Libros de Estética, página 27 de 28

La apreciación estética de la naturaleza está dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posicion o movimiento, de cualquier manera, en cualquier momento del dia o de la noche, en cualquiera que sean las condiciones atmosfericas, y de utilizar cualquier modalidad sensible, sin por ello incurrir en el error de malinterpretarla. Ningun aspecto visible o cualidad, estructura interior o exterior, percibida a cualquier distancia y en cualquier direccion, se considera irrelevante en su apreciacion estetica. Y lo mismo es verdadero, mutatis mutandis, para las otras modalidades sensibles, en la medida en que la percepcion de gusto, olor, textura, movimiento, presion y calor caen dentro de las fronteras de la estetica.

Publicada en 1877, esta obra manifiesta el original modo de filosofar de Julius Bahnsen, uno de los principales representantes de la escuela pesimista alemana del siglo XIX. Expuesto en su peculiar estilo literario, caracterizado por una amarga ironia y un corrosivo humorismo, en ella presenta su estetica, y los rasgos fundamentales de su pesimismo de la contradiccion.Publicada en 1877, aquesta obra manifesta l''original manera de filosofar de Julius Bahnsen, un dels principals representants de l''escola pessimista alemanya del segle XIX. Exposada en el seu peculiar estil literari, caracteritzat per una amarga ironia i un corrosiu humorisme, en ella presenta la seua estetica, i els trets fonamentals del seu pessimisme de la contradiccioPublicado en 1877 por Julius Bahnsen, uno de los principales representantes de la escuela pesimista alemana del siglo XIX, Lo tragico como ley del mundo y el humor como forma estetica de lo metafisico manifiesta el original modo de filosofar de Bahnsen, expuesto en su peculiar estilo literario, caracterizado por una amarga ironia y un corrosivo humorismo. En el presenta in nuce su estetica, y los rasgos fundamentales de su pesimismo de la contradiccion, que se traduce en una reinterpretacion de las categorias esteticas de la tragedia y el humor. Se trata del es...

Ideas que han cambiado el mundo A lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido. Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos. John Ruskin echo abajo las ideas sobre arte y arquitectura dominantes en la sociedad victoriana. Para el, en las obras arquitectonicas, lejos del animo de lucro, debe primar el afan por comunicar verdades humanas eternas y transmitir la historia viva de la sociedad que las produjo. Comentarios sobre la coleccion Great Ideas: De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau! ABC Taurus propone un doble envite con este lanzamiento. Por un lado aumenta su compromiso con el ensayo; por otro, recupera el gusto por la estetica. A los volumenes se les ha proporcionado una portada delicada y cuidada (copian el original britanico) que invita a la lectura. La Razon Un fenomeno editorial. The Guardian Aparte de los contenidos, en general muy bien elegidos, son tan bonitos que si los ven seguro que cae alguno. El Pais Ideas revolucionarias, cronicas de exploraciones, pensamientos radicales... vuelven a la vida en estas cuidadisimas ediciones, muy atractivas para nuevos lectores. Mujer Hoy Grandes ideas bien envueltas. De Ciceron a Darwin, esta coleccion entra por los ojos. Rolling Stone Original y bella iniciativa la emprendida por Taurus con su coleccion Great Ideas. Cambio 16 Hay libros inmortales, libros unicos que contienen pensamientos y reflexiones capaces de cambiar el mundo, tesoros en miniatura reagrupados en la coleccion Great ideas. Diario de Leon

Estas consideraciones, escritas por Benjamin en 1934, en una época de crisis generalizada, imponen al creador una exigencia: la de reflexionar, la de preguntarse por su posición no ya sólo ante los procesos sociales sino dentro de los mismos.

