Libros de Artistas contemporáneos, página 95 de 377

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Modigliani, pintor inclasificable incluso dentro de las vanguardias, se presenta en esta cuidada monografía del artista que defendió la libertad creativa por encima de todo con un estilo personal inimitable. Su vida de leyenda, su epoca confusa con la aparicion de todos los "ismos" y su obra intemporal, vista ahora con una perspectiva completamente nueva.

Este volume agrupa unha serie de artistas que foron claves no proceso renovador da escultura galega anterior á Guerra Civil de 1936, proceso paralelo ó renacer vangardista da xeración de Os Novos en pintura -a nosa particular xeracion do 27, que se opon o modernismo anterior- cuns protagonistas que ofrecen unha vision moderada desde posicions de linguaxe baseadas nunha tradicion que se rebela contra o topico costumista e admite a interferencia de determinadas realidades dos ismos contemporaneos, especialmente do Expresionismo ou das revisions figurativas do Cubismo. A xenese destes artistas habera que buscala nunhas constantes que marcan a especificidade do seu traballo: na tradicion, que se remonta os canteiros castrexos e a todolos traballadores da pedra, os que tallaron a imaxineria popular de timpanos, cruceiros, petos, capiteis, etc. O granito e a madeira seran os seus materiais basicos. As referencias formais o Romanico e o Barroco son producto dunha investigacion, ligada a propia orixe do que eles consideran identidade artistica. Descubri-las esencias antropoloxicas do mundo rural, as raices dunha cultura milenaria levanos o primitivismo que se reflicte no tratamento formal: o escultor e, ante todo, un bo psicologo e afonda como tal na alma dese retrato intemporal que nos situa en Galicia e no mundo, a vez.

Julio Romero de Torres (Córdoba 1874-1930) es uno de los iconos más populares de la pintura española y ha tenido grandes defensores y grandes detractores, provenientes de diversas tendencias culturales e ideologicas y de distintos estamentos sociales. En esta publicacion se establece una vision actualizada de su biografia y su pintura, incluyendo la revision de las fuentes que le sirven para sus composiciones y la influencia que la obra del artista cordobes ha tenido en el arte, la publicidad, la moda, el cine, la musica, entre sus contemporaneos y tras su muerte hasta la actualidad. Se recogen aqui una buena parte de sus pinturas mas conocidas y otras ineditas, con una singular aportacion para el conocimiento de sus dibujos y carteles, facetas de su arte hasta hace poco bastante desconocidas dentro de su produccion y que lo conectan con el arte de sus contemporaneos, situacion muy poco tenida en cuenta por quienes han investigado sobre el pintor. Todo ello con el fondo de la ensoñacion de una ciudad, su ciudad, Cordoba. Una ciudad pintada en diversas interpretaciones, mas o menos coincidentes con su realidad urbana, pero que identifica como algo cercano a su propio entorno y esta presente en su vida y en su arte con independencia de donde viva o donde pinte.

Alfonso Parras ha sido considerado como "el cazador de atardeceres y sueños" por el poeta Ignacio Expósito, y su técnica pertenece al denominado "impresionismo mediterráneo". Por ello este libro está lleno de luz, de palabras, de poesia, de sintonia entre las partes que lo componen. La luz lo inunda todo y es por ello una de las protagonistas, presente en los campos de olivos y en los cielos, tierras y rios de Jaen.