Libros de Pintores y escultores, página 160 de 533

Escultura, chilena y mujer, Rebeca Matte es una figura paradigmática del arte y la cultura de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.Una artista trágica en su modo de ser, una obra de potente dramaticidad y una epoca en que colapsa el antiguo orden para dar paso al mundo contemporaneo constituyen una trilogia donde el arte se configura y, a su vez, configura ese ambito. Como escultura, se enfrenta al problema de la forma concreta por antonomasia y a sus avatares, cuando la herencia del clasicismo, mantenida a traves de las academias artisticas, va cediendo paso a la palpitacion vital de la modernidad. Como chilena, cuestiona el vinculo del artista con su lugar de origen y muestra la movilidad cultural; las redes e intercambios que nutren la obra de un o mujer, encara la emergencia, el modelado de su propia identidad femenina en un proceso de autogestion, audaz y doloroso, que provoca dilemas y quiebres, alimento a su vez, de su propia reflexion y quehacer artisticos.

Como en un juego de tenis de mesa, a vuelta de correo se mantiene un diálogo entre la pieza que se elabora y la que se recibió del colega, olvidando de momento los fragmentos previos. La linealidad de la obra supone un grado de lectura supone un grado de lectura, aunque como se evidencia en el resultado final, los artistas no son conscientes de la deriva de la historia, en tanto la ocurrencia propia es derivada e inductora de la del corresponsal.

Publicado con motivo de la inauguración de la nueva sede del Museo, un magnífico edificio obra maestra de la arquitectura española de finales del siglo XV. El catálogo describe y analiza las piezas que conforman la exposicion permanente, formada principalmente por esculturas de madera policromada de los siglos XIII al XVIII, asi como retablos, sillerias, etc. Edicion en español-ingles.

Edited by Bernice B. Rose "Cinema and the New Spirit in Art Within a Culture of Movement" by Tom Gunning "Picasso, Braque, and Early Film in Cubism" by Bernice B. Rose "The Cinematic Geographies of Pablo Picasso and Georges Braque" By Jennifer Wild

This small book is a in progress inventory the following series: Amazonas, Serie Plateau,Serie Cerco, Serie Beja, Serie Regine and Serie The Awful Shapes of the Trees.

Gran formato con ilustraciones El libro es el primero de la colección Monografías de arte CAI que nace con la intención de "estudiar la vida y obra de artistas o manifestaciones artísticas de carácter universal". "Lucas Jordán y la corte de Madrid "aborda la estancia del pintor barroco italiano en España a la que llegó cuando le contrató Carlos II para pintar El Escorial. El libro contiene 149 fotografías a color e incluye un CD con toda la documentación. La obra contiene además un catálogo razonado en el que se estudian los aspectos iconográficos, técnicos y estilísticos de todas las obras

Este libro presenta una selección de escritos que recrean los viajes de los artistas plásticos argentinos a Europa y Estados Unidos entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando todavía era preciso viajar para ver con los propios ojos los cuadros mas importantes de la historia o las ultimas novedades. De esa experiencia dan cuenta cronicas, cartas personales y memorias de los propios artistas, asi como articulos periodisticos, criticas de arte y entrevistas firmadas por figuras a veces tan prestigiosas como Ruben Dario o Leopoldo Lugones.

