Libros de Pintores y escultores, página 97 de 533

It is hard to tell what is more fascinating: Dali''s brilliant, hallucinatory art or the eccentric life he led. This book considers both the works and the man. Dali''s penchant for self-promotion; his partnership with his wife and muse, Gala; and his contentious relationship with artists of the Surrealist movement are examined alongside vibrant reproductions of some of the most dazzling paintings of the twentieth century. The book also explores Dali''s rich legacy, which includes brilliant works in virtually all forms of media. (...)

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Thyssen-Bornemisza del 5 de febrero al 18 de mayo de 2008. La exposición aborda el conjunto de la obra de Amedeo Modigliani (1884-1920), desde su llegada a París en 1906 hasta su prematura muerte a los 35 años. Pese a tratarse de una exposición centrada en un único artista, forman parte de ella tanto sus obras más representativas -sobre todo pinturas, pero también esculturas y dibujos- como las de los artistas que formaron parte de su entorno artístico y vital. De este modo, se divide en dos grandes apartados, dedicados a la relación del artista italiano con sus maestros y con sus amigos. Textos en castellano e inglés

Cycle is a trip, a story in images. Ruth Gwily makes an introspective exploration, building her story in small pieces. Her subjects include: childhood, discovery of the body, love, relationships, solitude. This book invites the reader to share the authors experiences through a visual language filled with metaphors. This autobiographic document is the combination of illustration and theatrical approaches, reminiscent of Comedia del Arte, puppets and dance

Esta obra examina detenidamente, tomando como punto de partida un importante caudal de aportaciones documentales inéditas, la estancia en Roma de cerca de 40 pintores españoles, los más desconocidos hasta la fecha, entre 1527 y 1600. A Pedro Rubiales y Gaspar Becerra, sus dos principales protagonistas, se dedican sendas monografias centradas en su actividad italiana.Pedro Rubiales, Gaspar Becerra y los pintores españoles en Roma, 1527-1600

Es imposible hablar de Leonardo da Vinci, el gran genio del Renacimiento, sin tocar el tema de la Mona Lisa, su cuadro más célebre y la encarnación más completa de su admirable talento. En la presente obra, Da Vinci y la Mona Lisa, Eulalio Ferrer nos ofrece, con su vigoroso estilo, tanto un retrato de la vida y obra de Leonardo como un apasionante relato sobre esta obra maestra de la pintura, en el que nos muestra su origen, el significado que ha tenido en las diferentes epocas: para los renacentistas, los romanticos, los vanguardistas y la cultura pop, y las metamorfosis que ha experimentado, con el paso del tiempo, al transformarse en simbolo cultural, arquetipo de la belleza femenina, alegoria mistica, simbolo perenne del mundo occidental y fetiche de la cultura de masas.

Le présent catalogue propose un nouveau regard sur l''?uvre de Gustave Courbet. Il souligne la complexité de sa création, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Il reevalue la place de l''artiste dans son epoque, et analyse ses liens avec l''expression artistique de son temps, la photographie en particulier.

This book offers the text in Spanish. Exuberant and with a strong Latin American sensibility, this homage to Enrique Grau''s creativity provides a comprehensive view of his lengthy career and talent in an astonishingly wide range of media that includes painting, sculpture, drawing, engraving, collage, silk screen, lithography, woodcut, stage and costume design, cinema, and murals. A homage to Enrique Grau''s creativity. It provides a view of his lengthy career and talent in a wide range of media that includes painting, sculpture, drawing, engraving, collage, silk screen, lithography, woodcut, stage and costume design, cinema, and murals.

La exposición cuenta con un conjunto de setenta y cinco piezas, entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas, con los que se pretende ilustrar la pintura del artista en el Casón, su historia, significado, iconografía, así como su técnica de ejecución y sus sucesivas restauraciones. Además, a través de este conjunto -considerado por sus contemporáneos la obra más perfecta de las realizadas por Giordano en España-, el Museo quiere abordar también el estudio de toda la producción mural española del artista: la escalera y las bóvedas de la Basílica de El Escorial (1692 # 1694), el despacho y dormitorio (este último destruido) del monarca en el Palacio de Aranjuez; el Casón del Buen Retiro (c. 1697); la sacristía de la catedral de Toledo (1698); la Real Capilla del Alcázar (destruido) y San Antonio de los Portugueses (1699). La presentación de esta muestra en el Casón, en la que se incluyen 56 pinturas del artista napolitano, constituye el último capítulo de una larga investigación comenzada en 2001, momento en que se inició la restauración de la bóveda de Giordano. Dicha investigación ha estado dirigida por Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Área de Conservación de Pintura Italiana y Francesa hasta 1700 del Museo y ha sido orientada hacia dos aspectos fundamentalmente: por una parte, la historia de la bóveda y su significado. Por otra, el uso del fresco por parte de Giordano, sus variantes y heterodoxias, que permiten proponerlo como un pintor empeñado permanentemente en la experimentación de nuevos soportes materiales y en la aplicación de novedosas soluciones obligadas por el carácter específico de la arquitectura española.

