Libros de Pintores y escultores, página 21 de 529

Este libro reúne veinte años de su heterogénea producción y pone de manifiesto que, detrás de la tajante resistencia a la construcción de un estilo, Ballesteros sostiene una idea de arte construido a partir de tres materiales el juego, el ocio creativo y la participacion de multiples actores en una misma obra Mezclando estos componentes en diferentes grados, como si fuese un cientifico, su produccion se nos ofrece a veces abierta, ruidosa, festiva; otras, silenciosa y meditativa; pero siempre como el resultado de un incierto experimento. Un texto de Valeria Gonzalez recorre el desarrollo de la produccion de Ballesteros, desde Vito Ver, el comic existencialista que publicaba en los años 80, hasta sus ultimas fotografias, presentadas por primera vez en este libro. Eva Grinstein entrevista al artista insistiendo en su actuacion como bisagra entre las esteticas "autistas" de los 90 y las actuales, en las que los artistas permiten (y hasta buscan) la autoria colectiva. Por ultimo, se incluye un breve ensayo de Reinaldo Laddaga que rodea el misterio de la ultima obra presentada por Ballesteros en la galeria Ruth Benzacar una montaña oscura, negra, enorme, realizada con 40.000 kilometros de hilo, la medida de la circunferencia del planeta Tierra tomada a la altura del Ecuador.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, del 12 de junio al 8 de septiembre 2008. En la trayectoria de Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) se manifiesta un proceso de depuración de la práctica pictórica desde una pintura más atmosférica y emocional a una obra más descriptiva y concreta, gestionada por una relación dialogante entre razón y emoción. En este proceso aparece constante un interés por la naturaleza desde una ?visión interior?, cuyos referentes están en una vía que va de Friedrich a Palazuelo. En el proyecto específico que presenta en el Museo, Riera se escapa del procedimiento pictórico y da una vuelta de tuerca al trabajar directamente con otros medios: luz y naturaleza. Acercándose a la poética del Land Art, proyecta dibujos geométricos de luz sobre el paisaje nocturno. Un trabajo que nos muestra utilizando la fotografía como soporte. Edición bilingüe castellano/inglés.

A fascinating look at the enduring and influential world of Japanese art--from pictures of flowering plum trees and women with fans to kabuki theater and tea ceremonies--this study profiles key artwork and artists of the movement. Comprehensive and copiously illustrated, this exploration establishes a relationship with the oriental tradition, artists, and the Western world by analyzing some of the great artists and techniques." ""Una mirada fascinante del mundo duradero e influyente del arte japones--desde estampas de ciruelos en flor y mujeres con abanicos hasta el teatro kabuki y las ceremonias del te--esta guia atractiva viaja por las diferentes etapas y retrata artistas principales del movimiento. Compresiva y bien ilustrada, esta exploracion establece una relacion con la tradicion oriental, artistas y la civilizacion occidental por medio de analizar unos de los grandes artistas de este tecnico."

Bellesi, Sandro ; Mara VisonàCon “ricordi di famiglia” di Serena Fortini Messerli e un contributo di Cristina Frulli. Firenze: Polistampa, 2008.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as 100 Famous Views of Edo (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Seurat.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra del Veronés.