Libros de Pintores y escultores, página 21 de 533

Ricardo Macarrón fue un hombre tímido y anárquico en su vida personal, pero un pintor de técnica precisa y disciplina en su estudio. Un hombre que con el corazón llegaba al alma de sus modelos y con

Biografía de una de las personalidades más interesantes del siglo XX, Dora Maar, que compartió su vida con artistas como Picasso o Bataille.

Jose RuizDemocracia y memoriaEl discurso que desarrolla Jose Ruiz se sitúa en un territorio de exploración y búsqueda de formas de expresión que habitan esos lugares que difícilmente pueden definirse con claridad, me refiero a esos espacios localizados en diversos campos disciplinares entre los que se encuentran el video, la instalacion, la performance, la accion, el objeto artistico y la fotografia.La exposicion Democracia y memoria presenta obra ejecutada por el artista desde el año 2002 hasta el 2013. La memoria es una de las tematicas centrales de este proyecto. Jose Saramago en su libro Las pequeñas memorias afirma que la memoria es un mecanismo misterioso, en donde "muchas veces olvidamos lo que nos gustaria poder recordar, otras veces, recurrentes, obsesivas, reaccionando ante el minimo estimulo, nos llegan del pasado imagenes, palabras sueltas, fulgores, iluminaciones, y no hay explicacion para ello, no las hemos convocado, pero estan ahi".Esta exposicion ofrece lecturas en torno a la memoria, incidiendo en cuestiones que tienen que ver con la politica, de ahi el titulo de la misma. Las reflexiones que suscita son de ambito artistico a pesar de la critica social y politica que lleva implicita, retomando y actualizando algunas estrategias propias del minimalismo, el povera, el surrealismo, el conceptual, las acciones y la performance de los setenta. Algunos de sus trabajos se fundamentan en la creacion de acciones efimeras de las que queda el registro en fotografia o en video como sucede en Offshorte, Manifiesto de Arte Publico, La memoria del tiempo o Velcro.El cuerpo humano y su representacion han sido siempre objeto de la mirada del artista. Su propio cuerpo se convierte en un instrumento politico, en una herramienta social e ideologica plenamente activa a traves de la cual encuentra un territorio donde producir simbolos e imagenes sobre la memoria, la democracia y el mundo.

Catálogo de la exposición organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y Arts Santa Mònica, entre septiembre de 2012 y enero de 2013, en el Museo Nacional de Escultura de V

Joaquim Chancho és un dels pintors més prestigiosos de la cultura catalana contemporània. El seu treball s'emmarca en unes coordenades dins les quals ha sabut moure's amb llibertat: abstracció, geome

Cinco cartas de Antonin Artaud que explicitan la toma de posición radicalmente revolucionaria del autor ante el arte y la vida, y que pueden leerse como un manifiesto de singular importancia de uno de los artistas más decisivos del siglo XX.

L'any 1984, després de d'incedi que va partir Salvador Dalí al castell de Púbol, Joan Prat es va integrar com a fisioterapeura als serevis mèdics del pintor. La relació professional va derivar en una

¡Por fin santiago es un título que no puede ser más adecuado para esta magnifica propuesta expositiva de Alfredo gonzález, que recoge una singular visión de la ciudad en el Museo de las Peregrinacionas y de Santiago. El artista asturiano Alfredo Gonzalez refleja perspectivas e imagenes de la ciudad siguiendo la senda de tantos y tantos artistas a lo largo de los siglos que posaron sus miradas sobre la ciudad del Apostol.

Botero es el artista latinoamericano vivo de mayor éxito universal, su obra tiene una personalidad tan arrolladora que ha traspasado la frontera que establecen los aficionados al arte, los conocedores, los conocedores, coleccionistas, y ha tomado posesion de amplios sectores populares del mundo entero que reconocen con facilidad su estilo y pueden disfrutar de su desbordante e ironica imaginacion. La extensa poblacion que recorre su pintura y su escultura, llena de una humanidad y de una multitud animal de formas rotundas, de curvas plenas y colores radiantes, crea una imaginaria pletorica y abigarrada, que se ha colocado entre las mas originales e identificables del arte contemporaneo.