Nueva edición de la principal introducción a la estética de las letras españolas. Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, solo pretende ofrecer una minima sintesis del desarrollo historico de la estetica, sobre todo en su nucleo conceptual. En lo que se llama "ideas esteticas" se reunen varias perspectivas, en cada momento: asi, lo que dijeron los grandes filosofos sobre la belleza y el arte -cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus criticos inmediatos sin ambicion filosofica; todo ello en el contexto de la mentalidad de cada epoca y, claro esta, teniendo como interes supremo la realidad misma de lo estetico, es decir, los hechos de las artes y de las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aun mas interesantes cuanto mas los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.Cada capitulo lleva, tras su sucinta exposicion, una antologia de textos tipicos, cuyas traducciones -a veces mas adaptadas que literales- son de nuestra propia responsabilidad si no se indica otra cosa.Acaso el designio principalmente informativo que ha movido esta obra no la haya librado d...

La decadencia de la mentira (1898) no es sólo uno de los diálogos de mayor alcance teórico de Oscar Wilde, sino que representa su manifiesto antinaturalista y una contribución tan notable como polémica, aun hoy, al debate sobre el valor del arte. Para Wilde, cuando se exige al arte que renuncie a la bellezala mas elevada aspiracion humanaen pos de la verdad, se sacrifica una de las capacidades mas extraordinarias del ser humano: la de transformar la realidad. Crear significa urdir maravillosas mentiras para convertir el mundo en un lugar digno de nuestro asombro. Y cuando el Arte consigue liberarse de las cadenas del realismo, no solo no imita a la Naturaleza ni a la Vida, sino que se convierte en el modelo de ambas.

La reflexión filosófica moderna en torno a lo trágico parte de una paradoja pues, en efecto, presupone una toma de distancia de todo lo que parece constituir su objeto específico de estudio: la tragedia. Hay que señalar que una reflexion sobre lo tragico no es lo mismo que una reflexion sobre la tragedia y esta precision debe orientar tambien al lector de nuestra obra. La confrontacion de estas dos lineas de reflexion se convierte, de esta manera, en una confrontacion de dos epocas y de dos culturas: la epoca y la cultura modernas han elaborado lo tragico como idea filosofica, mientras que a la epoca y la cultura antiguas (que incluso podriamos denominar de forma mas generica premodernas) se debe la elaboracion de la tragedia como genero literario. Esta distincion representa un punto de partida fundamental cuando se quiere afrontar el problema de la sistematizacion de las ideas sobre lo tragico y sobre la tragedia.

Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.A pesar de ser conocido fundamentalmente como el irreverente e ingenioso dramaturgo y cuentista y autor deEl retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde fue tambien un critico literario visionario. Defendio la critica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizo el rol esencial de esta en el proceso creativo.En este volumen incluimos dos de sus mas importantes ensayos, que se publicaron en el volumenIntenciones en mayo de 1891. EnEl critico como artistaGilbert y Ernest conversan sobre la distincion entre el arte y la critica. Para Wilde, la creacion artistica solo puede proceder de un espiritu critico.La decadencia de la mentira presenta, tambien en forma de dialogo socratico, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el arte por el arte.

Adorno planificó durante largo tiempo un libro sobre Estética; guardaba apuntes y anotaciones, con ese propósito, por lo menos desde 1956. En el proceso de gestación de ese libro -que suponía que iba a ser su obra capital- juegan un rol decisivo las clases teoricas que el dicta sobre Estetica entre 1950 y 1968, seis veces en total.El presente curso (del semestre de invierno 1958/89) corresponde a la cuarta vez en que Adorno dicta Estetica. Al mismo tiempo, es el primer curso que esta documentado de manera completa a traves de la transcripcion de grabaciones, que se realizaba por entonces en el Instituto de Investigacion Socila de Frankfurt.Este libro de clases es tanto un curos de Estetica desde la perspectiva adorniana como un curso preparatorio para la Teoria estetica de Adorno

"Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion."Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion.

