Libros de Pintores y escultores, página 66 de 530

Con una larga trayectoria docente en la Universidad de Salamanca, Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) es, a la vez, uno de los escultores con mayor y más sólida trayectoria en el ámbito de la creación europea de las ultimas decadas.Frente a la serializacion y asepsia del movimiento minimal, su obra adopta una posicion que podria calificarse de naturalista, en el sentido de que mediante contrapuntos minimos y soportes adecuados trata de desencadenar procesos complejos de concatenacion perceptiva. Nada es dejado al azar, sino a la interdependencia infinitesimal, tipica de los procesos naturales. Asi, en la obra de Sinaga, la apertura interactiva hacia las audiencias se conjuga con el tono naturalista de las pequeñas variaciones desencadenantes, para conformar un claro paisajismo de interiores, en alianza con la arquitectura, en el que frecuentemente el color no solo activa la composicion, sino que la define en planos abiertos a partir del juego de correspondencias entre los espacios y las formas.En este libro, titulado Ideas K, se recoge el imaginario simbolico, geometrico, optico, material y cromatico que subyace en el trabajo del artista desde El desayuno aleman (1984) hasta su obra mas reciente. Ideas K persigue poner de manifiesto tanto la voluntad experimental de la obra de Sinaga, como su caracter transversal y diversificado, mediante la ordenacion de las conexiones y de los vinculos existentes en su trabajo a lo largo de las tres ultimas decadas.

Este profundo estudio, ampliamente ilustrado, sigue al artista desde sus primeras pinturas cargadas de melancolía, en las que plasmó la miseria de los campesinos y trabajadores de su tierra natal, pasando por su brillante y colorido periodo parisino, hasta la obra de sus ultimos años bajo el sol sureño de Arles. Aqui encontro finalmente la luz que creo su inconfundible estilo. En Arles, Saint-Remy y Auvers-sur-Oise, en el febril arrebato de energia creativa que marco sus ultimos dos años y medio de vida, realizo 465 obras en las que reside su inmortalidad.

Seven Years with Banksy is an illuminating memoir of the world's most celebrated graffiti artist, offering an insight into his life and work through the experiences that he and the author Robert Clarke shared together during Banksy's formative years. Clarke takes us through his first encounters with Banksy, which took place in a hotel in New York in the 1990s, and candidly describes how his friendship with this young English artist developed. Along the way, readers will discover more about the ever-mysterious Banksy - what makes him tick, why he does what he does, and why he ultimately rejects fame in favour of anonymity, setting him apart from many other popular artists of our time. This is the perfect read for any Banksy or modern-art fan.

Brueghel, un hombre erudito, comenzó su vida pictorica con trabajos de paisajes, un interés que retuvo durante toda su vida. Demuestra, en este y en otros cuadros, su habilidad para representar el cambio de estaciones y las características de la naturaleza en cada una. Procesó una gran admiración por su pintor flamenco predecesor, El Bosco, que influyó notablemente en muchos de sus trabajos. Redefinió sus técnicas creativas, pero al mismo tiempo mantuvo el contacto con la realidad. Se ha dicho de su trabajo que es más "meditación", que pintura.

Tom Carr: Visualización del pensamiento comprende 20 años de creación del artista hispanoamericano Tom Carr. El artista se sirve de largas páginas dobladas como un acordeón, que él denomina"leporelos", para visualizar sus pensamientos mediante unos dibujos que son parte inherente del proceso creativo. Este formato permite al artista dibujar individualmente cada pagina y posteriormente visualizar como un conjunto las ocho paginas que constituyen una serie. A modo de catalogo razonado, Tom Carr: Visualizacion del pensamiento ilustra las principales realizaciones de un artista comprometido, mostrando como unos primeros bocetos timidos e indefinidos se metamorfosean en composiciones mas complejas.

Este volumen incluye reproducciones de alta calidad de los frescos pintados por Vlady en la Biblioteca Lerdo de Tejada 1972 a 1982. Cubriendo 2.000 metros cuadrados, estos murales giran en torno al tema principal, la revolución, tanto en sus aspectos sociales y culturales. Dos textos de complemento Vladys trabajo, uno de ellos escrito por el propio pintor, que lleva al lector en un viaje a través de todos los murales, su desarrollo y el significado, y el otro de Leonardo Da Jandra, que explora las muchas facetas de la pintura muralista Vladys.