Al costat de la biografia del famós escultor rossellonès, aquest llibre desplega dos recorreguts personals, el Maillol i el de l''autor, separats per tres generacions i units per un mateix amor sensu

Philip de Laszlo (1869 - 1937) was the pre-eminent portrait artist working in Britain between the years 1907 and 1937. He painted more than 3,000 portraits, including kings and queens, four American presidents and countless members of the European nobility. There has been no biography of him since 1939, and this new account of both his life and his work draws on much new material from the family archive consisting of over 15,000 documents. It establishes the intrinsic importance of his art and re-positions him alongside his great contemporaries John Singer Sargent, Sir John Lavery and Giovanni Boldini. Born into a humble family in Budapest in 1869 he was ennobled by the Emperor Franz Joseph and from 1912 became known as Philip de Laszlo. From an early age he was driven by an unshakable vocation to succeed as an artist. He studied in Budapest, Munich and Paris, soon turning to portraiture, and in 1894 received his first important commission from the royal family of Bulgaria, followed in 1899 by the Emperor Franz Joseph and, in 1900, Pope Leo XIII, a portrait that won him international fame. In 1907 he settled in England, becoming a British citizen in 1914. Despite being interned for over a year during the First World War, his reputation held firm, and in 1930 he was elected to succeed Sickert as President of the Royal Society of British Artists, confirming his place at the head of his profession.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2012 - febrero 2013. Reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictorica establece reveladoras conexiones con su tragica existencia ademas de habilitar a la creadora como figura coetanea, original y decisiva entre otras grandes figuras del arte a cuya sombra habia quedado para la historiografia del arte. La exposicion recorre las tres etapas vitales en que se puede dividir su creacion: una primera etapa de formacion (1908-1913), que incluye su obra mas temprana, caracterizada por la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Un segundo periodo de consolidacion (1913-1919), a partir del momento en que Blanchard se inserta con naturalidad y pasion en el movimiento cubista, al que aportara plasticidad y sentimiento, y por ultimo, la que el Museo denomina 'Etapa de Retorno al Orden (1919-1932)', tras su decision de alejarse del cubismo y volver a la figuracion, en la que crea abundantes e importantes pinturas que poseen un acento inconfundible y son lo mas conocido de su produccion.

«La mecánica de Pimpollos y papanatas […]consiste en entresacar metáforas, sueños, juegos, anécdotas, resuellos, invectivas, interrogantes y violencias a destiempo […]. Carlos Pazos escribe con ánimo

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su produccion durante estos años hubiera sido su unico legado, bastaria para reconocerle como uno de los mas importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jeronimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalen y La Lamentacion- nos revelan al Van Dyck mas experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, ademas, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronacion de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Roterdam. Con 278 ilustraciones , 242 en color.

Josep Aragay i Blanchar (Barcelona 1889 - Breda 1973) va ser un dels personatges més rellevants del panorama cultural del Noucentisme. Dibuixant, pintor i ceramista, Aragay va ser també gravador, poeta, professor, polític i teòric de l'art. Polemista incansable, va defensar fins al final de la seva vida l'ideal noucentista i va destacar, amb el seu caràcter vehement i abrandat, com un dels ideòlegs essencials del moment. Tot i la influència que va exercir en el debat intel•lectual entre classicisme i modernitat dels anys vint, Aragay ha estat, més enllà de la seva faceta com a ceramista, un gran desconegut. El llibre de Xavier Castanyer -elaborat a partir de la seva tesi doctoral- pretén restaurar la memòria d'aquest artista i donar a conèixer l'abast real i la justa incidència que ha tingut en l'art català contemporani. Es tracta del primer estudi integral sobre Josep Aragay i és fruit de la investigació realitzada sobre una extensa i diversa documentació inèdita. Concebuda amb l'objectiu ambiciós d'abastar la trajectòria artística i vital d'Aragay, aquesta obra esdevé molt més que una biografia d'autor i ens permet endinsar-nos en una època i comprendre molt millor el Noucentisme, aquell moviment tan complex que, com diu Francesc Fontbona en el pròleg del llibre, "tan bé encarnà la vida, i no sols la cultural, de bona part de la Catalunya del primer terç del segle XX, un país en construcció, que com el teixit de Penèlope, es feia i es desfeia al ritme de les brandades polítiques que varen sotraguejar-lo".

El autor nos ofrece con estos dibujos una original visión, de gran belleza plástica, del Toledo histórico, Ciudad Patrimonio de la Humanidad: desde las diáfanas perspectivas de los puentes y sus emblematicos monumentos al rincon recoleto del olvidado callejon con el desorden caotico de sus fachadas, sin descuidar los toledanos absides parroquiales con el extraordinario efecto de luces y sombras de sus arcuaciones ciegas.Las citas literarias que complementan la coleccion son, en su mayoria, elogios, versos o frases de escogidos autores que de forma admirable explican el encanto y el misterio de una ciudad excepcional que no deja indiferente a nadie.