Libros de Pintores y escultores, página 70 de 533

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.

One of the most important exhibitions ever to be devoted to the work of Raphael (1483-1520) and his studio and the first to focus on the final phase in the artists career when he became the most influential painter in Western Art.Organized in collaboration with the Musee du Louvre (where the exhibition will take place following its showing at the Museo del Prado), the 40 paintings and 30 drawings that comprise this exhibition will be displayed chronologically. As such they will cover the last seven years of Raphaels life, from the start of the pontificate of Leo X (1513) up to the artists death in 1520. This exhibition will bring to the Museo del Prado the opportunity of study Raphael late works, such as Saint Cecile From the Pinacoteca Nazionale in Bologna and the Portrait of Baldassere Castiglione, from the Louvre. It will also emphasize works from Raphaels disciples, such as Giulio Romano (h. 1499-1546) and Giovanni Francesco Penni (1488-1528), which worked closely to the Artist latest commissions.The exhibition is curated by Miguel Falomir, Head of departmente of Italian and French Painting up to 1700 at the Museo del Prado; and the catalogue includes essays by Tom Henry, Art historian; and Paul Joannides, professor of Art History at Cambridge University; Ana Gonzalez Mozo, Researcher of the Technical Documentation Cabinet at the Museo del Prado; and Bruno Martin, from the Centre de Recherche et Restoration at the Musee du Louvre.

Exposición celebrada en el Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez, mayo-octubre 2012. La muestra está compuesta por una nutrida selección de piezas, con las que se propone un acercamiento a las constantes preocupaciones de la practica artistica de Nacho Criado, de dificil adscripcion a ningun movimiento o tendencia artistica y defensor de la libertad de pensamiento y de creacion. Incluye desde sus obras iniciales en madera hasta sus monumentales y caracteristicas esculturas de hierro y cristal, asi como otras obras en fotografia, maquetas, dibujos y videos. Criado obtuvo el Premio Nacional de Artes Plasticas en 2009

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge del 3 de febrero al 27 de mayo de 2012 la primera muestra retrospectiva en España de este importante artista inglés, de origen jamaicano, en la que se exhibira gran parte de su produccion. La muestra viene acompañada de una publicacion monografica editada junto a la prestigiosa Universidad de Stanford. El tema central de la produccion de Faisal Abdu'Allah se basa en la utilizacion de representaciones fotograficas y la narrativa cinematografica para exponer un comentario sobre la relacion del espectador en general con temas como la auto-reflexion, la busqueda de la conciencia social y el enfrentamiento entre estereotipos ya establecidos, de tipo racial-religioso. Sobre todo gracias a su comprension y uso de las representaciones visuales que no ignoran la historia y los contextos culturales en los que las imagenes, expresiones semanticas y visuales incluyendo el mundo del arte, la cultura popular o tradiciones culturales especificas (britanica, musulmana y jamaicana)- en torno a las nociones de raza y religion, se tornan una tirania estereotipada, y discriminatoria. El artista propone un trabajo de fuerte impacto visual por su rigor tecnico y la crudeza conceptual de sus abordamientos tematicos, Faisal AbduAllah esta considerado como uno de los artistas mas influyentes de su generacion en el Reino Unido, y el ambito internacional.

What did Spain look like when Picasso was born? What kind of community did he grow up in? What was his studio like? Who were the people who had the most influence on his art? The answers to these and other questions help bring into focus the Spanish artist's brilliant career and his influence on twentieth-century art. Color reproductions of his masterpieces are interspersed with photographs of Picasso's personal life, and are presented in a dynamic layout that reflects the artist's creative vision and boundless energy. Picasso's anti-war stance, his tumultuous love affairs, and his outspokenness are all examined with journalistic verve. This book not only provides a solid background on Picasso's monumental body of work, but also offers anecdotes, historical context, and a fresh perspective on an enigmatic and endlessly compelling figure.

Dejese hechizar por Gustav Klimt con el catalogo completo de sus pinturas, incluyendo nuevas fotografias de la serie Stoclet Frieze. El artista vienes aun sorprende con su ero- tismo desvergonzado y su experimentacion artistica. Maestro del siglo XIX y pionero del movimiento secesionista, creoun legado de tonos suntuosos y texturas de...Los innumerables eventos organizados en conmemoracion del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interes que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el publico necesitan grandes efemerides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet mas de doscientos articulos sobre el, frente a los escasos setenta que merecio Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animo al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podria tener la compilacion del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradicion. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artistico. La prensa y el publico en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?El presente volumen, por tanto, concede especial atencion a las vo...

Coeditado con el Mnac y la fundación Antonio Tapies el libro acopaña a la gran exposición comisariada por Vicene Todoli. La selección abarca más de un cnetenar de obras desde 1945 hasta 2011, la mayoria provenientes de su coleccion personal.