En 1992 Sebastián Gordín se paró en las puertas del Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires con una pequeña maqueta que replicaba las salas de dicho centro, y, dentro de ellas, una exhibicion de sus obras en minitatura. Llevaba una linterna en la frente para iluminar el recorrido que ofrecia a los transeuntes: una visita guiada por la miniexhibicion. Con esa accion Gordin definia con claridad sus intereses artisticos: lo pequeño, la miniatura, la creacion de liliputienses mundos construidos con paciente destreza artesanal, con fantastica y meticulosa imaginacion. A traves de mas de sesenta imagenes de color, esta publicacion recorre las distintas obras de Gordin: sus primeras pinturas y maquetas, entre las que se destaca Scoop, el robot que cobra vida; los "gordinoscopios", unas enormes cajas con mirilla para asomarse; la serie espacial que, plena de referencias al cine y a los comics, muestra el futuro tal como podria haber sido imaginado en el pasado; las posibles cubiertas de revistas "pulp" realizadas en marqueteria; el Museo de Arte Zombie, que se publica por primera vez en este volumen y que consiste en la libre recreacion de narraciones y leyendas sobre muertos y aparecidos, Gordin es el quinto de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte. El volumen incluye, ademas, un texto ensayistico de Graciela Speranza, y un dialogo entre Gordin y Alfredo Prior.

Valgan por reglas d' esta empresa que hoy emprendes saberque se darán a la imprenta do libros de similar tenor. Quedeberás escribir unos 2000 caracteres con espacios incluidoso dibujar en 21,5 cm de base por 10 de altura en archivo de300 dpi, segun sea tu caso y natural talento; continuando contu dibujo la historia que cuenta el texto o continuando con tutexto la historia que el dibujo cuente; sin utilizar nombrespropios n aquello que escribas ni palabras en lo que dibujes; nidistraerte mas de una semana en hacer tu parte; y por ultimo,enviarla a lme@lamarcaeditora.com; sin averiguar de quienrecibes obra y callar sobre la tuya."

Cinco reputadas especialistas en el campo de la crítica de arte disertan sobre la obra de la artista castellonense en cinco disciplinas distintas: la técnica del monotipo, su particular utilización del paisaje, el collage, la obra ceramica y el diseño de joyas. Un recorrido biografico y un extenso catalogo ofrecen un extraordinario apoyo y refuerzo a la obra.Cinc reputades especialistes en el camp de la critica d''art disserten sobre l''obra de l''artista castellonenc en cinc disciplines distintes: la tecnica del monotip, la seua particular utilitzacio del paisatge, el collage, l''obra ceramica i el disseny de joies. Un recorregut biografic i un extens cataleg donen un extraordinari suport i reforçament a l?obra.

Recoge un conjunto de obras y composiciones que buscan remover nuestras conciencias. Son imágenes que invitana la reflexión. El tema común es la realidad que rodea a nuestro mundo, que en muchos casos esta distorsionadao manipulada; es una relectura de la realidad, que invite a pensar.Esta obra pretende despertar de cierto letargo, dejar a un lado preocupaciones ridiculas propias de nuestra sociedadde consumo, valorar lo mucho que tenemos y somos.

A central figure in twentieth century art, the influence of Marcel Duchamp 1887-1968 was crucial to the development os Surrealism, Dada and Conceptual Art. Brother of the artist Raymond Duchamp Villon and half brother of the painter Jacques Villon, Duchamp began to paint in 1908. In 1912, he painted the definitive version of Nude Descending a Staircase, this was shown at the Salon de la Section d Or of that same year and subsequently created great controversy at The Armony Show in New York in 1913. On this time, he had abandoned traditional painting and drawing for various experimental forms, including mechanical drawings, studies, and notations that would be incorporated in a major work, The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even 1915 -1923, also known as The Large Glass). In 1914, Duchamp introduced his readymades common objects, sometimes altered, presented a sworks of art which had a revolutionary impact upon many painters and sculptors. This book edited by gloria Moure deals with his many faceted activities and the radical positions he maintained vis a vis his contemporaries, It goes on to describe and analyze his work as a whole, including his key writings and interviews.

Santiago Torralba es un extraordinario artista gráfico. En su vena creativa late la pulsión de la búsqueda constante de las nuevas formas expresivas, de nuevos sistemas semiológicos. En esta ocasión, con sus "Geometrias", afronta el desafio de la detencion de un intervalo de tiempo en que determinadas realidades lo son en ciernes o han dejado de serlo, conservando, pese a ello, su potencialidad.