Libros de Pintores y escultores, página 80 de 533

"Yo quería ser pintor, y me convertí en Picasso", declaró Pablo Picasso (1881-1973) en una encuesta apt de una triunfante carrera. Había buenas razones para la confianza palpable en su declaración, en la historia del arte siglo 20, su nombre sobresale sobre todos los demás. En las pinturas de Picasso, dibujos, litografías, cerámicas y esculturas, fue incansable actividad inventiva e innovadora, que exhiben una estética bravado que le mantiene un paso por delante de sus contemporáneos. De la materia a las nuevas formas y técnicas a los nuevos medios de comunicación, "Picasso" llegué primero. El artista español de la enorme producción, desde los ocho años del inicio de la tarde el trabajo de un hombre de noventa a una, es sin duda una de las más diversas enérgica y creativamente en toda la historia del arte, y no es exagerado para ver él como el genio del siglo. Carsten-Peter Warncke del estudio es un examen a fondo de Picasso de toda la obra, desde principios de la "Azul y Rosa períodos", a través de la analítica y el cubismo sintético fase clasicista y todo el camino hasta el arte de la antigua salvaje Picasso. Nuestro estudio de Picasso, el más exhaustivo registro de su trabajo hasta la fecha, contiene casi 1.500 ilustraciones - a partir de sus dibujos antes al capitán de la última pintura. Se incluye una amplia sección de bibliografía, así como ilustra la sección sobre la vida de Picasso y el trabajo, y el índice de nombres.

Frida Kahlo es la pintora mexicana y latinoamericana más importante de todos los tiempos, por el tratamiento original de su obra. Ella construye de manera tal su visión del arte, involucrada en su propia vida, simbolizados en diversas miradas como en un espejo, en medio centenar de autorretratos y dibujos. En estos expresa a profundidad la problematica femenina, sin precedentes en la historia del arte universal. Plasma en su obra, a partir de su decision de hacerse artista y de su fortaleza de caracter, la condicion humana y su propia condicion de mujer.

La interpretación del mundo que hace Carlos Álvarez Cabrero puede situarse en Praga, Madrid, Oviedo o el resto del mundo desde mediados de los ochenta. Comenzó en el cómic (en el mítico Víbora) y esa ha sido una señal de identidad en sus temas, fondos y formas. Le gustan Hergé, Brueghel el Viejo y Otto Dix, entre otros, aunque también podríamos encontrar imágenes relacionadas con Edvar Munch o el pop art y añadir todas las etiquetas posibles que desee el crítico observador. Hay quien dice que su mirada es la de unos ojos desencajados, como los de sus personajes, un gran angular surrealista capaz de ver más de lo que está o detallar lo que otros no ven. Los carteles publicitarios o los mensajes conminatorios están presentes en muchos rincones de sus cuadros (en las camisetas de los protagonistas, en los locales o transportes públicos que frecuentan, en los libros que arrinconan o en las aceras por las que caminan). No hay duda de que en los cuadros de Álvarez Cabrero, además de una parte expresiva, hay una intención comunicativa. Si añadimos a esa personalísima interpretación el impulso narrativo del cómic que aún rezuma en sus obras encontramos una obra repleta de sugerencias para la literatura. El mensaje es suficientemente ambiguo y sugerente para que un grupo de intrépidos escritores se hayan atrevido a buscar en cada recoveco de 15 dibujos a lápiz de Álvarez Cabrero para (re)crear un texto que dé forma escrita a ese mundo dibujado. Si el arte es hoy en día cada vez más multidisciplinar, por qué no encontrar un paso intermedio entre pintura y espectador. Eso es lo que pretenden los recreadores de ese mundo de Rosendo Haddock Reed, meter tinta entre los trazos de lápiz y el espectador, multiplicar las lecturas de los dibujos e ilustrar en lo posible los contenidos de esas superviñetas. En este atrevido proyecto están implicados una treintena de escritores de toda condición, libres de género a la hora de escribir textos, sólo condicionados por el espacio (si no ponemos límite a sus palabras, no sería posible reunir tanto ta

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, febrero-mayo 2007. Muestra la obra del pintor norteamericano que emplea en su pintura la dispersión de marcas neutras sobre una reticula que ha caracterizado la abstraccion tardia de los pasados años sesenta y setenta.

En el presente libro se recoge una selección de las numerosas entrevistas concedidas por Ramón Gaya durante las últimas décadas de su vida. A partir de 1978, aproximadamente, fecha de una importante exposicion suya celebrada en Madrid, la figura de Gaya -marginada o ninguneada durante los largos años de su exilio e incluso despues de su vuelta a España- comienza a despertar el interes de cierto sector del publico, ansioso de recuperar la memoria historica del pais de la cual el pintor constituia un elemento de indudable relevancia. En diversas ciudades -Murcia, Valencia, Madrid, Barcelona- acuden a verle periodistas o simples curiosos con el deseo de oir su testimonio sobre la Edad de Plata de la cultura española y de saber mas de este "pajaro solitario" de la pintura contemporanea que, contra viento y marea, dentro y fuera de España, sin hacer concesiones a los modos y modas al uso, habia seguido su propio camino, entregado totalmente a la tarea de realizar su obra.

¿Frida Kahlo, escritora? Esta nueva y ampliada selección de cartas, poemas y textos misceláneos realizada por la crítica de arte Raquel Tibol, a la vez que descubre el considerable pero poco conocido talento literario de Frida, constituye una autobiografia tacita de la pintora. En este autorretrato en palabras vemos a Frida dice Tibol en su prologo oscilando entre la sinceridad y la manipulacion, la autocomplacencia y la autoflagelacion, con su necesidad insaciable de afecto, sus revueltas eroticas, sus toques de humor.... Conforme la figura de Frida se va fijando como icono cultural y distorsionandose inevitablemente, este libro recobrara a la artista como ella misma se veia y se expresaba: el alma y la intimidad desnudas.

Catálogo de la exposición antológica celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2007) sobre el artista donostiarra.

Libro catálogo con la obra pictórica del Ramon Montanyà.

Gustav Klimt without doubt the defining and most fascinating painter of the Belle Epoque. TASCHEN's Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holidays for your country.

The Renaissance master Raphael (14831520) painted the Colonna altarpiece circa 150405 for a convent in Perugia. It was subsequently owned by Queen Christina of Sweden, the duc dOrleans of France, and the Colonna family in Rome. In 1901, J. Pierpont Morgan acquired the altarpiece, which was still in a private collection, paying the phenomenal sum of two million francs. Morgans son bequeathed the painting to the Metropolitan Museum in 1916, and it remains one of the great treasures of the collection. This catalogue explores the altarpieces commission in the context of Raphaels career. Its fascinating history, new technical findings, and a reconstruction of the original altarpiece with its long-separated predella panels are featured. Raphaels preparatory drawings and selected works by such mentors as Perugino, Pinturicchio, and Fra Bartolommeo are illustrated and supplement this intriguing history, which unfolded over the course of four centuries. Linda Wolk-Simon is Associate Curator in the Department of Drawings and Prints at The Metropolitan Museum of Art.