Libros de Pintores y escultores, página 80 de 530

ENGLISH TEXT- NEW IN PAPERBACKGian Carlo Calza, with essays by John T Carpenter, Muto Junko, Naito Masato, Timon Screech, Asano S A comprehensive introduction to the popular Japanese school of ukiyo-e The art of ukiyo-e (paintings of the floating world) originated in the city of Edo (16031867, now Tokyo) and reflects not only the contemporary passion for theatre, restaurants, teahouses and geisha, but also Japans deep love of nature and tradition With contributions by Western and Japanese scholars, this book provides a fascinating and scholarly study of such masters as Hokusai, Hiroshige and Utamaro Illustrated with over 600 works depicting subjects from kabuki actors and tales of courtship to landscapes and erotica New into paperback, this excellent resource for scholars and general readers is now available at an unbeatable price Gian Carlo Calza is Professor of East Asian Art History at the University of Venice, and Director of the International Hokusai Research Centre in Milan. He has published many books, exhibition catalogues and articles on Hokusai, and is currently preparing a catalogue raisonne of Hokusais paintings. He was awarded the 2004 Uchiyama Prize by the International Ukiyo-e Society of Tokyo for his contribution to the study of Japanese ukiyo-e (Floating World) culture.

Bajo éste título presentamos una revisión total de nuestro primer trabajo acerca de este importante escultor flamenco. José de Arce es el escultor fundamental para comprender los cambios que el arte de la escultura experimento en el tercio central del siglo XVIII, debido a las novedades estilisticas e iconograficas que aporto a la escultura del Arzobispado Hispalense y que pueden hacerse extensivas al resto del pais, ya que es el quien nos trajo el Barroco Cosmopolita que resulta delas influencias unidas de Rubens y Bernini. Tras realizar un primer trabajo sobre este mismo escultor, la perspectiva de los años de estudio y las aportaciones al tema hechas tanto por nuestra parte como por parte de otros investigadores, han propiciado una vision mas completa sobre su personalidad artistica que se inicia con las hipotesis acerca de su lugar de nacimiento y aprendizaje y temina con la influencia ejercida sobre artistas tan notables como la misma Luisa Roldan "La Roldana", pasando por los grabados que utilizo para componer sus imagenes. No queda el tema cerrado con este trabajo, solamente pretendemos recordar una figura hoy aceptada y valorada como se merece y cuya genialidad queda por encima de las palabras de quienes le seguimos admirando y estudiando.

TASCHEN''s Diaries are beautiful to look at, sexy to touch and easy to use. A new picture every week, every week a new page. With year planners, and all national holidays. Spiral-bound, it opens flat. The perfect diary for the year you make it happen.

La interpretación del mundo que hace Carlos Álvarez Cabrero puede situarse en Praga, Madrid, Oviedo o el resto del mundo desde mediados de los ochenta. Comenzó en el cómic (en el mítico Víbora) y esa ha sido una señal de identidad en sus temas, fondos y formas. Le gustan Hergé, Brueghel el Viejo y Otto Dix, entre otros, aunque también podríamos encontrar imágenes relacionadas con Edvar Munch o el pop art y añadir todas las etiquetas posibles que desee el crítico observador. Hay quien dice que su mirada es la de unos ojos desencajados, como los de sus personajes, un gran angular surrealista capaz de ver más de lo que está o detallar lo que otros no ven. Los carteles publicitarios o los mensajes conminatorios están presentes en muchos rincones de sus cuadros (en las camisetas de los protagonistas, en los locales o transportes públicos que frecuentan, en los libros que arrinconan o en las aceras por las que caminan). No hay duda de que en los cuadros de Álvarez Cabrero, además de una parte expresiva, hay una intención comunicativa. Si añadimos a esa personalísima interpretación el impulso narrativo del cómic que aún rezuma en sus obras encontramos una obra repleta de sugerencias para la literatura. El mensaje es suficientemente ambiguo y sugerente para que un grupo de intrépidos escritores se hayan atrevido a buscar en cada recoveco de 15 dibujos a lápiz de Álvarez Cabrero para (re)crear un texto que dé forma escrita a ese mundo dibujado. Si el arte es hoy en día cada vez más multidisciplinar, por qué no encontrar un paso intermedio entre pintura y espectador. Eso es lo que pretenden los recreadores de ese mundo de Rosendo Haddock Reed, meter tinta entre los trazos de lápiz y el espectador, multiplicar las lecturas de los dibujos e ilustrar en lo posible los contenidos de esas superviñetas. En este atrevido proyecto están implicados una treintena de escritores de toda condición, libres de género a la hora de escribir textos, sólo condicionados por el espacio (si no ponemos límite a sus palabras, no sería posible reunir tanto ta

Catálogo de la exposición de Isidro Nonell presentada por Ibercaja del 10 de mayo al 3 de junio de 2007.

Riva A.La prima monografia su Alessandro Busci, un artista le cui potenzialita espressive e formali sono state pienamente riconosciute nel contesto artistico italiano e oggi unanimemente considerato uno degli artisti piu promettenti dell'arte contemporanea nazionale. Si tratta di un'indagine che mette in evidenza l'uso di una luce simbolica dai toni caldi, espressa nelle tonalita del giallo, dell'arancio e del rosso, che, nonostante la dominante scura e cupa di molti paesaggi, illumina le notturne visioni della natura aprendo squarci di speranza in cieli di qualita apocalittica. Una concezione poetica e allegorica della luce che, pur nella distanza di tempi e finalita, si puo ricollegare alla lezione della pittura naturalista del Seicento spagnolo, dai forti contrasti luministici di Zurbaran ai chiarori lividi di El Greco, dalle vibranti atmosfere di Velazquez agli impasti chiaroscurali di Ribera, per arrivare alla selvaggia visionarieta della pittura di Goya. Il lavoro di Alessandro Busci, a confronto con la pittura spagnola del passato, rinnova i propri legami con la tradizione italiana e spagnola del fare arte e al tempo stesso propone sviluppi inediti legati al linguaggio della materia e dei supporti, secondo un processo di continuita e trasformazione che da sempre caratterizza il miracolo alchemico della pittura. Il volume e il Catalogo della mostra di Madrid e Milano

¿Por qué «La Gioconda», el retrato de Mona Lisa, es la pintura más famosa del mundo? ¿Cómo explicar la fascinación que produce en los miles de visitantes que se arremolinan cada día en el Louvre en t

Frida Kahlo es la pintora mexicana y latinoamericana más importante de todos los tiempos, por el tratamiento original de su obra. Ella construye de manera tal su visión del arte, involucrada en su propia vida, simbolizados en diversas miradas como en un espejo, en medio centenar de autorretratos y dibujos. En estos expresa a profundidad la problematica femenina, sin precedentes en la historia del arte universal. Plasma en su obra, a partir de su decision de hacerse artista y de su fortaleza de caracter, la condicion humana y su propia condicion de mujer.

Picasso y Dora. Una memoria personal narra la peculiar relación que James Lord, el autor, tuvo con ambos personajes. Lord, joven gay de clase media americana, decide abordar a Picasso, a la edad de veinte años, para lograr que le pinte un retrato. Picasso, pintor ya reconocido y totalmente consciente de su genialidad, siendo entonces este pareja de Dora Maar, accede. Los años pasan y, gracias a un encuentro casual, se empieza a tejer una relacion sentimental entre Lord y Dora Maar, nada convencional, durante mas de veinte años.

Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tapies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. De dicho catalogo raisonne, realizado bajo la direccion de Anna Agusti y con un estudio cronologico de Miquel Tapies, se presenta en cinco volumenes prologados por Serge Guilbaut, que recogen la produccion de un periodo especialmente prolifico durante el que, a pesar de la fuerte irrupcion de movimientos de corte neoexpresionista, su obra extenderia su influencia y lograria el reconocimiento de las generaciones mas jovenes. Edicion española de tapa dura.