Libros de Pintores y escultores, página 35 de 530

Esta obra parte de la curiosidad que plantean los pocos dibujos arquitectónicos que conocemos de Goya. Faltaba un estudio en profundidad, por una parte, de las relaciones entre estos proyectos y la cultura de su tiempo y, por otra, en la relacion entre las arquitecturas proyectadas por Goya y las arquitecturas de su pintura. Este estudio analiza con detalle estos temas. El trabajo concluye con una hipotesis del paralelismo entre Goya y Lequeu mediante el cual arquitectura y vida humana se hacen un todo indivisible.

...catalogo de la exposición que lleva por título Where One Sun y que incluye textos de Oscar Alonso Molina y una entrevsita entre el mismo crítico y colaborador habitual de ABCD con el artista donde Zamora desvela sus influencias artisticas, musicales y conceptuales para concebir su obra ...

Tf. Editores y La Conservera coeditan el catálogo sobre la exposición de Elena del Rivero que se celebra de forma simultánea en el recién estrenado centro de arte contemporáneo y en el Espacio AV de

Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras decadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observacion de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plastica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictoricos le llevo a las puertas de la abstraccion. Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de construccion, su obra quedo sumida en el mas absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jovenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad. El recorrido de la exposicion se articula en las dos sedes, en varios apartados tematicos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El proposito de este enfoque transversal permitira no solo descubrir algo mas sobre Monet a traves de los pintores abstractos, sino tambien algo mas sobre la abstraccion a traves de Monet.

Prerrafaelitas. A veces considerados el primer movimiento artístico de vanguardia, los prerrafaelitas rechazaron las teorías artísticas dominantes en su época por lo que vieron como una aproximación personal mas espiritual, naturalista e intensa. Fascinado por los aspectos romanticos de la cultura medieval y los colores vivaces, como joyas, del arte del Cuatrocientos, el movimiento aborrecio las poses y la composicion clasicas de Rafael y aquellos en quienes influyo de ahi el nombre del grupo y la influencia de sir Joshua Reynolds. Fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, a los prerrafaelitas originales se sumaron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una "fraternidad" de siete miembros. Su influencia en muchos artistas britanicos posteriores fue considerable, y hoy la obra de Rossetti es vista como precursora del mas amplio movimiento simbolista europeo. Este libro examina el surgimiento, desarrollo, influencia y subsiguiente desaparicion del grupo.

No es de extrañar que Jerónimo Bosch (1450-1516) continúe siendo un enigma en la actualidad. Incluso los coetáneos del pintor holandés encontraban difícil de descifrar su obra, y sigue deparando misterios a los historiadores de arte contemporaneos. Parte del problema a la hora de decodificar sus pinturas, impactantes y ricamente alegoricas, reside en que no se sabe practicamente nada del propio artista, aparte de su lugar de nacimiento. No hay registros de su vida o formacion, tampoco cartas, diarios o cuadernos personales, ni vistazos contemporaneos sobre su personalidad o sus pensamientos en cuanto al significado de su arte. Hasta su fecha de nacimiento solo puede ser adivinada, y eso basado en un dibujo que se presume es un autoretrato, realizado poco antes de su muerte en 1516, y que muestra supuestamente al artista en su sesentena tardia. El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pinto. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, Bosch desarrollo un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satanico, ilustro tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictorico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginacion medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno. Aunque el hombre en si continua siendo un misterio, este libro entreteje los hilos escurridizos de toda la obra de El Bosco en un analisis cohesivo y completo de sus cuadros y metodos visionarios.

Lámparas recoge los dibujos que José-Miguel Ullán, autor de una obra central en el ámbito de la poesía española contemporánea, fue realizando a lo largo de más de diez años mientras preparaba una amplia antologia de la obra de Maria Zambrano, publicada recientemente con el titulo de Esencia y hermosura. Estos agrafismos, como asi los llamaba su autor, son a la vez respuesta y complemento de la escritura, lamparas que la iluminan.

"El aspecto más importante de las colecciones que alberga la Fundación Joan Miró es su completo fondo documental, indispensable para apreciar el método de trabajo de Joan Miró, sus inquietudes, sus intereses, sus lecturas.Un total de casi 13.000 entradas "

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Este volumen acercará al lector no sólo a la vida y obra del artista catalán sino a la evolución de su trabajo en un momento en el que la pintura figurativa y sus variantes copaban el gusto estético de la sociedad española. A pesar de que, en un primer momento, la pintura abstracta y sensitiva de Joan Miró fue considerada una especie de provocación social, su perseverancia y coherencia dentro de la vanguardia provocó que a finales de los setenta ya nadie pudiera oponerse a este gran artista.

Este volumen recopila la trayectoria completa de Miki Leal, uno de los artistas plásticos más interesantes del momento. En sus trabajos toma como gran archivo de referencia los más diversos iconos y simbolos culturales que procede a reelaborar desde una perspectiva tan ironica como onirica.

La mayoría de las veces, el analista o el crítico, al enfrentarse a una obra maestra ya consagrada, basa su comentario en la erudición y lo incrusta como un elemento más en el conjunto de opiniones emitidas con anterioridad por sus colegas sobre esa obra y sobre su autor. Por el contrario, Zuaznabar interrumpe de manera premeditada esa cadena interpretativa y establece un intervalo de silencio entre la obra y el observador, una distancia que le permite contemplarla sin incrustaciones ni añadidos. Esa especie de retorno de la obra a su estado inicial, liberada de los significados que ha ido acumulando con el paso del tiempo, permite reenfocar la mirada del observador, que, de ese modo, se situa en condiciones de proseguir la busqueda de las claves del enigma que encierra toda obra de arte.