Este libro acompaña a la exposición Fernando Botero. Celebración que se inaugura el próximo 8 de octubre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Una de las más importantes antológicas de la carrera del artista colombiano y que reune 80 obras, realizadas en los ultimos 60 años. Un libro que transmite una completa idea de su trayectoria a traves de un nutrido conjunto de obras, en su mayoria procedentes de su coleccion privada, distribuidas de forma tematica. Composiciones vigorosas, formas opulentas y colores exuberantes que celebran la particular vision de la pintura del maestro Botero. A la introduccion de la comisaria, Lina Botero, acompañan textos de Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes.

Todas las entrevistas que Rosa Olivares ha hecho con artistas españoles recopiladas, por primera vez en dos volúmenes. Conversaciones durante 30 años con los artistas que han construido el arte contemporaneo en España. Cada entrevista va precedida de un breve texto en el que se situa personal e historicamente el momento de la entrevista, la importancia del artista en aquella fecha, las razones y las relaciones con cada uno de ellos. Pintores, fotografos, escultores, nombres historicos y de proyeccion internacional, algunos posiblemente casi olvidados, todos y cada uno de ellos hablan de arte, de experiencia, de vida, de conocimiento y de nuestra propia historia. Un libro imprescindible para escuchar a los propios artistas. Palabra de artista es un homenaje al arte español y a los artistas españoles que han conseguido llevar adelante nuestro arte, que han construido el presente del arte español.--------------------------------------------------------------------------------Volumen I: Sergi Aguilar, Eugenia Balcells, Arcadio Blasco, Carmen Calvo, Eugenio Cano, Daniel Canogar, Rafael Canogar, Martin Chirino, Nacho Criado, Esther Ferrer, Alberto Garcia-Alix, Cristina Garcia Rodero, Luis Gordillo.Volumen II: Antonio Lopez, Rogelio Lopez Cuenca, Juan Luis Moraza, Antoni Muntadas, Perejaume, Guillermo Perez Villalta, Jaume Plensa, Fernando Sinaga, Susana Solano, Antoni Tapies, Jordi Teixidor, Francesc Torres, Juan Ugalde, Isidoro Valcarcel Medina.

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.

One of the most important exhibitions ever to be devoted to the work of Raphael (1483-1520) and his studio and the first to focus on the final phase in the artists career when he became the most influential painter in Western Art.Organized in collaboration with the Musee du Louvre (where the exhibition will take place following its showing at the Museo del Prado), the 40 paintings and 30 drawings that comprise this exhibition will be displayed chronologically. As such they will cover the last seven years of Raphaels life, from the start of the pontificate of Leo X (1513) up to the artists death in 1520. This exhibition will bring to the Museo del Prado the opportunity of study Raphael late works, such as Saint Cecile From the Pinacoteca Nazionale in Bologna and the Portrait of Baldassere Castiglione, from the Louvre. It will also emphasize works from Raphaels disciples, such as Giulio Romano (h. 1499-1546) and Giovanni Francesco Penni (1488-1528), which worked closely to the Artist latest commissions.The exhibition is curated by Miguel Falomir, Head of departmente of Italian and French Painting up to 1700 at the Museo del Prado; and the catalogue includes essays by Tom Henry, Art historian; and Paul Joannides, professor of Art History at Cambridge University; Ana Gonzalez Mozo, Researcher of the Technical Documentation Cabinet at the Museo del Prado; and Bruno Martin, from the Centre de Recherche et Restoration at the Musee du Louvre.

Exposición celebrada en el Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez, mayo-octubre 2012. La muestra está compuesta por una nutrida selección de piezas, con las que se propone un acercamiento a las constantes preocupaciones de la practica artistica de Nacho Criado, de dificil adscripcion a ningun movimiento o tendencia artistica y defensor de la libertad de pensamiento y de creacion. Incluye desde sus obras iniciales en madera hasta sus monumentales y caracteristicas esculturas de hierro y cristal, asi como otras obras en fotografia, maquetas, dibujos y videos. Criado obtuvo el Premio Nacional de Artes Plasticas en 2009