Libros de Pintores y escultores, página 168 de 533

La pintura de Rembrandt se diferencia netarnente de la obra de sus contemporáneos. Los temas que escoge, la técnica del color, la profundidad de sus retratos, los insinuantes claroscuros nos revelan un artista claramente anticonvencional, que mas alla de los parametros de su epoca vive su trabajo con el desarraigo del mistico. Ateniendose a la documentacion sobre Rembrandt y su entorno y deslindando los aciertos de las inexactitudes que aparecen en las escasas biografias del pintor, Christopher White nos acerca a los diferentes episodios de su vida, en el marco de una Holanda independiente y mercantilista paradigma de la democracia burguesa. El libro integra un minucioso analisis critico de toda su obra, y analiza ese extraño magnetismo, esa envolvente atmosfera que impregna y domina toda la obra del holandes. El libro se completa con 171 ilustraciones, 16 de ellas en color, cuidados indices y bibliografia.

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Sala de exposición Alcala, 31 del 1 de diciembre de 2016 a 29 de enero de 2017.

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a

Manolo Prieto es un clásico del diseño gráfico y la ilustración en España, conocido popularmente por la creación del emblemático Toro de las Bodegas Osborne. A lo largo de su dilatada carrera Prieto realizo una ingente cantidad de carteles y cubiertas de una calidad excepcional. Este libro recoge una seleccion de 150, de entre las mas de 600, portadas de la revista literaria de quiosco Novelas y Cuentos en las que, con gran economia de medios, Prieto conjugo los lenguajes de vanguardias artisticas, como el cubismo o el surrealismo, con su gran capacidad de abstraccion, y su dominio del dibujo, reducido este a sus componentes mas basicos: linea, mancha de color y un expresivo sombreado. Una obra maestra.

Más de 20 años de trayectoria de uno de los artistas mexicanos más internacionales, representante de México en la 56 edición de la Bienal de VeneciaA través de una selección de textos de curadores, criticos e historiadores que a lo largo de la trayectoria de Luis Felipe Ortega han dialogado con el y escrito sobre su obra, este libro permite ver el proceso creativo y de reflexion del artista: los momentos de profundidad, las referencias en gestos, en el dibujo y en la escultura, ademas de la tecnica, la imagen y el espacio en el acto esteticode la busqueda del silencio.Alexis Salas y Sergio Gonzalez Rodriguez han dedicado textos especificos para esta obra, Salas recorre la trayectoria del artista,mientras que Gonzalez se centra en la experiencia de una pieza en particular: La verdad habita en el fondo deltunel. Se recuperan textos de Eduardo Abaroa y Abraham Cruzvillegas, publicados anteriormente solo en hojas de sala de las primeras exposicionesindividuales de Ortega. Ademas, se publican fragmentos de dos charlas ineditas con el artista, material proveniente del Laboratorio Arte Alameda, una con Karla Jasso y otra con Ana Maria Martinez de la Escalera.