Libros de Pintores y escultores, página 4 de 513

A partir de este hecho real y casi legendario, Miguel Barrero traza una investigación literaria que recorre el exilio del pintor, sus últimos años en Francia y la posterior peripecia de su cuerpo mutilado. Lejos de resolver el enigma, el autor lo convierte en una meditacion sobre la identidad española y su dificultad para hacerse cargo de su propia tradicion.Entre la cronica historica y la reflexion moral, este libro mira a Goya como un simbolo y su cabeza ausente como una metafora persistente del pais que lo expulso.

Pintó en todo momento y circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación, dudaba de su capacidad.

TERCERA EDICIÓN. En 1986, la Sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional adquirió dos portafolios con un total de 89 acuarelas de temática satírico-política firmadas por SEM y, en ocasiones, por V. Sem, Semen o V. Semen que incluian un elevado numero de imagenes claramente pornograficas, en particular las referidas a la reina Isabel II durante el periodo 1868-1869. Ademas de añadir cuatro nuevas acuarelas de la misma serie, la presente edicion analiza el significado de la obra como material excepcional y, a la vez, representativo de las abundantes publicaciones denigratorias y obscenas generadas en relacion con la familia real durante el reinado de Isabel II con la finalidad de deslegitimar la monarquia isabelina, privarle del respeto de amplios sectores de la poblacion y, en ultima instancia, crear el ambiente propicio y la justificacion moral de la revolucion que destrono a la soberana en 1868.

Coeditado junto al MNAC y la fundación Antonio Tapies y comisariado por Vicente Todoli, este catálogo de exposición recoge una selección de más de un centenar de obras que abarcan varias décadas de t

El objeto de este ensayo ha sido pensar la mecánica de la obra de Ignasi Aballí, su arqueología, su unidad orgánica y lo que funda su despliegue espaciotemporal. Pensar su singularidad, el nombre propio que instaura la obra en el margen del lenguaje con algunas categorias de otras obras, el texto de Lacan y otras escrituras, para tratar de situar el circuito de una lectura (im)posible cuyo trazado impone la formulacion, la exacta medida, que articula significacion y sentido. Y viceversa. El objeto ha sido ensayar la interlocucion con la teoria mediante una herramienta derivada del pensamiento profundo, la obra de Aballi, mediante un ejercicio de tono formalista, sin modelos ni cronologias, para interrogar la especificidad de los medios, la poeticidad en el margen de lo verbal y su dominancia, la letra que ordena su significantizacion. En el margen de lo verbal, porque en la obra de Aballi la palabra escrita y lo netamente visual se presentan con tal cercania que cabe hablar de contiguidad.Montserrat Rodriguez Garzo

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich «Sencillamente fantástico.» Ferdinand von Schirach Un hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla

Marià Lorca explica al periodista Josep Playà la relació amb l’artista durant l’etapa de regidor i alcalde de Figueres entre 1979 i 1989. S’acosta al Dalí més humà, fins a convertir-se en el seu conf

En este catálogo destaca la diversidad de materiales y técnicas que el artista exploró a lo largo de su carrera. Cada pieza es un testimonio de su búsqueda incansable por entender y expresar la relacion entre el espacio, la materia y el tiempo.En las decadas de los ochenta y noventa, las obras de Eduardo Chillida se transformaron a traves de su dialogo con la arquitectura, un intercambio que marco su evolucion artistica y dejo una huella indeleble en su legado.

“Los artistas no tienen más remedio que expresar sus vidas. Lo único que pueden elegir, y no siempre, es el proceso. Ese proceso no cambia el contenido esencial de su trabajo artístico, que solo pued

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

Conozca al artista cuyo majestuoso influjo se difundió por todo el mundo. Hokusai (1760-1849) no es sólo uno de los gigantes del arte japonés y una leyenda del periodo Edo, sino también uno de los fundadores de la modernidad occidental. Su prolifica gama de grabados, ilustraciones y pinturas conforma una de las expresiones mas completas del genero artistico ukiyo-e, y es una de las referencias fundamentales del japonismo. Su influencia alcanzo al impresionismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, entre otros, y cautivo a autores de la talla de Claude Monet (que compro 23 de sus grabados), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt y Vincent van Gogh. Hokusai fue siempre un hombre activo. A lo largo de su vida cambio de domicilio mas de 90 veces y sustituyo su propio nombre por al menos siete seudonimos profesionales. En su arte mostro la misma inquietud, cubriendo el espectro completo del ukiyo-e japones (la pinturas del mundo flotante), que es un genero pictorico y de grabados realizados mediante xilografia en el que se encuadran desde estampas sueltas con paisajes y actores hasta libros eroticos, albumes de grabados e ilustraciones para antologias poeticas y novelas historicas. Hokusai tambien realizo surimono, estampas de caracter privado que se imprimian en ocasiones especiales. La serie de grabados de Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicados entre 1830 y 1834, es la obra mas famosa del artista. Muestra el pico del monte elevandose en diferentes estaciones y desde diferentes puntos de vista, y supone la cima del grabado paisajista japones. La serie La gran ola de Kanagawa, tambien conocida simplemente como La gran ola, muestra algunas de las imagenes del arte japones mas conocidas en todo el mundo. Este libro de TASCHEN abarca la carrera completa de Hokusai y presenta las obras clave de su amplio porfolio. A traves de estas piezas y series, tan majestuosas como meticulosas, recorre la variedad de tematica tratada por el artista, desde libros eroticos hasta novelas historicas, asi como la evolucion de su vivido formalismo y su peculiar organizacion del espacio por medio del color y de la linea, que liberaria el arte occidental de las limitaciones de la perspectiva unica y daria rienda suelta al impulso modernista.

El pintor estadounidense Roy Lichtenstein (1923-1997) impulsó una renovación artística en su país cuando irrumpió, en Nueva York a finales de la década de 1950, en una escena dominada por el expresionismo abstracto y definio un nuevo lenguaje creativo para una nueva era. Con su innovadora utilizacion de tecnicas de produccion industrial e imagenes cotidianas y triviales, como dibujos animados, tiras comicas y publicidad, Lichtenstein se sumo a artistas contemporaneos como Andy Warhol y James Rosenquist para retratar y satirizar a los medios de comunicacion y la cultura consumista de Estados Unidos. En obras como Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963) y Whaam! (1963) aplico metodos de produccion a gran escala, en concreto la tecnica de puntos de Ben Day, para crear un efecto reverberacion y su inconfundible estilo de puntos pixelados. Este libro ofrece una aproximacion esencial a la carrera de Lichtenstein, desde sus primeras creaciones pop hasta las pinceladas de la serie Brushstrokes, pasando por el expresionismo abstracto y la reinterpretacion de obras maestras contemporaneos. Descubriremos su gran influencia en el arte moderno de mediados del siglo XX y veremos como su obra representa a la vez una critica y una cronica de los Estados Unidos de aquel tiempo.

Historia de mi vida es una obra muy rica y completa, que nos proporciona una información biográfica enorme, exhaustiva y fiable de la vida y el arte constructivo de Joaquín Torres-García donde ofrece un fresco detallado de los movimientos artisticos e intelectuales de Madrid, Barcelona, Paris y Nueva York del primer tercio del siglo XX.

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

Una biografia d'Antoni Gaudí rigorosa i documentada que, en la millor tradició del gènere, desvela, desmitifica i sorprèn a parts iguals. "Sobre Gaudí encara no tenim el llibre complet que necessitar

In 1810, during the Peninsular War (180814), Francisco de Goya began working on the 82 prints that make up the Disasters of War, in which he artistically portrayed the experience of the drama of war and brutally captured the grim reality of its impact on peoples lives. Drawing on books of emblems and literary sources, he sublimated and abstracted specific aspects and events of war, including torture, devastation, hunger and the horror of sexual violence as a weapon, which he was the first to depict, even though there was no social debate on its use as a means or consequence of armed conflict in his period. Despite not being published until 1863, 35 years after the painters death, the series is among Goyas best-known works, and its influence on many later artists is undeniable.

Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadro Guernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del siglo XX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista. La historia es conocida. El 26 de abril de 1937, docenas de aviones alemanes de la Legion Condor bombardearon durante tres horas la ciudad de Gernika, lo que causo su destruccion y centenares de muertos. Este tragico suceso inspiro a Pablo Picasso, uno de los artistas mas comprometidos de su tiempo, para acometer la tarea de pintar un cuadro que llegaria a ser sintesis del horror y de la violencia de la cultura occidental moderna y referencia del mundo progresista durante decadas. Guernica se convirtio con el paso del tiempo en uno de los cuadros mas famosos de la historia de la pintura, un lienzo profundamente español y universal que durante las largas decadas franquistas se exhibio en Nueva York pero que, tras la llegada de la democracia, y por expreso deseo del pintor, regreso a España, donde se puede contemplar en el Museo Reina Sofia de Madrid desde octubre de 1981. Este libro -que incluye un extenso prologo que actualiza el analisis del cuadro- es un apasionante recorrido por la gestacion de una obra de arte. Con un estilo ameno, Gijs van Hensbergen recrea el clima y las dificultades del proceso creativo hasta conseguir una autentica biografia de un icono del siglo XX. Paul Preston ha dicho...Esta historia de un cuadro -como se pinto, su significado y su destino final- es un logro extraordinario y aporta una vision sorprendentemente original. El autor recrea con pasion y elegancia la historia de Picasso y su denuncia de la guerra a traves de la vida del artista, del exilio republicano, de la España de Franco, del Paris en guerra y de la Nueva York burguesa para iluminar la travesia de esta obra desde el mismo bombardeo de Gernika hasta su llegada a Madrid en 1981.

El pintor del alma rusa, Ilya Repin (1844-1930), fue uno de los artistas más importantes del realismo ruso. Con una profundidad y una fuerza emocional impresionantes, capturó la vida, las luchas y los sueños de la gente de su epoca.---Der Maler der russischen Seele, Ilja Repin (18441930), war einer der bedeutendsten Kunstler des russischen Realismus. Mit beeindruckender Tiefe und emotionaler Kraft hielt er das Leben, die Kampfe und Traume der Menschen seiner Zeit fest.---The painter of the Russian soul, Ilya Repin (18441930), was one of the most important artists of Russian realism. With impressive depth and emotional power, he captured the lives, struggles, and dreams of the people of his time.

Quan va entrar en contacte amb Auguste Rodin, Rainer Maria Rilke tenia vint-i-set anys i era un poeta no gaire conegut i ple de dubtes. L'exemple imponent de l'obra de l'escultor, la seva dedicació abnegada a la humil tasca de modelar les superficies, la seva voluntat incondicional de sotmetre's a les exigencies de la disciplina artistica, van marcar profundament el jove escriptor i el van obligar a replantejar-se la seva manera d'entendre l'escriptura. D'aquella trobada en va sorgir una prosa d'una bellesa inquietant, l'assaig titulat Auguste Rodin. En aquest assaig Rilke aborda questions estetiques cabdals en l'obra d'un artista plastic, pero que tambe son importants per a l'activitat poetica: questions centrals, doncs, per a l'art en general. D'altra banda la qualitat literaria i la profunditat ideologica del text ens introdueixen en l'ideari estetic d'un dels escultors mes rellevants de la historia de l'art.