Libros de Pintores y escultores, página 92 de 530

ZONUNIV

Néoclassicisme, romantisme, réalisme, impressionnisme, c'est& 8208;á& 8208;dire les grands courants du go"t du XIXe siécle, convergent, en harmonie et malgré leurs différences, dans le style

A lo largo de su larga trayectoria, Carmen Grau (1948) se ha distinguido por una constante experimentación pictórica y ha expandido las posibilidades expresivas del medio con el uso de la madera como soporte y la incorporacion de materiales reciclados y objetos encontrados, en un discurso narrativo que se inspira en la literatura, la historia y la memoria personal. Esta monografia sobre la pintora valenciana es tambien el catalogo de la muestra celebrada en la Sala Martinez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia. La muestra ha sido preparada por el historiador del arte Jose Martin Martinez, responsable de la mencionada coleccion y profesor del Departament d''Historia de l''Art de la Universitat de Valencia, junto a Sebastian Gomez Marti.Al llarg de la seua llarga trajectoria, Carmen Grau (1948) s''ha distingit per una constant experimentacio pictorica i ha eixamplat les possibilitats expressives del mitja amb l''us de la fusta com a suport i la incorporacio de materials reciclats i objectes trobats, en un discurs narratiu que s''inspira en la literatura, la historia i la memoria personal. Aquesta monografia sobre la pintora valenciana es tambe el cataleg de la mostra celebrada a la Sala Martinez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia. La mostra ha estat preparada per l''historiador de l''art Jose Martin Martinez, responsable de l''esmentada col·leccio i professor del Departament d''Historia de l''Art de la Universitat de Valencia, juntament amb Sebastian Gomez Marti.

« L’impression première que produit une toile d’Édouard Manet est un peu dure. On n’est pas habitué à voir des traductions aussi simples et aussi sincères de la réalité. Il y a là quelques raideurs é

This practical guide is for lovers of plants colour design and print Richly illustrated it explains the full process of making a linocut from sketch to finished print It shows how to design with native hedgerow plants or lush garden favourites whether for small intimate prints or impressive large scale wallpaper Written with the author s natural passion and illustrated with her beautiful work this book is an inspiring guide for all printmakers whatever their experience or ambitions

Trees In Winter is about the healing properties of nature and of walking especially during the coldest season when the inclination is for so many of us to stay indoors It is also about the joy of learning a craft and practicing it This beautiful book will feature over thirty of Richard Shimell s stunning prints of winter trees all created in his studio on the wooded slopes of Dartmoor National Park Alongside his work Richard will share is own inspiring journey of finding creativity and connection with the landscape around him

Tras algunos flirteos con el realismo, el impresionismo y el simbolismo, el artista nacido en Kiev Kazimir Malevich (1878-1935) encontró su propio espacio: la disolución de la representación mimética de figuras y paisajes hasta llegar a una abstraccion pura cargada de emociones. En 1915 creo la que se considera la primera y definitiva obra de arte abstracto, Cuadrado negro. Se trata de un rectangulo negro sobre fondo blanco considerado el grado cero de la pintura y que marco un momento trascendental en el arte moderno y abstracto. En este libro exploramos las principales planteamientos e innovaciones de Malevich y situamos sus logros en el contexto de la vanguardia rusa y global. A traves de numerosas ilustraciones de su trabajo examinamos los principios artisticos del suprematismo, movimiento fundado por Malevich y basado en la mas rigurosa abstraccion geometrica y en la supremacia del sentimiento puro en el arte creativo; su papel clave en el desarrollo del constructivismo, y su interes por la filosofia, la literatura, el arte popular ruso y la cuarta dimension.

REPRESENTACION DEL CONOCIMIENTO ESPECIALIZADO A TR

Este libro ofrece una experiencia visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más importantes dedicados al artista malagueño. A través de una cuidada selección de imágenes y explicaciones, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus inicios hasta sus etapas mas revolucionarias.Aunque esta edicion esta publicada en frances, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una guia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas emblematicos de España.

Este libro ofrece una visión ilustrada del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más emblemáticos dedicados al artista malagueño. A través de imágenes y textos explicativos, se recorren las principales obras expuestas en el museo, asi como su contexto historico y artistico.Aunque la edicion esta publicada en ruso, su enfoque visual permite disfrutar del contenido sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que deseen conocer la evolucion de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias.

Nicolás Cuéllar, el gran artista de San Miguel de Allende, nos muestra en estas páginas su alma y su obra a través de una narrativa viva, llena de detalles, con múltiples escenas de su vida y anécdotas repletas de humor. El hilo conductor es su sensibilidad exquisita y su creatividad desbordante, el amor por su familia y su patria, su etapa como migrante entre las vias del tren, y su llegada a San Carlos, al Instituto Allende y a la Escuela de Arte del Brooklyn Museum de Nueva York, con la ilusion expectante de un joven que desea nutrirse del universo del arte.Habla de sus maestros, del Club de la Llave, de su contacto presencial o en retrospectiva historica y cultural, con figuras de la pintura universal como Diego Rivera, Tamayo, Chavez Morado, De Chirico, Van Gogh, Magritte, Pollock, Kooning, Picasso, entre otros.El genio del arte que bullia en su interior, asi como el calor y el color de su tierra con su gente, historia, fiestas y tradiciones, fueron su inspiracion permanente, sin menoscabo de su libertad como artista, que le abrio horizontes diversos (multitematicos) dentro de un original surrealismo magico y expresionista. Descubrimos su ferreo rechazo a la guerra, su denuncia de dramas tan acuciantes e injustos como Se busca viva o muerta, en torno a mujeres desaparecidas, o Lucha de titanes, una clara referencia a problemas de genero. No deja de lado sus temas goticos y religiosos, historicos y urbanos, sus autorretratos en Los juegos de Nicolas y su produccion amorfa y abstracta, que en conjunto lo revelan como un pintor genial, lleno de originalidad: un monstruo de la pintura, como lo llamo Diego Rivera al conocerlo.