Libros de Artistas contemporáneos, página 47 de 377

En este libro hemos intentado reflejar, lo más escrupulosamente posible, la recopilación de más de sesenta años de obras de Josep y Jaume Minguell, hijo y padre respectivamente, muy conocidos en el mundo del arte de la pintura al fresco, Josep Minguell es hoy en dia una autoridad en el ambito europeo, siendo sobradamente conocido alrededor de todo el mundo. Cabe destacar en este libro, la presentacion que hace de los artistas un ilustre restaurador de frescos y murales, Gianluigi Colalucci, que entre otras restauro en el Vaticano la obra de Miguel Angel, la Capilla Sixtina.

En el ámbito de la escultura, alrededor de 1900, se aspira a un nuevo universo formal: los escultores quieren reencontrar las leyes de su arte. El sentimiento de la forma, de la belleza, de la línea, de la perfección geométrica se vuelve predominante en artistas como los franceses Aristide Maillol o Joseph Bernard, en el alemán Wilhelm Lehmbruck o el rumano Costantin Brancusi, que reaccionan contra el exceso de imaginación que expresaban las obras de Auguste Rodin, por aquel entonces un maestro de la escultura celebrado en toda Europa, contra el que, sin embargo, una generación entera de artistas se rebela.

Un ex soldado chileno se reencuentra con su superior, quien lo había sometido a situaciones extremas de supervivencia. Tomando alcohol y recordando la época de represión, el sargento le aconseja tener amnesia voluntaria: que se olvide de lo pasado y que solo conserve aquellos recuerdos que no lo perturben. Pero el ex soldado, no dimensiona la rabia contenida y el deseo de venganza. Ganadora de cuatro premios en Festivales Internacionales, incluyendo Mejor Actor y Mejor Fotografia en el Festival de La Habana

Esta obra gira en torno al eje de la figura del pintor Miquel Barceló y el proceso creativo de su gran reto actual: la realización del mural de la cúpula de la Sala XX de la sede de la ONU en Ginebra. La magia, la genialidad y el proceso de trabajo de uno de los artistas mas importantes en el escenario internacional actual quedan plasmados en este libro fascinante. El libro consta de varias partes que reflejan el estado de animo del artista al crear la obra (Cuaderno de Bitacora) y el proceso de trabajo paso a paso (Cronica del mar). El objetivo es exponer la obra en toda su plenitud: imagenes de la pintura a doble pagina, detalles de fragmentos completos y la obra acabada y plasmada desde diferentes perspectivas.Miquel Barcelo es uno de los artistas españoles de mas exito y cotizacion internacional del momento. Artista sensible a los materiales naturales y dispuesto a asumir el desafio de concebir y realizar una obra de gran poder simbolico como el mural de la ONU, que resaltara todavia mas la importancia y la proyeccion universal de su obra. Rodrigo Rey Rosa es el autor de los textos. Premio Nacional de Literatura de Guatemala, se le considera uno de los mejores escritores actuales en el continente americano. El fotografo mallorquin Agusti Torres acompaña y refleja, a traves de magnificas cronicas visuales, la vida y la creacion de Miquel Barcelo en sus ultimas aventuras artisticas.

Pintor, escritor... Quintanilla representa al artista polifacético de principios del siglo XX cuya apasionante y tormentosa vida se ve dividida entre Europa y Norteamérica. Es aquí donde produce la mayoria de su obra literaria. Sus vastos conocimientos en pintura le orientan a realizar este estudio comparativo inacabado sobre los mas representativos pintores, desde el siglo XIV hasta el XIX, enriqueciendolo con interesantisimas interpretaciones personales. Ambos volumenes se presentan en caja.

Chris Mars'' painting style, examples of which graced all of his album covers, is marked by nightmarish landscapes and grotesque, distorted figures. He draws inspiration from his older brother''s str

Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as "a consummated experience between picture and onlooker". His colour formations indeed draw the observer into a space filled with an inner light. Rothko always resisted attempts to interpret his paintings. He was mainly concerned with the viewer's experience, the merging of work and recipient beyond verbal comprehension. Rothko was an intellectual, a thinker, a highly educated man. He loved music and literature and was very involved in philosophy, especially in the works of Friedrich Wilhelm Nietzsche and of ancient Greek philosophy and mythology.

PESQUERO, SATURNINO

PONS SOROLLA, BLANCA

Una seleeción de pinturas, poemas y cuentos del manchego Pepe Carretero.

Serny, andaluz de nacimiento, desarrolla su trabajo en Madrid, donde reside desde la infancia. El artista da a cada una de sus creaciones una personalidad muy acusada; toma la realidad de manera subjetiva y la vierte en una obra inmensa que incluye el dibujo, la ilustración, el cartel, el retrato, la pintura, la pintura mural y el grabado. A lo largo de su trayectoria mereció una gran consideración tanto hacia su obra como a su persona. Escritores, artistas y críticos de arte vieron en él a un maestro y en su recorrido artístico la esencia de una de las vertientes de la pintura contemporánea.

Amb motiu del 25è aniversari de la mort del pintor Joan Miró, l'Arts Santa Mònica i la Fundació Joan Miró organitzaren les jornades Miró/Dupin. Poesia recollides en aquest llibre. MIRÓ/DUPIN. Art i Poesia posa en relleu l'impacte que la poesia catalana i la poesia de l'avantguarda (dels clàssics als surrealistes) provocaren en la poètica i l'obra de Joan Miró. Entre els poetes col•laboradors de Miró es destaca la rellevant personalitat del poeta i estudiós de l'obra i la vida de Joan Miró, Jacques Dupin, del qual es presenta una breu antologia poètica traduïda al català.