Davinia Jiménez.Todo lo mío es tuyoTextos: Omar-Pascual Castillo; Víctor Del Río; Arístides Santana.En el siglo XXI, la saturación iconográfica provocada por el bombardeo mediático de las imágenes generadas por los mass media, lease aquellas que provienen de la prensa impresa (en papel), la publicidad, la cartelistica o las que retransmite una y otra vez la television, el universo del cine, asi como las generadas fotograficamente desde la angular mirada de la lente y que luego desembocan y se desplazan vectorial, tangencial e imparablemente en un maremagnum infinito desde y por la plana pantalla del ordenador e Internet o las pantallas tactiles de los smartphones, nos han inoculado la vision.Estamos como "vacunados" (metaforicamente hablando o quizas no tanto) de los significados de esa vanalizacion de la imagen, ahora carnavalesca, efimera, veloz y voraz que ya se convierte en una especie de rum rum, como una retahila, susurro o ruido de fondo. Un tedeum, un tedio.Sobre como convivir y reaccionar -desintoxicandonos- de y contra ese tedio que nos envenena y nos obstruye nuestra capacidad de observacion, nuestra capacidad de lectura de la realidad mediatizada, es en lo que investiga desde el dibujo mas expansivo, multidisciplinar y promiscuo, la obra de la joven artista canaria Davinia Jimenez. En ese limite incestuoso que Umberto Eco definia en Apocalipticos e Integrados, como opciones conductuales ante la cultura de masas, su obra se mueve saltando de un lado y otro de la reinterpretacion y el consumo de las imagenes.Optando por el dibujo como el mejor sistema linguistico de la visualidad para desmantelar la solemnidad de la materialidad de la obra de arte actual, Davinia, se adentra en esta maraña de imagenes mixturizandolas, mezclandolas, deshaciendolas; mientras las rehace desde su grafito, su esfumato, su grisalla, su suciedad aplanadora que desjerarquiza la importancia del valor signico-documental de cada una de ellas, a la vez que las convierte en tramoya, telon de fondo, background, donde el espectador se siente arropado, abrazado, envuelto, solapado por esta presencia artistica que encueva su percepcion (y su pensamiento) detenido en un instante, en este instante en el que el arte te recuerda que es el espejo de nosotros mismos, y te declara, abiertamente que TODO LO MIO, ES TUYO y viceversa.

Coeditado junto al MNAC y la fundación Antonio Tapies y comisariado por Vicente Todoli, este catálogo de exposición recoge una selección de más de un centenar de obras que abarcan varias décadas de t

On Painting [prácticas pictóricas actuales...más allá de la pintura o más acá]Esta exposición es una apuesta clara por los nuevos derroteros hacia los que se mueve la pintura actual. Un ambicioso proyecto expositivo y de reflexion en el que "se concibe la pintura, mas que como un genero del arte, como una metodologia o como un lenguaje, manifestandose como una muestra sobre lo pictorico, que entiende la pintura, mas que como soporte, como uso linguistico o como tema sobre el que el arte indaga", segun destaca el director del CAAM y comisario de la muestra, Omar-Pascual Castillo. Siendo asi, aqui se reunen mas de un centenar de obras creadas por sesenta y seis artistas de Iberoamerica. La muestra esta producida por el CAAM, con el patrocinio de JTI y AC Marriots Hotels.A nivel museografico, la exposicion ocupa todo el espacio exterior e interior del CAAM y acoge relevantes prestamos de mas de diez colecciones privadas e institucionales, procedentes del contexto pictorico iberoamericano, con la colaboracion del TEA de Tenerife, el MEIAC de Badajoz, el MUSAC de Leon y el CAAC de Sevilla, asi como cinco obras de la propia Coleccion CAAM. Incluye ademas una decena de intervenciones site-specifics, creadas para la muestra en las fachadas, patios, terrazas y espacios interiores del museo, y un centenar de obras cedidas por cortesia de los artistas participantes.ON PAINTING se adentra asi en las ultimas dos decadas del contexto iberoamericano, territorio en el que la pintura ha primado como lenguaje y genero artistico, y se articula en torno a cuatro lineas ideo-esteticas generales desde las que se abordan los cambios programaticos en las practicas pictoricas desde finales de siglo XX hasta inicios del actual. Estas cuatro lineas en torno a los cuales se ha planteado y organizado la museografia de la exposicion son: Splash Color and Materials: Nuevas experiencias abstractas; Amargo sabor, la Nausea: El retorno de la Pintura Acida; Post-Hispanic Narratives: Nueva narratividad en la Era de la Imagen y Tutto Revoluto... Del Neobarroco a la Era de la Promiscuidad.Bajo estas cuatro ideas curatoriales se aglutina la obra de artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Costa Rica, Haiti, Mexico, Peru, Puerto Rico, Venezuela y España, asi como invitados de Filipinas, Belgica y Estados Unidos.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Barry Schwabsky, David BArro y Kevin Power.

Monografía del gran caricaturista mexicano, que forma parte de la exposición en el Centro Cultural Tlatelolco, en la que se aborda su obra política, pero también los trabajos más desconocidos del artista, que tratan tematicas vinculadas a la vida privaday al erotismo.Mas de 400 ilustraciones que muestran sus distintas facetas, desde sus inicios como pintor y su paso por el genero de las historietas hasta diseñador de muñecas que dieron sustento economico y creativo a las costureras tras los sismos de 1985, asi como su gran veta politica, ilustrador de carteles y de libros y su incursion en el erotismo durante los años setenta.Una obra completamente enriquecedora que da las claves para entender la realidad politica y social que ha vivido Mexico desde la mitad del siglo pasado.

Reúne más de un centenar de obras del artista español Eduardo Arroyo, y está centrado en dos aspectos que hasta ahora apenas habían sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro.

• Un recorrido por el proceso evolutivo de la obra de Albert Oehlen a lo largo de estos últimos 20 años.• Larga e íntima entrevista realizada por el comisario de la exposición Christian Domínguez con

En esta obra se trata de establecer una mirada a esta pintura: el Guernica, desde un punto de vista iconográfico, es decir, describiendo sus figuras, sus detalles, identificándolos y clasificándolos en el espacio y el tiempo. En una palabra, considerar los precedentes de estos detalles visuales, si los hubiera, para establecer tanto las fuentes como el sentido de tales figuras en la Historia del arge. Se trata de historiar tanto la figura en particular como la composicon en general, trasladandonos al sentido ultimo que el artista nos quiso ofrecer.