Libros de Pintores y escultores, página 63 de 530

A finales del siglo XIX comenzaron a diluirse las fronteras y la preeminencia entre las distintas disciplinas artísticas. Así, las artes gráficas pasaron a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de relevantes pintores, lo que ayudo al reconocimiento como artistas de ilustradores y cartelistas profesionales. Asimismo, las mejoras e innovaciones en las tecnicas de impresion y estampacion, con procedimientos de reproduccion cada vez mas rapidos y de mayor calidad, y la generalizacion de la publicidad como parte sustancial de la actividad economica, social y cultural rompieron definitivamente los limites que la ilustracion grafica habia conocido hasta entonces, dentro de libros y publicaciones periodicas, para colonizar en forma de atractivos carteles publicitarios las calles de las ciudades, a modo de espectaculares galerias de arte.Con la irrupcion de las vanguardias historicas en las primeras decadas del siglo XX, que se desligan de los conceptos artisticos tradicionales, y gracias al desarrollo de la sociedad de consumo, el cartel se consolido como un transformador medio de comunicacion de masas, a cuya experimentacion tecnica y tematica se dedicaron puntualmente numerosos creadores de diversos campos artisticos.Atraidos por sus posibilidades expresivas, su gran poder de persuasion y su impacto visual, muchos de los grandes maestros internacionales pusieron su inventiva y su obra al servicio de la difusion publicitaria y la propaganda de ideas, ya fuera de manera ocasional o continuada, para anunciar eventos y productos de todo tipo mediante mensajes culturales, ludicos, comerciales e ideologicos, en su caso. Y encontraron tambien, gracias a esos mismos carteles, una forma de difundir y popularizar su lenguaje pictorico, con dimension planetaria en algunos casos.El significativo conjunto de carteles de artista de la coleccion Joseluis Ruperez, que el Museo Carmen Thyssen ha reunido en esta exposicion, documenta en parte los origenes y la presencia de unos lenguajes artisticos en el cartel moderno. Ante todo, muestra la fascinacion que ha ejercido sobre destacados protagonistas del arte contemporaneo, confirmandolo como un soporte grafico de comunicacion que, liberado en gran medida de su obligacion comercial, sigue brillando dentro de la actual cultura visual.

Amics de joventut, artistes, poetes i crítics d’art són convocats a perfilar, per carta, un entramat de relacions fascinants. La figura central és l’escultor Enric Casanovas (1882-1948) i el punt de

Arte

Este libro tiene un enfoque de índole intelectual. Para su desarrollo ha sido necesario revisar una serie de publicaciones ilustradas, así como libros de emblemas. Pretende hacernos comprender al pintor mas intelectualizado del Barroco.

Un recorrido por la vida y la obra de Velázquez (1599- 1660), el pintor que recoge todos los elementos pictóricos tradicionales y abre el camino de la pintura a la modernidad: el tratamiento de la luz, la composicion, la depurada paleta y la composicion atmosferica son sus principales logros. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

"Art & Ideas es la única serie que estudia en profundidad a los artistas y movimientos más influyentes de la historia examinando el contexto cultural y político en el que nacieron. Este nuevo título examina el trabajo, la vida , la obra y el tiempo de Johannes Vermeer, uno de los artistas mas populares de la Edad de Oro Flamenca, describiendonos los mitos que han surgio relacionados con sus procesos creativos. Ilustrado profusamente con reproducciones de sus pinturas, asi como con reproducciones de las obras que le influyeron."

Edición de tapa dura.

La obra de Ignacio Zuloaga (Éibar, 1870 – Madrid, 1945) representa una de las aportaciones fundamentales al arte español del siglo XX. Sus composiciones y retratos, marcados por una mirada áspera y r

La exposición Libro de horas de José María Larrondo ofrece un recorrido por la obra pictórica del artista a la vez que reivindica el trabajo que el autor lleva realizando desde los años ochenta. Sus obras traen consigo imagenes cargadas de ironia y convierten el uso del color en catalizador de sentimientos. Estan llenas de referencias a la literatura, el cine, la historia del arte o a las propias experiencias personales del autor.

"A lo largo de los años, Miró reunió en sus diferentes talleres toda clase de objetos populares y de origen natural, una suerte de «museo imaginario» de objetos encontrados que se ha intentado recons

"Miró i l’objecte és la primera mostra íntegrament dedicada a l''objecte en la producció de Joan Miró. Amb ella es vol posar de relleu el rol que l’objecte va jugar en el desenvolupament de l’obra de

Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sea dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que el denomina Pieces.