Libros de Artistas contemporáneos, página 95 de 381

Posiblemente sea Joseph Beuys (1921-1986) uno de los artistas más polémicos del arte del siglo XX. Rechazado violentamente por unos, aclamado y seguido por otros, su persona y su obra pocas veces han provocado indiferencia. Beuys ha transitado por diversos territorios para confluir finalmente en uno, que es su concepto integral y vital de la creación: escultura, dibujo, instalación, acción, docencia de arte y actividad política. En su plástica, materiales peculiares adquieren carta de naturaleza: miel, grasa, fieltro, motores eléctricos, animales... Sus acciones se convierten en escenificaciones del mito más arcaico. Sus discursos, más políticos que estéticos, se encaminan a regenerar las heridas de la sociedad, proclamando para esta la recuperación de su propia actividad.

Anticonformista, original, inspirado, valiente, inquieto: Paul Gauguin es uno de los pintores más fascinantes de finales del siglo XIX, uno de los pocos que rechazó las brillantes pero fáciles seducciones del Paris impresionista y alegre. A las dificultades y las amarguras de la vida diaria, Gauguin contrapone la busqueda sublime de la pureza y de la belleza, por las que esta dispuesto a dejarlo todo y embarcarse en un viaje al otro extremo del mundo. Desde Bretaña a Thaiti, desde los campos franceses a la Polinesia, Gauguin nos lleva por un itinerario sorprendente y maravilloso. Encuadernacion: rustica.

"A charismatic figure of the international art scene, Joaquín Torres-García (1874-1949) is revered today as one of the most influential artists of the early twentieth century to have emerged from Latin America. Though Torres-García was born in Montevideo,U"

Este libro es una publicación que la Universidad Nacional Autónoma de México editó en 1960. En ella se reunieron textos de numerosos intelectuales, políticos, pintores, escritores y amigos quienes, con ello , celebraban el setenta aniversario del muralista, ocurrido en 1956, un año antes de su fallecimiento. A cuarenta y siete años de esta primera impresion y cincuenta de su muerte, la Direccion de Literatura y la Fundacion Diego Rivera A.C. han decidido reeditar esta obra incorporando cartas y documentos que no aparecieron en la primera version y que ahora se reproducen de manera facsimilar: Jose Vasconcelos, Jose Revueltas, Jorge Enciso, Santiago Alvarez son algunos de los testimonios que ahora enriquecen el libro y constatan la importancia de Diego Rivera como una de las figuras mas representativas del arte en Mexico y en el mundo.

"La pintura otea la literatura desde otra orilla : su orilla . A veces dando lugar a un conflicto, los pintores han hecho hincapié, a lo largo de la historia, en las naturalezas diferentes de estas dos artes. Pintar y escribir son dos sistemas distintos de pensamiento, dos maneras distintas de ver - o no ver - la realidad. ¡¿Quién mejor que el poeta para referirse a la poesía misma?!, reza el lugar común. ¡¿Y quién mejor que el pintor para referirse a la pintura misma?! Pese a la ligereza y la redundancia de estas afirmaciones, el encanto permanece y los pintores siguen oteando a la literatura con la misma atención y voracidad con que los escritores se asoman al mundo de la pintura y las artes plásticas. Los ensayos de Fernando Leal Audirac transitan por esa doble vertiente: son una afirmación del carácter autónomo de la pintura misma y, por otro lado, una demostración de que la palabra es un reino que cede a las valoraciones de un artista multifacético." Gabriel Bernal Granados

Cuando Picasso recibió del gobierno de la República española el encargo de hacer un gran cuadro para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937, cinco meses antes de su inauguración, no tenía muy claro cuál iba a ser el tema. Dejó pasar los días hasta que el asunto se materializó: el bombardeo de la ciudad de Guernica le ofrecía las imágenes necesarias para pintar su idea de la guerra civil sobre un lienzo de 7,87 m de largo por 3,50 m de alto.

Voz entre líneas. Javier Peñafiel con la complicidad de Glòria Picazo.Este proyecto quiere ser una reflexión sobre la palabra como elemento portador de múltiples significados. Desde la palabra escrit

Ogni Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 castoline, 1 poster. Nel febbraio del 1937, Picasso accettò di dipingere un murale per il Padiglione Spagnolo dell´Esposizione Internazionale di Parigi del 1937, il cui tema era il rapporto tra Arte e Industria nella Vita Moderna. Nel suo domicilio di via de La Boétie ricevette Max Aub - a quei tempi addetto culturale dell´Ambasciata di Spagna -, Joseph Lluís Sert e Luis Lacasa - entrambi architetti del Padiglione Spagnolo - ed infine il poeta e direttore dell´ufficio stampa dell´Ambasciata, Juan Larrea. Gli chiesero di tradurre in un´immagine il dramma della loro patria debilitata e decimata da una guerra civile che era scoppiata sei mesi prima, in seguito al sollevamento dell´esercito contro il Governo della Repubblica.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, marzo-julio 2010. Retrospectiva del artista mejicano que se ve por primera vez en Europa. Muestra los dibujos realizados siendo interno del DeWitt State Hospital. Junto con el suizo Adolf Wolfli y el norteamericano Henry Darger, Ramirez esta reconocido como uno de los tres grandes maestros del art brut.

Quan va entrar en contacte amb Auguste Rodin, Rainer Maria Rilke tenia vint-i-set anys i era un poeta no gaire conegut i ple de dubtes. L'exemple imponent de l'obra de l'escultor, la seva dedicació abnegada a la humil tasca de modelar les superficies, la seva voluntat incondicional de sotmetre's a les exigencies de la disciplina artistica, van marcar profundament el jove escriptor i el van obligar a replantejar-se la seva manera d'entendre l'escriptura. D'aquella trobada en va sorgir una prosa d'una bellesa inquietant, l'assaig titulat Auguste Rodin. En aquest assaig Rilke aborda questions estetiques cabdals en l'obra d'un artista plastic, pero que tambe son importants per a l'activitat poetica: questions centrals, doncs, per a l'art en general. D'altra banda la qualitat literaria i la profunditat ideologica del text ens introdueixen en l'ideari estetic d'un dels escultors mes rellevants de la historia de l'art.

Catálogo de la exposición del centro Gallego de Arte Contemporáneo. Edición multilingüe.

Miró llega a sugerir en ocasiones la sensación de disimetría entre unas obras estelares, lúdicas, surgidas de un automatismo radical y un sujeto de una aparente sobriedad, sentado plácidamente en su estudio, dandonos la espalda, con las manos entrecruzadas tras la cabeza. ¿Tendra todo eso algo que ver con su deseo confesado de asesinar a la pintura?

La Fundación MApfre ha editado este catálogo sobre su colección de grabados “Suite Vollard” de Pablo Picasso. 100 grabados que reproducen los tres temas recurrentes en toda su obra: amor, violencia y