Libros de Pintores y escultores, página 66 de 533

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez al público español una retrospectiva, comisariada por Tomàs Llorens y Didier Ottinger, sobre uno de los pintores norteamericanos de referencia del

224 estampas en las que se plasma el talento del genio aragonés y el punto de inflexión que supuso su obra dentro de la historia del grabado. Goya ejecutó estas series sin verse sujeto a encargos que pudieran rebajar su condicion artistica. Ademas, el dominio de las tecnicas de grabado combinando el aguafuerte para trazar el dibujo de la composicion, la aguatinta, a veces bruñida, para crear efectos de luz y volumen, y el buril y la punta seca para los retoques permitio a Goya desplegar una creatividad hasta entonces inusitada dentro de la obra grafica.Los Caprichos son una parte esencial de la obra de Goya y la primera coleccion de estampas realizada por el con el fin de ser vendida como una serie. Constituyen una critica, en ocasiones abiertamente mordaz, sobre diversos aspectos politicos, religiosos y sociales de la epoca. Empezaron a gestarse en torno a 1797 y se ultimaron en 1799.Los Desastres de la Guerra comenzo a ser pasada a planchas hacia 1810, en plena invasion de las tropas napoleonicas. La vivida impresion de los horrores de la guerra y de las atroces consecuencias de lo peor del espiritu humano quedaran para siempre plasmadas en una serie atemporal en la que Goya testimonia universalmente la barbarie y la sinrazon.Entre el drama de los Desastres y el misterio de los Disparates se situa la Tauromaquia, grabada entre 1814 y 1816 como un remanso de emocion ante la fiesta de los toros, sus lances, suertes y episodios, a la que Goya era tan aficionado.Los Disparates o Los Proverbios es la serie mas enigmatica. Su edicion es postuma y por ello quedaron sin determinar los titulos, la cronologia, la ordenacion y su significado. Puede fecharse hacia los años 1816 y 1823. La serie completa adquirida por el museo en 2008 pertenece a la primera edicion estampada para la Academia, que es la de mayor calidad.Este extraordinario conjunto de imagenes, cuya originalidad desperto el interes de muchos artistas de las vanguardias, podra valorarse aun mas al contraponerse con otras estampas de artistas anteriores, coetaneos y posteriores que tambien forman parte de la coleccion del museo. Ademas, el catalogo editado por el museo con motivo de la exposicion recogera todas las estampas y un texto de Jose Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado.

Edición de lujo Dos volúmenes en rústica con estuche en tela Vol. 1: 416 pp. Vol. 2: 511 pp Más de 800 fotografías cuidadosamente reproducidas en color. La dimensión internacional de la obra de Van D

L'homme le plus extraverti de ce siècle fut aussi le plus mal connu. Accueilli par les surréalistes, inventeur de la méthode paranoïa-critique, surnommé le premier peintre post-freudien, Salvador Dali (1904-1987) est resté, des années 1920 jusqu'à sa mort, sous les feux de l'actualité. L'auteur révèle ici un Dali différent de sa légende.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Eduardo Arroyo. El Cordero místico, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 4 de julio y el 30 de septiembre de 2012. En 2008, el pintor Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) acometio el proyecto de hacer una vision personal en blanco y negro del poliptico del Cordero mistico (h. 1432) de los hermanos Hubert y Jan van Eyck, conservado en la catedral de San Bavon en Gante. Para ello dibujo a lapiz sobre papel vegetal, al mismo tamaño del original, las veintiuna tablas que componen el retablo. La exposicion incluye la tabla conservada en el Museo del Prado La Fuente de la Gracia de la escuela de Jan van Eyck, que inspirada en el poliptico de Gante ofrece el contrapunto de la epoca al modo de recrear una obra maestra. El catalogo incluye un texto introductorio de Jose Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y la reproduccion fidedigna de todas las tablas que forman el poliptico de Arroyo, asi como la obra original de los hermanos van Eyck que sirvio de inspiracion al artista madrileño.

La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-septiembre de 2012. Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemania, 1952) irrumpe en la escena artística alemana, dominada por figuras masculinas, en los años 70. Su obra explora formas y materiales de trabajo diversos eludiendo encasillarse estilisticamente. Sus creaciones cuestionan las categorias legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de genero; explorando constantes como las concepciones opuestas del feminismo, la metamorfosis del sujeto, la interrelacion entre humanos y animales y el impacto medioambiental de nuestra especie, los fenomenos de la moda, la celebridad, la belleza y los iconos sociales, el cuerpo o la construccion social del sujeto. Junto a su obra se reunen piezas de artistas afines, poco reconocidos y autodidactas, como James Castle, Judith Scott, Morton Bartlett y Manuel Montalvo, a los que la creadora alemana considera ejemplares e inspiradores de su trabajo.

Henri Matisse (1869-1954) no solo es conocido como uno de los más importantes pintores franceses del siglo XX, sino también como cofundador y uno de los principales exponentes del fauvismo. Su trabajo refleja una continua busqueda del poder expresivo de los colores puros, brillantes y de las formas simples; como resultado, la representacion realista de la naturaleza a menudo se retira a un segundo plano.Para Matisse, el color no era un mero instrumento para expresar sentimientos subjetivos, sino que se convertia en la luz misma, funcionaba como medio en la creacion de un espacio pictorico autonomo: Mas alla de mi fructifero trabajo con los tonoscreados, debe surgir una armonia del color vital, una armonia que es analoga a una composicion musical.Como artista creativo, Matisse no fue solo un pintor, sino que tambien experimento con otros materiales: hizo vidrieras y diseños para teatro y creo esculturas significativas en bronce, ceramica y arcilla. En su vejez, confinado en una silla de ruedas, elaboro collages con papel de colores, pegamento y tijeras: sus famosos recortes de gouache.