El Laocoonte de Lessing representa una de las obras capitales dentro de la Historia de las ideas estéticas de Occidente. Teniendo como antecedentes remotos a Aristóteles (Poética) y a Horacio (Epistola ad Pisones) y como antecedentes proximos las investigaciones sobre la belleza y el arte que tuvieron lugar en el ambito aleman, frances y anglosajon durante los siglos XVII y XVIII, es un ensayo sobre los limites que las artes plasticas y la literatura deben imponerse en funcion de los medios de los que disponen, los "signos arbitrarios y sucesivos" de esta frente a los "signos naturales y simultaneos" de aquellas. Partiendo de una opinion de Winckelmann relativa al grupo escultorico alejandrino que da nombre al ensayo y enfrentandose con una pintoresca interpretacion, vigente a lo largo de mas de un milenio, de la frase de Horacio ut pictura poesis, Lessing va devanando una serie de reflexiones sobre el arte, la belleza y los objetos adecuados a las distintas bellas artes. La obra revela una extraordinaria agudeza por parte de su autor, su insaciable curiosidad, su caracter polifacetico, su pasion por la dialectica. Libro lleno de digresiones, con el encanto de lo incompleto y fragmentario, en el podra encontrar el lector, por ejemplo, interesantes observaciones sobre la esencia de lo comico, lo ridiculo, lo repugnante... que llaman la atencion por su extraordinaria finura y que se anticipan con mucho al tiempo en que fue escrito este ensayo.

Una reflexión sobre quién es propietario de las ideas, qué distingue a la ficción de la no ficción, cuáles son las razones por las que los modos tradicionales de creación están en cuestión. Un libro con magnificas criticas de "The New Yorker", "The New York Times Review", "The Guardian", entre otros muchos. Un texto que conectara con las nuevas generaciones de lectores.

El título se basa en la concepción compartida que comprender –tanto si se trata de una comprensión del otro en el habla como de la comprensión de textos– no se tiene que buscar por un único y obligat

En el centro de este libro hay un sueño cuya acción se desarrolla en un inmenso burdel que es a la vez un museo. Es el único sueño que Baudelaire ha contado. Entrar en el es sencillo, pero sólo se sale a traves de una red de historias, relaciones y resonancias que envuelven no solamente al soñador sino a aquello que lo rodeaba. Alli destacan dos pintores acerca de los cuales Baudelaire escribio con impactante agudeza: lngres y Delacroix; y otros dos que solo a traves de el se desvelan: Degas y Manet.Segun Sainte-Beuve, maligno e iluminado, Baudelaire se habia construido "un quiosco peculiar, muy decorado, muy atormentado, pero coqueto y misterioso", al que llamo la Folie Baudelaire ("Folie" era el nombre caracteristico del siglo XVIII para ciertos pabellones dedicados al ocio y el placer), situandolo en "la punta extrema de la Kamchatka romantica". Pero en ese lugar desolado y seductor, en una tierra considerada una de las mas inhabitables, no faltarian los visitantes. Hasta los mas opuestos, como Rimbaud y Proust. Incluso se convertiria en la encrucijada ineludible para aquello que aparecio desde entonces bajo el nombre de literatura.Aqui se cuenta la historia, discontinua y fragmentaria, de como se formo la Folie Baudelaire y de como otros se avent

¿Que es el paisaje? ¿Que llega a ser paisaje? ¿De dónde procede nuestro gusto por representarlo, fotografiarlo, pintarlo? "El Paisaje habitado" es la respuesta que ha encontrado aquel que, sumergiendose en los paisajes, recorriendolos y no tanto contemplandolos, quiso habitarlos. Desde las ciudades a los cementerios, desiertos, islas, bosques, cuevas, jardines, infiernos,, todo ello es paisaje. Una reflexion actual desde la filosofia que trata de aportar significados a aquello que contempla nuestra mirada y lo transforma subjetivamente. El territorio como lugar de afecto y humana emocion que cambia de significado al compas de nuestra intencion. ¿Cuales son nuestros paisajes? Este libro contiene algunas dubitativas respuestas, nada seguro, nada firme. Sobre todo, invita a vivirlos. Hay paisaje porque somos humanos.

