Libros de Pintores y escultores, página 21 de 513

La figura de Balthus muestra siempre un aura de misterio. Por el mundo de su infancia transitan personajes tan ilustres como Rainer MariaRilke, quien ya intuye su genio. Los grandes maestros clásicosPiero della Francesca, Velazquez y, por encima de todo, Gustave Courbert, guian el aprendizaje del joven Balthus, siempre autodidacta, cuya pintura muestra la inclinacion del artista a reflejar su mundo interior. Balthus aspira a una pintura alejada de las modas y las vanguardias de su tiempo, como tambien a una forma de vida que no se corresponde ni con el siglo que le ha tocado vivir ni con sus origenes, de ahi que se construya una identidad que evoca la grandeza y la pureza de espiritu de un pasado que venera.James Lord entra en el universo particular de Balthus de la mano de su amiga Dora Maar, primero en Paris y despues en el chateau de Chassy, donde Balthus fija su residencia en los años cincuenta. A traves de pequeñas anecdotas y de una minuciosa observacion del personaje, Lord construye un retrato cautivador de uno de los artistas mas fascinantes del siglo XX. Detras de su escritura, aparentemente ligera, ocurrente y a menudo ironica, se esconde una reflexion profunda sobre la vida de los artistas, sobre su esfuerzo por crear una identidad y una obra cuya trascendencia es incierta.

La pertenencia de Picasso al Partido Comunista Francés no condicionó su lenguaje, sino que le ofreció temas para sus obras. La mayoría de los textos y artículos reunidos aquí fueron publicados durante el periodo de maxima colaboracion de Picasso con el comunismo francese internacional: desde octubre de 1944 hasta noviembre de 1956.

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Presents eighty fundamental Works by more than forty outstanding Mexican artists active in the first half of the twentieth Century. This period was one of great creativity, intense experimentation, and cultural development, and the artists and patrons of the Works in this Collection were intensely driven by the need to create an aesthetic identity that would represent Mexico as a nation state.

Monografía dedicada al diseñador y artista plástico Diego Lara, a raíz de la exposición que tendrá lugar en La Casa Encendida del 26 al 10 de junio de 2012.

Tras una sucinta introducción a la figura del pintor y a la historia del Museo, recientemente remodelado, la guía explica la exposición permanente haciendo un recorrido por cada una de las dependencias de la casa-museo y por las obras que alberga, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado".

Braque, el patrón no es un texto fácil de definir. Es al mismo tiempo una semblanza del pintor, una interpre-tación de su pintura, un manifiesto artístico propio y una suerte de poema fragmentado en prosa.De hecho, podria decirse que Paulhan escribe como pinta Braque: en fragmentos superpuestos que dejan entrever otros fragmentos. Asi, el recorrido que hace de la vida y la obra de Braque no es ni cronologico, ni lineal, ni siquiera logico, sino que encaja y se sostiene por el hilo virtual que entreteje las impresiones frente a un escaparate de Paris, los recuerdos de una infancia en El Havre y una conversacion en el estudio del pin-tor muchos años mas despues. Solo al terminar tendra el lector la impresion de haber entrado en ese univer-so Braque y de empezar a comprender la disparatada brillantez de quien nos abre sus puertas, Paulhan.

Libro encuadernado en tapa dura, edición en castellano y en inglés, publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso.Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.El Museo Thyssen-Bornemisza y la FundacionOrganizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundacion Caja Madrid, y comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comite Chagall, esta exposicion sera la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España y, como principal objetivo, destacara el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte. Las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondran trabajos de sus primeros años y de su periodo en Paris, la capital de la vanguardia en ese momento; tambien se recogera su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941. En las salas de exposicion de la Fundacion Caja Madrid la atencion se centrara en el periodo americano y en su evolucion artistica posterior; se insistira en los asuntos biblicos que preocupaban al artista y en su relacion con los poetas contemporaneos, ademas de presentar distintas obras de escultura, ceramica y vitrales.

