Libros de Pintores y escultores, página 59 de 530

Textos de Antonio Lóez y Francisco Calvo Serraller.

Una exposición puede cambiar una vida. El hecho, a juzgar por mi propia experiencia, no es demasiado frecuente de todas maneras: a mí sólo me ha ocurrido una vez, al menos hasta tal punto, y me sorprende todavia que sea Chardin tan dulce, tan tranquilo, tan poco molesto quien haya provocado en mi toda esa agitacion. Chardin no es un pintor de corte ni un pintor maldito. Ni tampoco un traidor ni un loco. Es un pintor, simplemente, y uno de los mas grandes. Maravillosamente libre, maravillosamente dueño de sus facultades y de su arte, maravillosamente autentico. Como si bastara con mostrar el mundo tal cual es, con desvelarlo, con revelarlo, para que de repente todo cambie. Como si lo real, que nos contiene, fuera una verdad suficiente, una bendicion suficiente. Como si el tiempo y la eternidad fuesen una sola cosa. Como si la materia fuera ya un acierto. Pero ¿por que? ¿Como?Andre Comte-Sponville

Figuras geométricas y elementos jeroglíficos Calificado como "degenerado" por los nazis, Paul Klee (1879-1940) está considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras destac

"Yo tenía siete años. Mi hermano mayor, once; y el pequeño, cinco. Vivíamos en Moscú, en un barrio apartado, en las afueras de la ciudad, cerca de un parque zoológico. EL piso de mi familia era bastante pequeño, me parece; sobre todo recuerdo el comedor con dos ventanas que daban a un patio en el que crecian algunos arboles y rodeado de algunas cabañas o barracones que servian para guardar herramientas de todas clases."Asi escribe Gala Dali en el arranque de La vida secreta, un texto que se desplaza con agilidad del dato biografico al apunte lirico y visionario, desde la historia compartida hacia las vivencias intimas, y que permite una aproximacion inedita a la mujer que se escondia y alimentaba el mito de "Gala".

Catálogo de exposición en Palacio Velázquez (MNCARS). La obra de Leon Golub presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la produccion artistica de estas decadas, su trabajo plantea una renovacion pictorica en la que generos que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y critica inesperada. Su evolucion resulta por igual un tanto paradojica, motivando que el debate entre abstraccion y figuracion deje de tener sentido: su estancia en Paris junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo mas traumatico.

Picasso fue tan pródigo escultor como pintor, a ambos aspectos les dedicó igual empeño. Werner Spies, en 1973, catalogó 1228 esculturas y 2800 cerámicas atribuidas a Picasso. Su firme propósito de renovar las ideas y las formas anticuadas del arte también quedó de manifiesto en la práctica escultórica; además, desdeñó desde muy pronto las nociones canónicas que imperaban en ese ámbito. Picasso entendió la escultura como un acto creativo en el que cabía la libertad de añadir materiales no artísticos -o que otros considerarían innobles- para confeccionar nuevas obras y objetos. Desarrolló, y fue una práctica que mantuvo a lo largo de toda su carrera, el don de revivir lo olvidado; materializado en las maderas y clavos que encontraba y recogía por la calle o en vertederos, y que acumulaba obsesiva y celosamente en sus diferentes estudios. Desde 1901, año de su primera pieza datada, hasta el final de su vida, la escultura constituyó su ámbito artístico más íntimo, más lúdico y más paradójico, pues, al repasar su ingente número de obras, podría llegar a decirse que lo que hacía Picasso era pintar sus esculturas y esculpir sus dibujos. Desde sus primeros pequeños bustos en bronce hasta sus obras más voluminosas en chapa de hierro, su intención fue la de ocupar el espacio mediante el desarrollo de las formas de los cuerpos. Muy probablemente, su intención también fue explicar el cubismo a través de la escultura.

Primera exposición sobre Wyndham Lewis (Amherst, Nova Scotia, 1882-Londres, 1957) presentada en España, y la más completa realizada nunca, desde la antológica que le dedicara la Tate en 1956, un año antes de su muerte. A través de más de 150 obras y de sus más de 60 publicaciones, se ofrece un exhaustivo recorrido por la obra artística y literaria de esteá polifacético y controvertido artista, una de las figuras clave del modernismo internacional de la primera mitad del siglo XX.

Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, desde Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformaron la historia del arte, alcanzando la imitación más cercana a la naturaleza mientras la alteraban a su gusto. De su arte nacieron seres ambiguos, mitad hombre, mitad mujer; senos femeninos colocados en bustos masculinos y la mirada de un hombre joven asomandose entre los parpados de una Madona. Desde su mas temprana juventud, Miguel Angel nunca dejo de sufrir y, de ese modo, de crear. Intento reconciliar las fuerzas aparentemente inconciliables que habitaban en el: las pasiones terrenales y el temor de Dios. De ahi el edificio consagrado por igual a la belleza, a lo celestial y lo infernal, que Miguel Angel erigio para la gloria de Dios. No tiene equivalente ni sucesor. Sus antecesores aspiraron al cielo por la fe en si misma; Miguel Angel trato de elevarse por medio de la exaltacion contemplativa de la belleza. Sus pasiones encontraron su expresion en el cuerpo humano tal y como emergio de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Sixtina. Esto lo expuso al escarnio de los criticos mojigatos, que le acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y vistieron a sus poco modestos Titanes con calzones pintados. Fue la maldicion de Miguel Angel ser un coloso al margen de su tiempo. Es el derecho del cometa a inspirar miedo y sobrecoger al espectador. El espectaculo de semejante gloria puede abrasar las miradas sensibles.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, octubre-diciembre 2009. Muestra las piezas del conjunto escultórico realizado en memoria de la Defensa de Madrid asi como unas reflexiones sobre la vida y obra del artista madrileño.

Alberto Durero: El artista más importante del Renacimiento alemán A pesar de ser más célebre por sus grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espiritu del arte aleman. La importancia de Durero en el Alto Renacimiento aleman fue tal, que puede ser considerado como la encarnacion de este movimiento en su totalidad. Sus viajes a Italia (donde estudio especialmente con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artistico y le permitieron combinar en su obra ambas influencias, la alemana y la italiana. En años posteriores, la pasion de Durero por el conocimiento y el progreso le llevaron a investigar y a escribir sobre teoria del arte y matematicas, convirtiendolo no solo en el mas importante artista de su epoca en el norte de Europa, sino tambien en uno de sus principales pensadores. Esta vision global de toda la obra de Durero, que comprende oleos, temperas y acuarelas, grabados en cobre y en madera, asi como dibujos y bocetos, es la introduccion perfecta a su trabajo.

Contiene: Vol.1: Los pájaros de Carlos Saura.- Vol.2: La vuelta a Eros en 62 de dibujos de Carlos Saura. Catálogo de la exposición. #Sesión Doble# se compone de 70 imágenes en dos series diferenciadas tematicamente pero resueltas con los mismos recursos plasticos: en primer lugar una coleccion de dibujos de pajaros, peculiares aves antropomorfas a modo de seres alados llenos de color en sus plumajes y rasgos humanizados que van acompañados de ironicos textos; y por otro lado un conjunto de dibujos eroticos que ahondan en la mas profunda de nuestras pulsiones a traves de figuras, fundamentalmente femeninas e igualmente acompañadas de breves y mordaces textos, que se muestran insinuantes, lascivas, ambiguas, coquetas, transparentes o impenetrables segun el caso.

"Txuspo Poyo U.N (INVERSE) Catálogo de la exposición U.N(INVERSE). Txuspo Poyo. Es una reflexión sobre los orígenes del sistema político actual y las formas de representación que éste ha generado. S

Andy Hope 1930 is a German artist who combines conceptualism with a radically representational practice. He draws the universe of the imagination using a vast range of media, and extending the realism of the pictorial from flat images to relief, sculpture, installation and meta-installation. Andy Hope 1930 points to a pivotal year in history when the utopian aspirations of the modern movement gave way to darker forces within Europe, pausing the clock at a time when the destiny of the world hung in balance. The Americanism of the name recalls Andy Warhol, whilst allying this with spiritual optimism. Since 2010 the artist uses this conflicting sign for his own name. Robin Dostoyevsky is the title of the exhibition at the CAC in Málaga and is based on two completely different characters: on the one hand Robin, the inseparable companion of the comics hero Batman and on the other the Russian writer Fyodor Dostoyevsky, the great exponent of existentialism.