"La imaginación en la jaula. Razones y estrategias de la creación coartada" es un estudio que se rinde a la evidencia de que ya no resulta lícito hablar de la imaginación y la creatividad como se ha venido haciendo hasta ahora. Diversas revoluciones simultaneas son la causa. Aqui se examinan y contextualizan para que el lector tenga la ultima palabra.En este siglo xxi de incertidumbres, desazones y obsolescencias, las certezas nacen y mueren en el terreno del arte a excesiva velocidad. Internet ha acelerado el proceso creativo. Ha eliminado intermediarios a traves de los blogs o las Plataformas de Autoedicion Digital, que inyectan la ansiedad de la inmediatez en creadores que ni siquiera deseaban serlo. Ha democratizado la legitimidad creadora proscribiendo cualquier escala de valores. Ha convertido con frecuencia a los artistas en "creadores de contenidos" a los que ayuda a reciclar y a producir pero a los que vigila a traves de sitios web que actuan como laboratorios que monitorizan y adocenan la creacion. Todo esta previsto para que todos produzcan mas y produzcan mas rapido. Pero lo periferico o aparente suplanta lo seminal y lo verdadero, y la creacion se desvirtua o se menoscaba.

Si usted lector, compra este libro porque le gusta esta cubierta, porque le parece bonita sin saber muy bien por que, pero quizá por que le recuerda "a las de antes", cuando los libros no se llevaban en el bolsillo, sino que embellecian y dignificaban las bibliotecas (y los lectores), es probable que le interese saber por que es un hombre-kitsch. Si lo compra porque le ha hecho esbozar una sonrisa ironica, tambien le interesara saber por que proceso mental ha sonreido al verlo. Ludwig Giesz no intenta analizar que diferencia hay entre una obra de arte y una obra kitsch puesto que "mientras la verdad del arte siga siendo un enigma, tambien lo sera la falsedad del kitsch", sino que se aproxima al fenomeno del mal gusto y la cursileria desde la estetica antropologicaa; no estudia el objeto kitsch, sino la relacion que establece el hombre con este objeto. En lugar de comparar el objeto de la obra de arte y el de la obra kitsch, prefiere considerar los actos conscientemente cursis y las condiciones que lo mismo pueden darse en el arte que en el kitsch.

La peculiar autobiografía del célebre crítico italiano Mario Praz, en la que cada objeto de la colección personal que recogió en su casa, el Palazzo Ricci de Roma, se traduce en un capítulo vital. El apartamento de Mario Praz en el Palazzo Ricci es una de las rarisimas maravillas que se han dado en la Roma moderna. Este libro es la historia de como aquella casa y sus memorables objetos se fueron conformando a su propietario. Tanto es asi que solo a traves de ellos este gran critico, quien siempre amo la luz reflejada en los espejos, ha conseguido contar su vida. Las estancias contienen numerosas piezas de mobiliario neoclasico, Biedermeier, Segundo Imperio y Regencia, y configuran el peculiar museo de Mario Praz. En las paginas de La casa de la vida, pues, el autor nos lleva de habitacion en habitacion con el tono amable de un guia erudito que ha construido su vida a partir de unas obras de arte convertidas ahora en testigos mudos de un tiempo pasado. Reseña:El siglo XIX, ultimo vestigio del paraiso, contara siempre con una vaga secta de adoradores. Uno de los mas brillantes se llamo Mario Praz.Enric Gonzalez, Babelia, El Pais Es uno de los libros memoristicos mas bellos del siglo XX, y al mismo tiempo una historia del gusto en Occidente escrita por el inmortal Mario Praz. (...) Entre los muebles Biedermeier o Segundo Imperio, al lector le es dado recorrer la historia, la grande y la del propio Praz, en este formidable libro de sabor proustiano.El cultural (El Mundo)

Una nueva introducción a la cultura visual¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Estas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el analisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff.En las ultimas decadas se ha disparado el numero de imagenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez mas invadidas por pantallas. Esta transformacion resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla