Libros de Pintores y escultores, página 42 de 530

Nesta obra o autor transmite, mediante imaxes, a súa concepción de cales son os principais medos que preocupan ao ser humano: uns persoais, outros culturais e, talvez, algún universal; incluído o medo a independencia. Tomando como referencia unha caveira obtida dun osario comun, Xabier Vila-Coia proponnos ollar e sentir o que quizais prefeririamos esquecer ou ignorar.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (20 de mayo a 28 de septiembre de 2015). El trabajo de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936-Chicago, 1977) se puede encontrar en la escena artistica estadounidense en torno a 1970, caracterizado por una fuerte reaccion al expresionismo abstracto, a traves del "minimal" por un lado y del arte conceptual y el "pop art" por otro. En ese momento, se materializaron diversos movimientos dificiles de clasificar que Lucy Lippard definio como "abstraccion excentrica", aparte del post-minimalismo y las practicas performativas y fenomenologicas inclinadas hacia el ritualismo, el animismo y el cuerpo. La exposicion dedicada a la artista en el Museo Reina Sofia aspira a convertirse en un nuevo punto de referencia en el estudio de su trabajo, consolidando la investigacion realizada hasta ahora para crear la retrospectiva mas completa hasta la fecha, que muestra desde sus primeros trabajos a sus ultimas piezas.

Asentado en Barcelona en la última década, el artista franco-israelí Daniel Enkaoua (Meaux, 1962) ha desarrollado un intenso trabajo caracterizado por la atemporalidad y la espiritualidad. Como afirm

En esta obra el autor nos transmite, mediante imágenes, su concepción de cuáles son los principales miedos que preocupan al ser humano: unos personales, otros culturales y, tal vez, alguno universal; incluido el miedo a la independencia. Tomando como referencia una calavera obtenida en un osario comun, Xabier Vila-Coia nos propone mirar y sentir lo que quizas prefeririamos olvidar o ignorar.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Duccio.

Este libro tiene un enfoque de índole intelectual. Para su desarrollo ha sido necesario revisar una serie de publicaciones ilustradas, así como libros de emblemas. Pretende hacernos comprender al pintor mas intelectualizado del Barroco.

Edición española de tapa dura.

The first major monograph on Zhang Xiaogang (b.1958), the most important and influential Chinese contemporary artist of his generationThe art of Zhang Xiaogang is a fixture in many major museum collections works can be seen at MoMA, Tate Modern and the Museum of Contemporary Art Sydney and commands millions of dollars at auctionA retrospective of his haunting, surreal paintings and a biography of his dramatic life, this book is a key resource for academia and art enthusiasts alikeNever-before-published correspondence offers an inside view of everyday life in China providing an important historical and political context for his artAn illustrated chronology meanwhile features personal photographs from the artists archive

La amistad del editor y coleccionista José Ignacio Olave con diversos artistas le llevó a conocer el proceso mediante el que se alumbraba el grabado. Desde 1993 que empieza a editar hasta la fecha, donde culmina con estos ochenta y un grabados de nueve artistas que se exponen durante 2014 y que forman este catalogo de exposicion

La presentación de estos estudios se enmarca dentro del “II Congreso Nacional de Jóvenes Historiadores del Arte. Homenaje al profesor Cristóbal Belda Navarro”. Cuando repasamos mentalmente la geograf

The definitive monograph, created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art, who influenced subsequent generations of artists such as Tauba Auerbach, Matt Connors and Alex Israel. This definitive monograph, created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art and one of the most distinctive and influential artists of our time, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to today. Encompassing his paintings, sculptures, drawings, photographs, postcards and prints, and including the iconic monochromatic paintings for which he has become best known, this monograph includes a chronological survey by Kelly expert Tricia Paik. Enriched with in-depth interviews with Kelly, images from his personal archive, artworks by the artists who have inspired him and his own works, this survey celebrates Kelly's individual approach to his art. This monograph also features short essays by leading writers and critics, including Robert Storr and Richard Schiff, and an illustrated narrative chronology mapping Kelly's life and work, with many never before published images. Features: - Beautiful book production values including topped-in divider pages and a red cloth slipcase with stamping. - All of his major works and periods, from his early figurative art to his distinctive paintings featuring blocks of single, flat colours and silhouetted shapes; from his prints and drawings to his large scale outdoor sculptures. - A survey text and narrative chronology by Kelly expert Tricia Y Paik features new insights from the artist following in-depth interviews, as well as never-before-published images, sketches and other material from his personal archives. - Short essays by leading art historians, curators and writers.

Arte

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.