Libros de Pintores y escultores, página 91 de 530

Este volumen espléndido — el primer libro que pone de relieve la obra completa de los murales de Rivera, entre los que se incluyen trabajos descubiertos recientemente — muestra a gran escala numeroso

Il divino Una incursión gloriosa en la obra de Miguel Ángel Con apenas 30 años Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a las dos esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Genio indiscutible del Renacimiento, sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto todavia hoy asombran a la humanidad. Muy pocos artistas disfrutaron de un status social y una libertad de expresion similares en pleno siglo XVI: observense los diseños de la Capilla Sixtina, por ejemplo. Algo similar sucede con sus monumentales esculturas, y con sus diseños arquitectonicos tan poco convencionales para la epoca. En vida gozo del status de un dios (su apodo era il divino) y, algo poco usual para su epoca, fue protagonista de dos biografias publicadas en vida. La adoracion de la que son objeto su trabajo y su persona no hace mas que crecer a medida que pasan los siglos. A continuacion del exito del XL Leonardo da Vinci, TASCHEN publica ahora este tomo de obras completas que explora la vida y obra de Miguel Angel con una profundidad y un detalle nunca alcanzados. La primera parte se concentra en la vida del artista a traves de un ensayo profusamente ilustrado; el cuerpo principal presenta su trabajo dividido en cuatro partes con un inventario analitico completo de toda su obra. Magnificas reproducciones ilustran este suntuoso tomo en el que tambien queda plasmada la personalidad del genio renacentista con todas sus grandezas y sus miserias: el Miguel Angel avido de dinero y comisiones, el de naturaleza solitaria; el visionario. Sin dejar de lado el todavia hoy controvertido tema de las atribuciones de autoria en los dibujos, algo de gran interes para el mercado y para las grandes colecciones. Este es sin duda un libro que sentara precedente sobre Miguel Angel Buonarotti.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

La apasionante biografía del artista más seductor de un París en ebullición Amedeo Modigliani es una leyenda en el mundo del arte. Su brillante personalidad, sus conquistas femeninas, la sensualidad de sus obras y su audacia pictorica, asi como el desorbitante precio que consiguieron sus telas tras el fallecimiento del pintor, en contraste con la absoluta miseria en la que vivio hasta su prematura muerte_ todo en el se ha confabulado para convertirlo en ese artista maldito que uno se imagina en el Paris de principios de siglo.Esta biografia, la primera dedicada a la figura de Modigliani, retrata su infancia en el seno de una acomodada familia judia de Livorno, en Italia, y su estancia en Paris, que era entonces la capital de las artes y el medio cosmopolita de artistas e intelectuales _y de sus musas_, en el que conocio a Utrillo, Picasso, Apollinaire, Vlaminck_ y a Kiki de Montparnasse, maximos exponentes de un universo agitado en el que los artistas crecian, discutian y se reconciliaban continuamente. En el centro de este escenario, Modigliani quemo como una llama viva y pura para su arte, hasta el punto de consumir tambien a todo aquel que entraba en contacto con el.

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Auguste Rodin.Otras obras de la colección:. Klimt. Kokoschka. Picasso. Schiele

Juan Francisco Elso trata de identificarse con los movimientos populares, tanto artísticos como religiosos, y con la imaginería que de ellos se deriva; se inserta, pues, en la corriente de artistas que intenta aprovechar y superar las paradojas de las cultura latinoamericana, como Ana Mendieta o Lygia Clark.

¿Por qué escribir otro libro sobre Frida Kahlo? ¿No se ha dicho acaso todo lo que se tenía que decir? Aunque parezca paradójico, es precisamente esa abundancia de estudios y testimonios sobre la figura de Kahlo lo que ha impulsado a la autora a emprender la escritura de este libro. La leyenda creada en torno a la biografia de la artista mexicana no ha servido sino para oscurecer el conocimiento de su obra: la mayor parte de los textos sobre Kahlo se limitan a analizar, con delectacion morbosa, sus oscuros traumas familiares, su tormentosa relacion con el pintor Diego Rivera, su frustrado deseo de ser madre, su tragica lucha con la enfermedad. En el mejor de los casos, su pintura se interpreta como un mero reflejo de sus avatares personales o, incluso, en una suerte de psicoanalisis casero, como un sintoma de sus conflictos y desequilibrios internos. La obra se ha visto radicalmente desplazada por la vida y la pintora irremisiblemente engullida por el mito. Ese tipo de relacion simplista entre vida y obra es la que intenta contrarrestar este libro.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época de autor

This artist book is a collection of works by Jorge R. Pombo Barcelona, 1973] consisting of 6 series: Intro, Windows, White, Variations on Painting, Istanbul and Cities. In addition to reproductions of his works, the book features travel notes and photographs, his sources of inspiration.Este libro de artista reune las obras de Jorge R Pombo (Barcelona, 1973), compuesta por 6 series: Intro, Ventanas, Blanco, Variaciones de pintura, Istanbul y Ciudades. Ademas de reproducciones de las obras, el libro recoge cuadernos de viaje y fotografias, que han servido como fuentes de inspiracion para su trabajo.

Sin duda, uno de los más grandes artistas del siglo XX, Marc Chagall creó un mundo único lleno de poesía, humor y encanto, basándose en vívidos recuerdos de su crianza judía en Rusia. Su estilo fue muy original. Todos los aspectos del trabajo de Chagall están cubiertos aquí, desde sus pinturas para vidrieras, sus tapices, cerámicas, y mucho más.

Epistolarios De Joaquín Sorolla, Ii Correspondencia con Clotilde García del Castillo Víctor Lorente, Blanca Pons-Sorolla, Marina Moya (Eds.) El segundo volumen de los Epistolarios recoge todas las cartas de Joaquin Sorolla (1863-1923) a su mujer, Clotilde Garcia, escritas entre 1912 y 1919, que se conservan en el Museo Sorolla; una etapa en la que continua creciendo como hombre y como pintor, pues llevo al limite el postulado de lo que el creia que debia ser su pintura: el reflejo de su apasionada y sentida vision de la naturaleza. A su amor desmedido por el trabajo y por su familia es al que debemos muchos de los hermosos cuadros que hoy podemos contemplar y los numerosos y apasionados testimonios escritos a su mujer en sus momentos de soledad.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Producciones, del 19-12-2007 al 18-02-2008.