Libros de Pintores y escultores, página 58 de 530

Elaborado por el Centro de Estudios Andaluces. El Centro de Estudios Andaluces edita este volumen que permite recorrer parte de la trayectoria artística de Helios Gómez, un autor de la vanguardia artística española de los años 20 y 30 cuyo compromiso político con el comunismo y anarquismo condenó al olvido. Reproduce más de 90 obras, entre dibujos, óleos, portadas de libros y carteles, que representan su polifacético carácter: ceramista, maquetista, dibujante, ilustrador de prensa, cartelista y poeta. El catálogo, al igual de la exposición con el mismo nombre que se exhibe en el Museo de la Autonomía de Andalucía del 23 de septiembre al 10 de enero de 2011, está divido en seis grandes bloques. Parte de `Sus Inicios´ en Sevilla, para continuar a través de `La Vanguardia Europea´, `El Diseño Gráfico´, `La Influencia Soviética´, `El Estallido de la Guerra Civil´ y `Años de Cárcel´. Cuenta, además, con la colaboración de Gabriel Gómez, presidente de la Asociación Cultural Helios Gómez, Caroline Mignot, historiadora (Universidad de la Sorbona), y Pedro G. Romero, artista y comisario independiente. Estos tres autores reconstruyen tanto su biografía como sus influencias artísticas, con el fin reconocer y poner en valor la obra de un artista comprometido injustamente olvidado.

Catálogo de la exposición Picasso in Paris, 1900-1907 del Van Gogh Museum de Ámsterdam, 18 de febrero-29 de mayo de 2011 // Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso de Barcelona, 29 de junio-16 de octubre de 2011.Con el apoyo de una amplia ilustracion, la obra analiza la primera etapa de Picasso en Paris y sus inicios en el liderazgo artistico contemporaneo.

Pocos pintores han gozado de una consideración tan elevada como la que alcanzó Bartolomé Esteban Murillo en vida y en los dos siglos posteriores a su muerte. Debido a ese renombre, su obra, ávidamente buscada por los coleccionistas, se encuentra muy repartida luego de haber experimentado los avatares de un inusitado proceso de dispersion que no se concluiria sin perdidas. En la actualidad muchas pinturas se conservan en museos de todo el mundo, mientras que otras, en colecciones particulares, son poco conocidas por el publico y apenas accesibles a los estudiosos y han tenido escasa fortuna critica en la literatura artistica -de hecho, hasta ahora algunas han permanecido ineditas- o bien su presencia en la historia del Arte ha acabado por diluirse en el silencio. Por este motivo, historiadores, expertos y tambien cualquiera que sienta interes por la obra del maestro sevillano acogera con satisfaccion la edicion de este libro que, muy probablemente, sera durante años la principal fuente de informacion basica sobre la pintura de Murillo.Este volumen es tambien la ocasion de acceder no solo a la totalidad de la produccion conocida del pintor ordenada con claridad, razonada y cuidadosamente reproducida, sino a numerosas obras de las que hasta ahora solo existian noticias documentales o que se conocian nada mas que por antiguas fotografias en blanco y negro y pobres ilustraciones. Hoy no cabe albergar duda alguna sobre la grandeza del arte de Murillo. En su apreciacion publica, que habia declinado casi verticalmente durante el siglo XX, se ha experimentado desde hace unos años el comienzo de una lenta pero segura restauracion. Sin embargo, su estimacion aun permanece sometida en parte a la prevalencia de algunos topicos sobre el estilo y los temas de su pintura; y el conocimiento general de su obra se ve reducido a las limitaciones de unos pocos modelos iconograficos que en absoluto ofrecen la dimension verdadera y total de su arte. Es imprescindible un acercamiento a otros aspectos menos conocidos de su pintura y estos ya se encuentran justamente representados en este libro junto a las obras que cimentaron la fama del artista. Murillo. Catalogo razonado de pinturas es asi una publicacion necesaria que actualiza, completa y esclarece el conjunto de la obra de Murillo y anticipa una serie de estudios especializados dedicados al maestro que van a ver la luz durante los proximos años y a cuya preparacion esta obra contribuira decisivamente.

Este ensayo tiene como objetivo preguntar por la noción de la casa, por las formas y modos de habitar, por la importancia que adquiere para nosotros este lugar del vivir, no sólo en un sentido utilitario, sino cuando este espacio incorpora cualidades metafóricas o simbólicas que identifican al habitante y su morada. En el registro plástico nos interesa la visión intimista y simbólica de Remedios Varo, en su figuración la casa es representada como un valor, como una correspondencia entre el ser, la casa y el universo. Sin embargo, nuestro estudio se centra en reflexionar sobre la casa en su vertiente más oscura, en cuatro artistas contemporáneas: la francesa Louise Bourgeois, la eslovena Marjetica Potrč, la colombiana Doris Salcedo y la venezolana Sydia Reyes. Sus obras desde muy diversas formas y técnicas artísticas, instalaciones, objeto-esculturas, video arte, sugieren una complejidad en los modos de concebir y habitar el espacio doméstico. Sus propuestas parten esencialmente de la idea de una escisión, una ruptura entre el habitante y el lugar de habitación, de los traumas infantiles, de la violencia ejercida sobre la casa y sus moradores, de las formas marginales del habitar en las grandes urbes y de las formas abyectas del hábitat urbano.