Tercera entrega de la colección Album de Fotos. Las impactantes imágenes de Marina Abamovic entre fogones, y evocando a Santa Teresa de Jesús, acompañadas de sus singulares recetas de cocina espiritual.Un trabajo de una gran espiritualidad, cargado de simbolos que transcienden en la historia. Si observamos las fotografias con detenimiento, nuestro estado de animo se transforman. MATEO FEIJOO

“El pintor de los pintores”, así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Veláz

El desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividadEl desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividad artistica desarrollada por el joven Anchieta en Valladolid, Astorga y Briviesca. El estudio se detiene en el aprendizaje del oficio de escultor en Medina de Rioseco, a la sombra del modesto Antonio Martinez, y en sus contactos, ya como oficial, con Inocencio Berruguete, personaje clave para entender su vinculacion con Gaspar Becerra, que lo solicito para su retablo astorgano. A su vuelta de la capital maragata fue Juni quien lo reclamo para participar en su taller, donde tallo algunas de las imagenes de los retablos de los jesuitas de Valladolid hoy en Noreña, Asturias y de la capilla de los Alderete en Tordesillas. Al tiempo, Anchieta fue requerido por otros ensambladores y entalladores para los que realizo abundante obra dispersa por las actuales provincias de Palencia y Valladolid, labrandose un prestigio que le valio el llamamiento de Pedro Lopez de Gamiz para trabajar en Briviesca. Sus intervenciones en el retablo de Santa Clara, en el de Santa Casilda de la Colegiata y en el de las monjas de Vileña lo confirmaron como el principal escultor de la mitad norte del Reino de Castilla y facilitaron su desplazamiento a Aragon y Pamplona. Por ultimo, el libro culmina con un capitulo dedicado al reconocimiento que de su reputacion profesional realizaron sus coetaneos y con otro en el que se analiza la im-pronta dejada por Anchieta en el occidente castellano. El trabajo se completa con la transcripcion de partes sustanciales de un pleito hallado en la Real Chancilleria de Va-lladolid sobre el citado retablo de Santa Clara de Briviesca.

El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversacion en la que Arroyo se expone como si fuera una mas de sus pinturas.

El próximo 11 de febrero se inaugura la primera gran exposición monográfica del pintor francés Odilon Redon en nuestro país en los últimos veintidós años. Nacido en Burdeos en 1840, prosiguió su carrera en Paris, ciudad en la que se instalo en 1870 y donde encontro la fama con sus dibujos y pinturas de ensoñaciones fantasticas.Odilon Redon mantuvo relacion con los mas destacados literatos franceses de su epoca e ilustro sus obras en numerosas ocasiones. Su pintura se convirtio en una de las principales influencias de los artistas de principios del siglo XX.Murio en Paris en 1916.La exposicion, que se lleva a cabo con la colaboracion del Musee dOrsay, cuenta con 170 obras pertenecientes a las mas importantes colecciones internacionales y estara abierta hasta el 29 de abril en el Museo de la Fundacion Mapfre de Madrid.

En estas páginas maravillosamente escritas, los fragmentos biográficos y los detalles técnicos se mezclan con elucubraciones sobre la danza, intuiciones sobre la fotografía y reflexiones sobre la poesia para conformar un homenaje al dibujante mas inteligente, mas reflexivo, mas exigente, mas empecinado del mundo. Pocos libros han captado tan sentida y tan vividamente un intercambio creativo como Degas danza dibujo. En el hallamos los imaginativos saltos de una generacion a otra, el enfrentamiento entre la precaucion y la libre invencion, el encuentro de la palabra y la imagen, pero, sobre todo, los rastros de un dialogo productivo entre dos de las mas refinadas mentes de la epoca, una evidencia del hermanamiento entre el arte y la mas elevada inteligencia.Paul Valery (Sete, 1871 - Paris, 1945) es uno de los mas brillantes pensadores modernos en verso (La joven parca, El cementerio marino) y en prosa (Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, Monsieur Teste). Aficionado a la musica y a las matematicas, su obra es ante todo una reflexion sobre el lenguaje, vector entre la mente y el mundo que la rodea. En 1892 se adhirio al circulo literario del poeta simbolista Stephane Mallarme, ingreso en la Academia Francesa en 1925 y, a partir de 1937, dio clases de Poetica en el College de France. Su matrimonio con Jeannie Gobillard, sobrina de Berthe Morisot, fortalecio los vinculos que mantenia con los grandes pintores de la epoca: Renoir, Monet, Redon, Degas..."Envidia produce la capacidad que tiene Valery de formular juguetonamente, sin peso, las experiencias mas sutiles y dificiles, segun el programa que el mismo se pone al principio del libro."(Theodor Adorno, El artista como lugarteniente)