La vida y obra de Vincent Van Gogh se hallan tan entrelazadas, que es casi imposible apreciar sus pinturas sin ver reflejada en ellas la historia de su vida: una vida de la que se habló tanto, que ya se ha convertido en leyenda. Vincent Van Gogh es la encarnacion del sufrimiento, un martir incomprendido del arte moderno, el emblema del artista como un extraño.

Mejor conocido por su monumental producción muralística, Diego Rivera tambien fue un destacado pintor de caballete y un extraordinario ilustrador, como este libro lo demuestra de manera elocuente. El volumen ofrece una mirada precisa, y largamente esperada, a esta faceta rica y significativa de la inmensa obra de Rivera, cuya presencia persistio durante toda su carrera. Las numerosas reproducciones se complementan con un amplio ensayo esplendidamente documentado por Raquel Tibol, critica de arte y gran conocedora de la obra del artista. El panorama tematico de Rivera la poesia revolucionaria, los asuntos politicos, la cultura popular mexicana, la America prehispanica lleva al lector a un recorrido por la historia del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX. Incluso quienes piensan que conocen la obra de Rivera, descubriran nuevos aspectos por explorar en este hermoso libro.

« Mon métier est celui de peintre. Quand je dis qu''un homme a du talent, je veux dire qu''il réussit dans son art ; ainsi, un peintre de talent est un peintre qui peint bien, et qui imite bien les c

En abril de 1937 se creó el Taller de Gráfica Popular, grupo de grabadores que decidieron apoyar e impulsar las causas populares mediante la producción de carteles y volantes, de mantas para las manifestaciones callejeras y telones para los mitines: de letreros e ilustraciones, de folletos y albumes tematicos, asi como de periodicos con las tradicionales calaveras del Dia de Muertos (textos de burla o parodia sobre ciertos personajes, sobre todo de la vida publica), dibujos y hasta la decoracion de carros alegoricos para los desfiles obreros y antifascistas. El TGP surgio como una seccion de Taller Escuela de Artes Plasticas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, la LEAR, a la que sobrevivio despues de la extincion de esta en 1938. Desde su nacimiento, la Grafica Popular, como tambien se conoce a la institucion, recogio e hizo suya la dilatada herencia del grabado mexicano, que en su arbol genealogico tenia caricaturistas e ilustradores de la talla de Joaquin Gimenez El Tio Nonilla, Constantino Escalante, Hesiquio Iriarte, Santiago Hernandez, Jose Maria Villasana, Jesus T. Alamilla, Gabriel Vicente Gahona Picheta, Manuel Manilla y, por encima de todos, Jose Guadalupe Posada, patrono del grabado mexicano cuyo influjo marcaria la vida del Taller y su produccion. En las estampas del Taller de nuevo cobro fuerza la intencion didactica, presente desde el siglo XVI en la imagineria evangelizadora, e incitados por la fuerza de la Revolucion mexicana, apenas a 20 años de promulgada la Constitucion de 1917 y en pleno fervor cardenista, los artistas pusieron sus afanes en un arte politizador, capaz de exaltar los valores nacionales, el indigenismo, la educacion popular, el agrarismo, la gesta petrolera o la or

El catálogo Diego Rivera, Palabras ilustres, 1886-1957 es fruto de la exposición del mismo nombre en el Museo Estudio Diego Rivera, dedicada a ofrecer un recorrido visual de las reflexiones de Rivera en torno al arte. Presenta la conjuncion de una seleccion de textos y citas de Rivera y las imagenes hechas por el propio Rivera o por los artistas que de un modo u otro tuvieron un lugar en su memoria. Palabras que ilustran, ilustraciones que hablan, estas paginas nos enfrentan a momentos de la historia del arte en la vision de un gran creador. Diego Rivera, ademas de las dotes excepcionales que lo caracterizaron como pintor, fue poseedor de una solida formacion humanistica que sirvio de sustento a sus vastas reflexiones intelectuales. Mientras se hallaba en los andamios, ejecutando algun mural, frente a los lienzos o reclinado sobre una libreta, esbozando algun dibujo, Rivera se ejercito en profundas meditaciones sobre el arte y los complejos vericuetos de su evolucion a lo largo de la historia, y tambien reflexiono sobre los deberes del creador, ya fuera frente a la sociedad o ante el devenir de la propia disciplina.

"...este volume será a obra de referència indispensável..." Le Figaro, Paris

Tobias NatterAngelica Kauffman (1741-1807) was a star. A portrait painter, history painter, printmaker and designer known in her lifetime as one of the wealthiest bourgeois women of her era, she was called "perhaps the most cultivated woman in Europe," by the German philosopher J. G. Herder. History painting might have been the way to prestige, but it was Kauffmann's portraits that opened avenues to an international aristocratic and intellectual social world. This volume gathers approximately 150 works, and is the first publication to rigorously connect them to her personal history and to London and Rome, where she lived. Kauffmann settled permanently in Rome in 1782, and made her home a welcome meeting place for artists and writers. Goethe, a regular, called her a "woman of immense talent," and his assessment is borne out, more than 200 years later, by this study of her work.