Libros de Pintores y escultores, página 70 de 530

Los cuadernos de dibujo de uno de los más prestigiosos diseñadores españoles, creador entre otros de la imagen de Camper.

Joaquín Sorolla (1863-1923) afirmaba que el trabajo de un artista debía ser «la expresión de su ego interno». Estas páginas, que reproducen sus principales obras, nos revelan cómo surgió y maduró un

La pinacoteca malagueña apuesta por estrechar lazos con la ciudad natal de Romero de Torres y ofrece a los visitantes la oportunidad de disfrutar de su producción creativa en la que será la quinta exposicion temporal del Museo Carmen Thyssen desde su apertura al publico en 2011. Tras dos años de andadura, la pinacoteca -que ya supera los 300.000 visitantes- profundiza en la trayectoria artistica del pintor cordobes gracias a la colaboracion de instituciones culturales de prestigio como el Museo Julio Romero de Torres, el Museo Bellas Artes de Cordoba, el Museo Reina Sofia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, junto a obras pertenecientes a la coleccion permanente del Museo Carmen Thyssen y la participacion de otras colecciones privadas. Ademas, la pinacoteca ha puesto en marcha una programacion paralela dedicada al artista con el fin de conocer y profundizar en los aspectos fundamentales de su obra.

Hay luz en la oscuridad. Todo ser está rodeado de sombras, y hasta las criaturas más singulares, las rara avis que se encuentran diseminadas por el mundo, resultan encantadoras dentro de lo grotesco de su ser. Daniel Alarcon nos adentra en un mundo de claroscuros poblado de mujeres misteriosas, niñas extrañas, animalillos intrigantemente fuera de contexto y belleza, mucha belleza. Con su estilo de marcado corte gotico te hara tener dulces pesadillas.

Esta guía se perfila como instrumento necesario para ayudar a aquellos visitantes no expertos en la materia, al tiempo que es de gran utilidad a la hora de plantear actividades pedagógicas La exposi

Catálogo publicado con motivo de la exposición, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. El Museo Nacional del Prado y el Meadows Museum de Dallas presentan la exposicion monografica El paisajista Martin Rico (1833-1908), uno de los artistas mas relevantes del panorama artistico de la segunda mitad del siglo XIX en España y pionero en la introduccion del paisaje realista en este pais.El catalogo incluye una biografia del artista escrita por Mme. Claude Rico Robert, colaboradora cientifica de la exposicion, y un ensayo sobre la personalidad artistica y la obra deMartin Rico a cargo de Javier Baron, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion, ademas de las 50 obras de catalogo, bibliografia e indice onomastico y de toponimos. Reproduce unas 200 imagenes en total.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2012 - febrero 2013. Reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictorica establece reveladoras conexiones con su tragica existencia ademas de habilitar a la creadora como figura coetanea, original y decisiva entre otras grandes figuras del arte a cuya sombra habia quedado para la historiografia del arte. La exposicion recorre las tres etapas vitales en que se puede dividir su creacion: una primera etapa de formacion (1908-1913), que incluye su obra mas temprana, caracterizada por la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Un segundo periodo de consolidacion (1913-1919), a partir del momento en que Blanchard se inserta con naturalidad y pasion en el movimiento cubista, al que aportara plasticidad y sentimiento, y por ultimo, la que el Museo denomina 'Etapa de Retorno al Orden (1919-1932)', tras su decision de alejarse del cubismo y volver a la figuracion, en la que crea abundantes e importantes pinturas que poseen un acento inconfundible y son lo mas conocido de su produccion.

Coeditado junto al MNAC y la fundación Antonio Tapies y comisariado por Vicente Todoli, este catálogo de exposición recoge una selección de más de un centenar de obras que abarcan varias décadas de t

On Painting [prácticas pictóricas actuales...más allá de la pintura o más acá]Esta exposición es una apuesta clara por los nuevos derroteros hacia los que se mueve la pintura actual. Un ambicioso proyecto expositivo y de reflexion en el que "se concibe la pintura, mas que como un genero del arte, como una metodologia o como un lenguaje, manifestandose como una muestra sobre lo pictorico, que entiende la pintura, mas que como soporte, como uso linguistico o como tema sobre el que el arte indaga", segun destaca el director del CAAM y comisario de la muestra, Omar-Pascual Castillo. Siendo asi, aqui se reunen mas de un centenar de obras creadas por sesenta y seis artistas de Iberoamerica. La muestra esta producida por el CAAM, con el patrocinio de JTI y AC Marriots Hotels.A nivel museografico, la exposicion ocupa todo el espacio exterior e interior del CAAM y acoge relevantes prestamos de mas de diez colecciones privadas e institucionales, procedentes del contexto pictorico iberoamericano, con la colaboracion del TEA de Tenerife, el MEIAC de Badajoz, el MUSAC de Leon y el CAAC de Sevilla, asi como cinco obras de la propia Coleccion CAAM. Incluye ademas una decena de intervenciones site-specifics, creadas para la muestra en las fachadas, patios, terrazas y espacios interiores del museo, y un centenar de obras cedidas por cortesia de los artistas participantes.ON PAINTING se adentra asi en las ultimas dos decadas del contexto iberoamericano, territorio en el que la pintura ha primado como lenguaje y genero artistico, y se articula en torno a cuatro lineas ideo-esteticas generales desde las que se abordan los cambios programaticos en las practicas pictoricas desde finales de siglo XX hasta inicios del actual. Estas cuatro lineas en torno a los cuales se ha planteado y organizado la museografia de la exposicion son: Splash Color and Materials: Nuevas experiencias abstractas; Amargo sabor, la Nausea: El retorno de la Pintura Acida; Post-Hispanic Narratives: Nueva narratividad en la Era de la Imagen y Tutto Revoluto... Del Neobarroco a la Era de la Promiscuidad.Bajo estas cuatro ideas curatoriales se aglutina la obra de artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Costa Rica, Haiti, Mexico, Peru, Puerto Rico, Venezuela y España, asi como invitados de Filipinas, Belgica y Estados Unidos.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Barry Schwabsky, David BArro y Kevin Power.

Coeditado con el Mnac y la fundación Antonio Tapies el libro acopaña a la gran exposición comisariada por Vicene Todoli. La selección abarca más de un cnetenar de obras desde 1945 hasta 2011, la mayoria provenientes de su coleccion personal.

Davinia Jiménez.Todo lo mío es tuyoTextos: Omar-Pascual Castillo; Víctor Del Río; Arístides Santana.En el siglo XXI, la saturación iconográfica provocada por el bombardeo mediático de las imágenes generadas por los mass media, lease aquellas que provienen de la prensa impresa (en papel), la publicidad, la cartelistica o las que retransmite una y otra vez la television, el universo del cine, asi como las generadas fotograficamente desde la angular mirada de la lente y que luego desembocan y se desplazan vectorial, tangencial e imparablemente en un maremagnum infinito desde y por la plana pantalla del ordenador e Internet o las pantallas tactiles de los smartphones, nos han inoculado la vision.Estamos como "vacunados" (metaforicamente hablando o quizas no tanto) de los significados de esa vanalizacion de la imagen, ahora carnavalesca, efimera, veloz y voraz que ya se convierte en una especie de rum rum, como una retahila, susurro o ruido de fondo. Un tedeum, un tedio.Sobre como convivir y reaccionar -desintoxicandonos- de y contra ese tedio que nos envenena y nos obstruye nuestra capacidad de observacion, nuestra capacidad de lectura de la realidad mediatizada, es en lo que investiga desde el dibujo mas expansivo, multidisciplinar y promiscuo, la obra de la joven artista canaria Davinia Jimenez. En ese limite incestuoso que Umberto Eco definia en Apocalipticos e Integrados, como opciones conductuales ante la cultura de masas, su obra se mueve saltando de un lado y otro de la reinterpretacion y el consumo de las imagenes.Optando por el dibujo como el mejor sistema linguistico de la visualidad para desmantelar la solemnidad de la materialidad de la obra de arte actual, Davinia, se adentra en esta maraña de imagenes mixturizandolas, mezclandolas, deshaciendolas; mientras las rehace desde su grafito, su esfumato, su grisalla, su suciedad aplanadora que desjerarquiza la importancia del valor signico-documental de cada una de ellas, a la vez que las convierte en tramoya, telon de fondo, background, donde el espectador se siente arropado, abrazado, envuelto, solapado por esta presencia artistica que encueva su percepcion (y su pensamiento) detenido en un instante, en este instante en el que el arte te recuerda que es el espejo de nosotros mismos, y te declara, abiertamente que TODO LO MIO, ES TUYO y viceversa.

Catálogo de Exposición cooeditado con la MNAC y la Fundación Antonio Tapies". La amplia seleción abarca varias décadas del rabajo del artista e incluye más de un centenar de obras de su colección per

Published in conjunction with a site-specific exhibition at the CAC Málaga in which Spanish artist Jesús Palomino presents his particular vision of contemporary phenomena, including the Arab Spring and its influence on the West, this catalogue of the artists work comprises numerous photographs of the exhibition installation and works, plus an introduction by Fernano Frances and critical essay by Francisco Javier San Martin. Palominos works often engage issues that are overlooked every day around the world but which affect everyone to an equal degree, regardless of nationality. His experience is a nomadic one, an accumulation of an essential and uniting human burden.

A fantastic introduction to the life and work of pop art superstar Andy Warhol

Obras más detacadas del autor.

Published for the first time ever, Drawn to Life is a two volume collection of the legendary lectures from long-time Disney animator Walt Stanchfield. For over twenty years, Walt helped breathe life into the new golden age of animation with these teachings at the Walt Disney Animation Studios and influenced such talented artists as Tim Burton, Brad Bird, Glen Keane, and John Lasseter. These writings represent the quintessential refresher for fine artists and film professionals, and it is a vital tutorial for students who are now poised to be part of another new generation in the art form.