Libros de Pintores y escultores, página 177 de 533

La práctica multidisciplinaria de Wangechi Mutu lidia con las realidades contemporáneas mientras ofrece nuevos modelos para un futuro radicalmente cambiado informado por el feminismo, el afrofuturismo y la simbiosis entre especies. Su trabajo aborda algunas de las preguntas mas criticas de la actualidad sobre la violencia historica y su impacto en las mujeres, junto con nuestros lazos inextricables entre nosotros, nuestros ecosistemas y otras formas de vida.Acompañando una importante exposicion individual en la inauguracion del Nuevo Museo en febrero de 2023, esta amplia encuesta rastreara cronologicamente la totalidad de la influyente carrera de Mutu, desde las primeras obras escultoricas de finales de la decada de 1990 hasta sus trabajos de collage de principios de la decada de 2000 y obras de video mas recientes, grandes -esculturas a escala e intervenciones site-specific.Esta monografia brinda la oportunidad de ver lineas tematicas y progresiones a lo largo de todo el arco de la carrera de Mutu hasta la fecha. Sus esculturas inauguraron el Proyecto de Fachada del Museo Metropolitano de Arte, y su obra se encuentra en la coleccion del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres, entre otras importantes instituciones.

Dentro del compromiso adquirido por la Diputación de Granada con la difusión del arte que se realiza actualmente en Granada. Exposición de Paco Montañés en la Sala Alta, que presenta la obra de artistas en su media carrera, en torno a 20 años o mas de trayectoria.

En 1809, el poeta, grabador y pintor William Blake (1757-1827) realizó la única exposición en vida de sus cuadros, ocasión para la cual escribió un Catálogo descriptivo para explicar las visiones e invenciones que plasmo en las obras expuestas.

Filming Picasso reúne las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental acerca del más celebre artista del siglo XX. Mediante la evocación de conversaciones íntimas con grandes personalidades del mundo de la cultura, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona que fue Pablo Picasso.Conmemorando el cincuentenario del fallecimiento de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973),Filming Picasso reune las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental producido entre 1980 y 1981, celebrando el centenario del nacimiento del pintor, para el que el director entrevisto a familiares y amigos intimos del mas celebre artista del siglo XX y conto con musicos de la talla de Paco de Lucia, Camaron y Pata Negra.En las paginas de Filming Picasso Luis Revenga rescata las anecdotas casi inverosimiles que rodearon la filmacion de aquel documento unico: desde las condiciones que le impuso la familia, a las rencillas personales que mantenian los herederos de Picasso, o los intringulis de la financiacion del documental, que se considero un asunto de Estado, y en la que se involucraron las mas altas esferas de la politica y la cultura del momento. Ademas, gracias a la evocacion de las conversaciones intimas, repletas de confidencias, que mantuvo con Salvador Dali, Michel Leiris, Dora Maar, Henry Moore, Camilo Jose Cela, Jacqueline Picasso, Antoni Tapies, Rafael Alberti o Jose Bergamin, entre muchos otros, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona, Pablo, que habia detras de uno de las grandes genios del arte del siglo XX.Conmemorando el cincuentenario del fallecimiento de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973),Filming Picasso reune las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental producido entre 1980 y 1981, celebrando el centenario del nacimiento del pintor, para el que el director entrevisto a familiares y amigos intimos del mas celebre artista del siglo XX y conto con musicos de la talla de Paco de Lucia, Camaron y Pata Negra.En las paginas de Filming Picasso Luis Revenga rescata las anecdotas casi inverosimiles que rodearon la filmacion de aquel documento unico: desde las condiciones que le impuso la familia, a las rencillas personales que mantenian los herederos de Picasso, o los intringulis de la financiacion del documental, que se considero un asunto de Estado, y en la que se involucraron las mas altas esferas de la politica y la cultura del momento. Ademas, gracias a la evocacion de las conversaciones intimas, repletas de confidencias, que mantuvo con Salvador Dali, Michel Leiris, Dora Maar, Henry Moore, Camilo Jose Cela, Jacqueline Picasso, Antoni Tapies, Rafael Alberti o Jose Bergamin, entre muchos otros, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona, Pablo, que habia detras de uno de las grandes genios del arte del siglo XX.

The first monograph on the work of celebrated and influential Kenyan-American artist Wangechi MutuWangechi Mutu''''s remarkable body of work touches on such issues as sexuality, ecology, politics, and the rhythms and chaos that govern the world. Her paintings, sculptures, and collages, often enriched with culturally-charged materials including tea, synthetic hair, Kenyan soil, feathers, and sand, interweave fact with fiction, generating a unique form of myth-making that sets her apart from classical history or popular culture. This is the first book to document her evolution and explore her impact.

