author Robert Descharnes is uniquely qualified to analyze Dal??both the man and the myth.

Aunque su actividad como dibujante fue constante y prolífica, (1749-1832) no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo –como

Epistolarios De Joaquín Sorolla, Ii Correspondencia con Clotilde García del Castillo Víctor Lorente, Blanca Pons-Sorolla, Marina Moya (Eds.) El segundo volumen de los Epistolarios recoge todas las cartas de Joaquin Sorolla (1863-1923) a su mujer, Clotilde Garcia, escritas entre 1912 y 1919, que se conservan en el Museo Sorolla; una etapa en la que continua creciendo como hombre y como pintor, pues llevo al limite el postulado de lo que el creia que debia ser su pintura: el reflejo de su apasionada y sentida vision de la naturaleza. A su amor desmedido por el trabajo y por su familia es al que debemos muchos de los hermosos cuadros que hoy podemos contemplar y los numerosos y apasionados testimonios escritos a su mujer en sus momentos de soledad.

Jorge Pardo is the key art/architecture cross-over artist of the current generation. Architectural elements such as walls, seating, lighting and circulation solutions are combined with 'art' elements such as murals, coloured glass and sculpture to create highly livable, elegant spaces. He combines modernist aesthetics and 'form-follows-function' dogma with his highly sensitive attention to colour, materials and texture to create his signature streamlined sculptures and built environments.

Con motivo del centenario del nacimiento de Ana M.ª Dalí, Antonina Rodrigo explica en este libro, basado en largas conversaciones con la hermana de Salvador Dalí, la infancia de éste, transcurrida en Figueres, Vilabertran y Cadaques. Conocer los amigos, las escuelas, los maestros, las relaciones familiares, las lecturas y los juegos de infancia del futuro gran genio de la pintura universal tiene una importancia de primer orden para entender la manera de ser y de actuar de un artista que, cuando era niño, queria ser Napoleon. El libro tambien evoca algunas anecdotas intimas y entrañables de las estancias de Federico Garcia Lorca en el Ampurdan, invitado por Salvador, en 1925 y 1927. Lorca veia en Dali la mayor gloria de la Cataluña eterna y Dali reconocia en Lorca el unico genio actual.Ana M. Dali ha explicado, refiriendose a la autora de este libro, como le abrio sus archivos, algo que tambien hizo la hermana de Garcia Lorca, Isabel, para que tuviera informacion de primera mano sobre la vida de ambos creadores excepcionales. Escribe Ana M.ª Dali: Le conte muchos recuerdos, muchas anecdotas, y le proporcione fotografias, cartas y documentos. Este libro, basado en informacion privilegiada, evoca acontecimientos poco divulgados de la vida de unos hombres y una epoca extraordinarios.

Pintor austríaco. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Viena donde conoce a Gustav Klimt, cuya obra le influye. Con una maduración estilística temprana, desde sus primeras obras abandona los medios de composicion tradicionales para adoptar una estilizacion decorativa, de figuras planas proxima al art nouveau y cercano al expresionismo, movimiento en el que se le identifica . Con unas grandes dotes para el dibujo su produccion se centra en la figura humana y en los paisajes de caracter visionario, utilizando tecnicas de oleo, acuarela, temple y dibujo principalmente; son igualmente caracteristicas en sus obras las tonalidades ocres y marrones realzadas en ocasiones por colores muy vivos. Sus rostros caricaturescos y cuerpos deformados por poses convulsas revelan un erotismo provocador y una cierta obsesion por la identidad sexual y la muerte. A pesar de su prematuro fallecimiento a los 28 años, su obra, a partir de los setenta, se ha ido valorando cada vez mas por la maestria y economia de lineas de sus composiciones.

Incluye 17 dibujos inéditos de Pablo Palazuelo y un texto del artista.Corresponde a la revista MATADOR.

This volume on Tomma Abts (b. 1967) will be published in conjuction with the exhibition of the same name that will be on display at New York''s New Museum of Contemporary Art from 9 April to 29 June 2008. It explores how the artist creates forms that delight the eye and challenge the mind. While working within strict parameters, Abts has reinvented abstraction for the twenty-first century. This is the first monograph on Abts, providing an extensive overview of more than ten years of work. It includes illuminating essays by three top critics, as well as full color reproductions of virtually every painting and drawing made by the artist since 1997.

Cycle is a trip, a story in images. Ruth Gwily makes an introspective exploration, building her story in small pieces. Her subjects include: childhood, discovery of the body, love, relationships, solitude. This book invites the reader to share the authors experiences through a visual language filled with metaphors. This autobiographic document is the combination of illustration and theatrical approaches, reminiscent of Comedia del Arte, puppets and dance