Libros de Pintores y escultores, página 63 de 533

Los 40 años de la densa y magistral trayectoria de Miguel Calatayud, Premio Nacional de Ilustración en 1989, 1992 y 2009: carteles, libros infantiles, cómics y colaboraciones, seleccionados para homenajear su contribucion esencial al mundo del arte.Miguel Calatayud. Ilustraciones 1970/2010 reune mas de 400 trabajos de este destacado artista contemporaneo, con 40 años de experiencia y numerosos reconocimientos. Una amplia seleccion de carteles, libros infantiles, comics y colaboraciones para medios de comunicacion, instituciones, editoriales y colectivos sociales, forman parte de una merecida exposicion retrospectiva en el Museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad (MuVIM). Comisario de la muestra y autor de Kembo, con ilustraciones del propio Miguel Calatayud, Carlos Perez -en una Carta desde Baba Kamo- elogia su capacidad para elaborar una estetica propia y reconocible desde el inicio de su carrera profesional en la decada de los 70, que atrajo al publico mas joven, avido de encontrar formas y aportaciones plasticas y literarias mas acordes con sus intereses y con los tiempos que les habia tocado vivir.Abundando en su estilo, el critico literario Gustavo Puerta sostiene que la propuesta de Miguel Calatayud es muy reconocible, se desmarca de las corrientes establecidas, y destaca por su originalidad y coherencia. Al analizar su obra, es evidente la utilizacion de la aguada y el recurso a la linea fina como elemento delimitador de las figuras. Formas geometricas y simplificadas, composiciones conceptuales y un acentuado sentido cubista de la perspectiva, son algunas señas de su identidad visual, junto con un estudiado tratamiento de los colores -ya sean combinados o contrastados- para dotar de ritmo y equilibrio a las ilustraciones, en las que la representacion estatica y rigida de la figura humana, el paisaje, e incluso la palabra, tienen una importancia vital.El resultado es una obra antinaturalista en la que convergen las investigaciones de la vanguardia, con el arte popular y el dibujo infantil, expone en un articulo titulado La optica del mundo al reves.La elegancia de un universo visual es el panorama que traza el periodista y escritor Adolf Beltran sobre la obra de Miguel Calatayud, en la que ve un universo visual inspirado en una cierta psicodelia iconografica y en la cultura pop. Versatil y original por su hondo arraigo en la geometria y el color, nada es casual en sus creaciones porque cada pincelada esta planificada tomando el libro en su conjunto, y no pagina a pagina.En resumen, una trayectoria ejemplar, basada en la elegancia y el acento poetico, y con un planteamiento creativo absolutamente serio, sin artificios ni ocurrencias: Su obra, en la que poco a poco se fragmentan las figuras y se descomponen los planos, en la que rectas y curvas establecen a veces contactos casi inverosimiles, esta basada en la investigacion progresiva sobre lo convencional del intento de reproducir en dos dimensiones los mecanismos de deformacion del ojo humano.

Rafael Úbeda, pintor, grabador, muralista, músico, sintetiza en esta obra toda una dilatada existencia, desde la humildad de no ocultar iniciales tanteos hasta un presente de avasalladora expresividad. Tantos senderos en decenios, para confluir, felizmente, en su cuajado presente. Una gran obra, innovadora y cuidada al detalle, con diferentes tipos de papel especial y de gran calidad que combinan imágenes y textos de la vida del pintor con las ilustraciones de sus obras más destacadas desde sus comienzos.

"LA Fundación Casa Natal Pablo Picasso y TEA Tenerife Espacio de las Artes tuvieron una primera colaboración hace apenas un año, con motivo de la coproducción de la exposición Roland Penrose y el Surrealismo. Mirando de reojo, una muestra que fue presentada en la capital andaluza y en Santa Cruz para disfrute de sus habitantes y visitantes. La comunidad de intereses artistico-culturales entre ambas instituciones y el excelente grado de gestion compartida que se alcanzo en aquella ocasion constituyeron la base para un proposito de nuevas futuras colaboraciones.La actual colaboracion, no obstante, tiene un caracter diferente, aunque no menos enriquecedor: ambas instituciones intercambiamos parte de los fondos de nuestras colecciones artisticas. La Fundacion Casa Natal mostrara el amplio y elocuente conjunto de pinturas del surrealista tinerfeño Oscar Dominguez durante el año 2009, mientras que TEA tendra el privilegio de mostrar el cuaderno numero 7 de bocetos realizados por Pablo Picasso para su lienzo Las señoritas de Aviñon (1907) durante la primavera de 2010. Con ambas muestras cumplimos parte de la mision que, como responsables museisticos, tenemos al frente de sendas instituciones: poner en valor, aun mas si cabe, por via de difusion, el patrimonio artistico que custodiamos. Oscar Dominguez (La Laguna, 1906-Paris, 1957) pertenece a la generacion posterior a la de Picasso (Malaga, 1881-Mougins, 1973). De hecho, nacio un año antes de que el malagueño pintara Las señoritas de Aviñon, asi que mientras uno venia al mundo el otro aportaba su proclamacion protocubista, primera de las varias ocasiones en las que cambiaria el curso del arte del siglo XX. De tal forma, Dominguez vivio toda su existencia al tiempo de la plenitud creativa de Picasso, sobre quien confesaba su admiracion sin tapujos. Logicamente, si Picasso marco con su huella el arte del siglo XX ello significa que tambien marco el arte de Dominguez, pues casi nadie escapo a su influjo, de una u otra manera."

A primera vista, y desde el presente, la historia de Ángeles Santos parece lineal, continuada, casi regular. Pintora, hermana del célebre crítico e historiador Rafael Santos Torroella, alcanza el éxito de joven con una obra excelente, muy enraizada en la epoca-finales de los años veinte-, y encuentra un campo abonado en el ambiente surrealizante de su Ampurdan natal.

Francis Bacon (1909-1992) poseía la extraña habilidad de transformar obsesiones inconscientes en sfiguración, formas casi humanas que parecen evocar las más bajas emociones que sufren. Mezclando realismo y abstracción, Bacon ahonda profundamente bajo la superficie de las cosas, abriendo el cuerpo humano para revelar el caos que se oculta en su interior y la lucha con todo lo que es inexplicable. Erótico y grotescamente hermoso es el trabajo de este legendario pintor al que evocamos, las figuras distorsionadas han inspirado a generaciones enteras de pintores que buscan emular su originalísimo estilo.

"Yo tenía siete años. Mi hermano mayor, once; y el pequeño, cinco. Vivíamos en Moscú, en un barrio apartado, en las afueras de la ciudad, cerca de un parque zoológico. EL piso de mi familia era bastante pequeño, me parece; sobre todo recuerdo el comedor con dos ventanas que daban a un patio en el que crecian algunos arboles y rodeado de algunas cabañas o barracones que servian para guardar herramientas de todas clases."Asi escribe Gala Dali en el arranque de La vida secreta, un texto que se desplaza con agilidad del dato biografico al apunte lirico y visionario, desde la historia compartida hacia las vivencias intimas, y que permite una aproximacion inedita a la mujer que se escondia y alimentaba el mito de "Gala".

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