WINNER of The Art Newspaper / AXA Exhibition Catalogue Award 2007 Francesco Xanto Avelli da Rovigo was an intriguing artist who painted some of the most beautiful and fascinating ceramics produced in Renaissance Italy. With surfaces entirely painted with scenes from classical literature, Roman history or the Bible, his dishes were much sought after by the educated elite of his time, and continue to fascinate ceramics enthusiasts today. The colors of his works appear as fresh now as when the pieces were first made, providing a sense of immediacy that brings the culture of Xantos Italy to life before our eyes. Accompanying an exhibition at the Wallace Collection - the first ever dedicated to the artist - this book puts the work of Xanto and his contemporaries in its historical, political and artistic context. Xantos cut and paste method of incorporating figures derived from prints is explored, his artistic development is traced and the spread of his influence assessed. Included is a full transcription of Xantos sonnet sequence, published, for the first time with an English translation. An appendix comprising a list of Xantos works is another first. Accompanied an exhibition at the Wallace Collection, London, opening 25 January. John Mallet is curator of the exhibition, formerly Keeper in the Department of Ceramics and Glass in the Victoria and Albert Museum and the world authority on Xanto.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue ahí donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de uno de los artistas mas influyentes del siglo XX.

El amor surge en la cultura occidental desde la época clásica y sigue una larga estela que atraviesa el Renacimiento, con su nuevo concepto de mujer heredado de Petrarca, hasta el Romanticismo, cuya huella todavia sigue viva. La concepcion del amor romantico, aunque con matices, impera todavia en los jovenes poetas actuales. Sobre ella gira "Noticias del otro lado", donde la cuestion amorosa, contaminada en sus imagenes de modernidad, sigue dando pruebas de su vigencia. A lo largo de treinta y ocho poemas, escritos entre 2017 y 2022, de versos aparentemente sencillos pero de gran profundidad, Lorenzo Rodriguez Garrido ilumina al lector sobre el otro lado de esta pasion vital.

Salvador Dalí fue un artista provocador y uno de los grandes personajes del siglo XX. Dotado de una habilidad innata y una imaginación desbordante, tuvo una vida intensa marcada por conductas excéntricas y un apetito descomunal por atraer la atencion publica en busca de la fama.

El libro Julio Galán. Un conejo partido por la mitad ofrece una nueva lectura de la práctica artística de Julio Galán (Múzquiz, 1959 - Monterrey, 2006), artista que destaca por haber renovado el panorama de la plastica mexicana de los años 1980.Dado que no ha habido una publicacion exhaustiva sobre el trabajo de Galan en los ultimos quince años, el resultado de este proyecto es un catalogo que ofrece nueva investigacion sobre su practica y recontextualiza sus pinturas desde una perspectiva contemporanea.Julio Galan. Un conejo partido por la mitad incluye el primer ensayo biografico sobre Galan publicado por Teresa Eckman, PhD; un ensayo curatorial de Magali Arriola, curadora de la exposicion y directora del Museo Tamayo; y un glosario de la iconografia de Galan del escritor mexicano Pablo Soler Frost, recopilando algunas de sus obras mas destacada, imagenes de archivo, fotografias de autor y fotografias contemporaneas de la exposicion en el Museo Tamayo (2022).

El libro Julio Galán. Un conejo partido por la mitad ofrece una nueva lectura de la práctica artística de Julio Galán (Múzquiz, 1959 - Monterrey, 2006), artista que destaca por haber renovado el panorama de la plastica mexicana de los años 1980.Dado que no ha habido una publicacion exhaustiva sobre el trabajo de Galan en los ultimos quince años, el resultado de este proyecto es un catalogo que ofrece nueva investigacion sobre su practica y recontextualiza sus pinturas desde una perspectiva contemporanea.Julio Galan. Un conejo partido por la mitad incluye el primer ensayo biografico sobre Galan publicado por Teresa Eckman, PhD; un ensayo curatorial de Magali Arriola, curadora de la exposicion y directora del Museo Tamayo; y un glosario de la iconografia de Galan del escritor mexicano Pablo Soler Frost, recopilando algunas de sus obras mas destacada, imagenes de archivo, fotografias de autor y fotografias contemporaneas de la exposicion en el Museo Tamayo (2022).

Uniendo numerosos movimientos clave de arte y diseño, aunque nunca perteneciendo a ninguno de ellos, la práctica singular de Pesce se ha mantenido firmemente provocativa, desafiando las convenciones, la utilidad y el buen gusto. En este resumen largamente esperado, Pesce repasa su carrera incomparable y tremendamente inventiva, relatando su vida y practica al renombrado curador y critico de diseño Glenn Adamson.

Libro editado con motivo de la exposicion del mismo título celebrada en el MUSAC de León y comisariada por Kristine Guzmán. Partiendo del ensayo Why Look at Animals?de John Berger en el que el autor explora la antigua relacion interespecies, Katayama reflexiona sobre su propia relacion con la naturaleza marcada por las vivencias de su infancia.Kaoru Katayama (Himeji, Japon, 1966) reside en España desde 1992. Consciente de su origen, un pais donde las tradiciones milenarias coexisten con la mas avanzada tecnologia, construye un nuevo universo fruto de la hibridacion entre su cultura de origen y cultura de adopcion, en busca de una identidad propia y un renovado sentido de la pertenencia. Asi, conjuga elementos asociados a la cultura popular y tradicional del Oriente y Occidente, y lo hace de manera natural y armonica para representar sus propias vivencias

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época, como las obras seleccionadas. Edicion de tapa dura.