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que este nunca tuvo lugar: En sus obras, la precisión y la ejecución parecen contornar maniobras conecptuales a la vez que formales, en procedimientos inmanentes que no dejan ningun cabo suelto.

Un marginal central De la calle a las galerías: el artista que puso patas arriba la tradición De las calles de Nueva York a las paredes de sus galerías más importantes, el joven artista del graffiti

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven Diego. Hablan del arte, la ambición, la política, las intrigas palaciegas y diplomáticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tensión que se resolverá... con una pincelada de imaginación

Este año se cumple el centenario de la visita de Matisse a la Alhambra, por lo que la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Patronato de la Alhambra y Generalife, con la colaboracion de la Obra Social de La Caixa, han organizado la exposicion Matisse y la Alhambra 1910-2010, que recrea el historico viaje del pintor frances al monumento nazari.Gracias a la rubrica que dejo Matisse en el Libro de visitas de la Alhambra, se ha sabido de este viaje que tanto marco al pintor frances. De hecho, desde 1910 se aprecia en su obra una progresiva liberacion del color y del dibujo asi como un distanciamiento sobre el naturalismo didactico. En la Alhambra, Matisse entro en contacto con el arte islamico que tanto influencia ejercio en su trabajo posterior.En una carta escrita desde la pension Villa Carmona la misma noche de la visita a la Alhambra, Matisse decia a su mujer: La Alhambra es una maravilla. Senti alli una inmensa emocion .Comisariada por Maria del Mar Villafranca y Francisco Jarauta, TF. Editores se ha encargado de la coedicion del catalogo de la exposicion, que esta disponible en tres idiomas: español, ingles y frances.

Esplendido volumen que muestra la obra del artista mexicano Dr. Lakra, quien superpone un simbolismo místico, antiguo o funerario —tatuajes de pandillas, huesos y cráneos, cabezas de guerreros azteca

Cuando uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX, Manolo Millares, deja su Canarias natal y se instala en Madrid ilusionado con los resultados de sus apuestas pictóricas y en busca de nuevas perspectivas en tierras peninsulares, no abandona la extensa correspondencia que ya mantenia con el critico de arte Eduardo Westerdahl, a traves de la cual se habia empezado a forjar una importante admiracion mutua. A traves de los jugosos intercambios epistolares con este ultimo, conocedor de la obra del joven pintor desde sus inicios y poseedor de un elegante sentido del humor y una alta cultura, quedaran reflejadas las experiencias de ambos, coetaneos, colegas y en ocasiones tambien amigos de otros creadores como Dali, Oscar Dominguez, Gaudi, Cela, Matisse, Giacometti, Malraux, Miro, Saura y Tapies. De estas cartas, mas de una centena, escritas entre 1950 y 1969, surge una respetuosa amistad, que despierta la confianza necesaria para discernir sobre el ambiente cultural español en plena dictadura de Franco, los viajes y el descanso, las bienales y festivales artisticos de Nueva York, So Paulo o Venecia y el proceso creativo. Millares, con una personalidad compleja, en la que se combinan la ilusion por su trabajo y una fuerte angustia existencial, se muestra en toda su dimension en esta correspondencia, cuidadosamente editada y comentada para completar y entender el contexto en el que fue escrita.

Confusa, desorientada, imprecisa, tópica...Ásí es la única frase que conocemos en la que Celso lagar se decidiera a definir su arte, nada menos que el primer "ismo" español: el planismo, formulación de una pintura con vagos prestamos del fauvismo, el cubismo y el futurismo

En otoño de 1900, a punto de cumplir diecinueve años, Pablo Picasso viajó a París para visitar la Exposición Universal y vivir su primera experiencia en la capital artística del mundo. Pasados unos meses, exponia en la prestigiosa galeria Vollard, al tiempo que se familiarizaba con el bohemio barrio de Montmartre y sus placeres mundanos. Siete años despues, competia con Matisse por el liderazgo de la vanguardia francesa y emprendia su revolucionaria andadura como artista universal.Este catalogo analiza el descubrimiento picassiano del arte y la vida en la capital del Sena, y examina su reaccion ante algunos artistas concretos, como Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Puvis de Chavannes, Rodin y Cezanne. Picasso empezo muy pronto a forjarse un estilo personal, basado en el proceso mismo de pintar, que difumino las tradicionales diferencias entre imitacion y realidad. Cuando, en 1907, Georges Braque visito su taller para ver su obra mas reciente, exclamo: ¡Lo que quieres con tus pinturas es obligarnos a comer estopa y beber queroseno!. Como artista, Picasso dirigia la troupe tragando fuego.Imprescindible para todos los estudiosos de Picasso, especialmente de su primera epoca en Paris, asi como para todos los amantes de la historia del arte, que disfrutaran en estas paginas de la obra de uno de los grandes genios de la pintura, sobre el trasfondo, siempre fascinante, del nacimiento de las vanguardias en la Ciudad de la Luz.