Libros de Pintores y escultores, página 77 de 533

María Blanchard llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. Vivió la pintura con todas sus fuerzas, incertidumbres y convicciones, y con muy pocas satisfacciones. Nació en 1881, el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, por lo que perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Aunque la sombra de Picasso era muy poderosa y pocos lograban sustraerse a su influencia, María no se movió en el círculo de la "bande à Picasso", del que probablemente ella misma quisiera mantenerse a distancia. La historiografía artística española se ha cebado durante años en una construcción de la figura de María Blanchard cifrada en su deformidad, su forma de vestir, reír, hablar, etc. Así, Blanchard ha sido pasto de una visión sesgada que, reduciendo el estudio de su obra pictórica a unos pocos tópicos, se ha centrado en buscar una justificación biográfica a su estilo.

Contemporary art, both as a practitioner and as a well-respected critic and theorist. Best known for his large-scale installations incorporating mirrors--in which viewers become lost in a maze of reflections that they must navigate and interpret as they simultaneously see themselves and other viewers reflected--Graham has long examined the psychological relationship between people and architecture. This volume looks at Graham's key works and incorporates a collection of his seminal writings. A second edition, this important expanded monograph contains new material not found in the first.

Quizás mejor conocido por sus excepcionales manzanas y peras, Paul Cézanne (1839-1906) fue uno de los padres fundadores del arte moderno. Aunque fue menospreciado y sumamente criticado en vida, a medida que paso el tiempo la obra de Cezanne vino a ser considerada de una importancia inestimable. Su metodo de experimentacion con la abstraccion y la perspectiva fue un precursor vital de la pintura moderna, particularmente del cubismo.

Giambattista Tiepolo atravesó su epoca como un aplicado artista por encargo, famoso sobre todo por sus grandes frescos. Pero, junto a ellos, existe otra cara, más secreta e inquietante, de su obra: treinta y tres grabados divididos en dos series, los Scherzi y los Caprichos. Y Calasso los observa y los relata. Bajo su mirada, la obra de Tiepolo aparece como la ultima manifestacion de una fluidez pictorica que, despues, iba a perderse para siempre. A traves de esa clave, Calasso recapitula la cultura europea y nos muestra como la historia es una compleja red de momentos y lugares. Asi, en la Venecia del siglo XVIII pueden irrumpir los dioses de la antigua Grecia y el espiritu de la India. El rosa Tiepolo es un estimulante edificio intelectual, una obra en la que la erudicion esta dispuesta a correr los mayores riesgos con tal de conquistar nuevos territorios para la sensibilidad y el pensamiento. "Consigue tramar las tesis mas agudas y arriesgadas" (M. Belpoliti, L& x02019;Espresso).

One of Italys greatest modern painters, Antonio Mancini (18521930) is best known for his daring and innovative painting methods. This overview of his careerthe first comprehensive study in Englishfollows upon the Philadelphia Museum of Arts recent acquisition of fifteen major oil paintings and pastels by Mancini, including the famous Il Saltimbanco (187778), all of which are included in this beautiful volume. Mancinis paintings are at once realistic and visionary, and they span a career that brought him from the legendary slums of Naples to Paris, Rome, and English country houses. Of particular interest is Mancinis relevance to the American art world, where he was once a much-discussed controversial figure, supported by a small group of American patrons and artists before becoming famous in Italy. John Singer Sargent is said to have called Mancini the greatest living painter. Ulrich W. Hiesinger is a guest curator at the Philadelphia Museum of Art.

French father of Surrealism André Breton called Spanish artist Joan Miró (1893-1983) "the most Surrealist of us all," while Miró himself infamously called for "the assassination of painting." Particularly between 1927 and 1937, transformative years during his very long career, Miro worked to both attack and reinvigorate painting. Though he maintained his freedom, experimenting with other movements such as Expressionism and Color Field painting and never truly becoming a member of the Surrealist group, Miro was among the first to incorporate automatic drawing into his practice. He left behind a distinctive body of mixed-media work--including paintings, murals, sculptures, mosaics and ceramics--whose influence has only continued to grow. This fully illustrated publication, with an essay by leading Miro scholar Jacques Dupin, reveals new aspects of the artist''s life and work.

One of the most important and innovative artists in contemporary China, Zhang Huan (b. 1965) brought the burgeoning Chinese art scene to international attention in the 1990s with a series of taboo-breaking performances. His artwork continues to explore the tragedies of the human condition and the spiritual essence of Buddhism in a range of media that includes photography, painting and monumental sculpture. Zhang's work has been exhibited in the world's most prestigious museums and international exhibitions, including the 1999 Venice Biennale, the 2001 Yokohama Triennial and the 2002 Whitney Biennial. This monograph is the first complete analysis of the artist's entire career, from his beginnings in the communal art scene of Beijing's East Village to his breakthrough in New York and his return to Shanghai, where he now runs a studio with over 40 assistants.

Catàleg d´exposició, Museu Barbier-Mueller d´Art Precolombí de Barcelona.

Como en un juego de tenis de mesa, a vuelta de correo se mantiene un diálogo entre la pieza que se elabora y la que se recibió del colega, olvidando de momento los fragmentos previos. La linealidad de la obra supone un grado de lectura supone un grado de lectura, aunque como se evidencia en el resultado final, los artistas no son conscientes de la deriva de la historia, en tanto la ocurrencia propia es derivada e inductora de la del corresponsal.

Marcello Francone

British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. Master portraitist and specialist in nudes, Freud uses impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to mostly muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic. "I paint people," Freud has said, "not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be."

Esta recopilación de entrevistas extraordinariamente reveladoras con Francis Bacon, David Sylvester a lo largo de un período de veinticinco años (1962-1987), se publica ahora en una edición sustancialmente ampliada y actualizada respecto a la primera edicion castellana, publicada por Ediciones Poligrafa en 1977. Entonces Graham Greene escribio: 'Un apasionante documento que puede competir con el periodismo de Delacroix y las cartas de Gauguin. Con un brillante uso del lenguaje, Bacon habla de sus objetivos como artista, su esfuerzo y obsesion por investigar y reproducir la forma humana , sus variaciones sobre pinturas de antiguos maestros o sobre fotografias, asi como del papel que juega el azar en su obra o sus reflexiones sobre como esta ha sido interpretada'.

Este libro, publicado en el marco de la exposición mexicana Raúl Anguiano 1915-2006, es un testimonio del merecido homenaje que se ha rendido al fallecido pintor, grabador y muralista jalisciense. Este último representante de la escuela mexicana de pintura, reconocido por la crítica como uno de los grandes retratistas del pueblo mexicano, nos lega un prestigioso acervo que ha trascendido las fronteras mexicanas y refleja un episodio memorable del arte del siglo XX. Este catálogo es una revisión de la obra de Raúl Anguiano desde las aproximaciones de diversos autores que abordan las vertientes creativas y la singularidad del artista. La secuencia cronológica y la diversidad temática, trama de la exposición, permitieron a los especialistas realizar un análisis más profundo de las variaciones que su obra experimentó.

Bénéficiant des derniers travaux de recherche sur l'artiste, situe l'oeuvre de Goya dans son époque. Présente des reproductions des toiles les plus importantes, commentées par des spécialistes, avec agrandissement de détails significatifs.