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Las revistas Postismo y La Cerbatana, ambas con un solo número, publicadas en 1945, tuvieron amplia repercusión en su momento por su carácter rupturista... como reacción, como propuesta de signo contrario a la línea dominante y además, como intento de recuperar a las vanguardias, claramente rechazadas en esos momentos también por razones ideológicas.Al parecer fue de Ory la idea de crear una revista portavoz del grupo, y la financiación corrió a cargo de Silvano Sernesi, siendo el responsable de la maquetación y principal teórico del grupo Eduardo Chicharro. Pero la polémica no sólo se plantearía tras la salida de la revista, sino que ya está en ella, como puede verse: E. Lafuente Ferrari, o Julio Trenas escriben contra el postismo, mientras Wenceslao Fernández Flórez lo defiende abiertamente.

La obra de Jovellanos más difícil de editar con dignidad es, sin duda, su Diario. Aunque el texto preparado por Julio Somoza pudiera parecer definitivo, cuando se confrontan manuscritos y ediciones surgen multitud de problemas cuya solución es difícil al haber desarparecido los originales. A estas dificultades hay que añadir las que se plantean a la hora de comentar el texto. Por otro lado, pocas obras han conocido avatares tan lamentables como el Diario de Jovellanos. Al analizar sus manuscritos, ediciones e intentos de edición se conocerán los datos concretos de una historia llena de fanatismos, de incomprensiones y de mezquindades. Aparece ahora la cuarta edición de los nueve primeros cuadernos, y la segunda conjunta de los catorce, con la pretensión de que sea la definitiva, salvo lo que pudiera deparar la aparición de los originales de Jovellanos. La publicación por parte del Ayuntamiento de Gijón, en colaboración con el Instituto Feijoo de Estudios del Siglo XVIII de las Obras completas de Jovellanos, según el proyecto ideado y materializado por José Miguel Caso González, expresa la necesidad y conveniencia de "ofrecer al público una edición fiable, crítica, legible y definitiva, en cuanto pueda serlo, de toda la polifacética obra de don Gaspar". Dicho proyecto, que contempla la aparición de diciesiete tomos, es la mayor empresa editorial promovida nunca por el Ayuntamiento de Gijón. Edición crítica y estudio preliminar de Javier González Santos y María Teresa Caso Machicado

Este libro se marcó como finalidad ser un texto meramente divulgativo de las biografías de los dos hermanos; biografías que, a veces, corren estrechamente unidas; otras, en paralelo. Esto sucede tambien en el campo de sus creatividades, pues hay momentos en que tienen una identica trayectoria para, despues, evolucionar hasta encontrar sus voces personales, individuales. Manuel y Antonio fueron poetas en constante cambio y de prestamos reciprocos, pero tambien existieron los que Aurora de Albornoz denomina contagios epocales, es decir, lo que es comun a varios autores, por participar de identicas caracteristicas, las llamadas generacionales.

Lois Pereiro (1958-1996) foise antes de tempo, aos 38 anos. Prometérao na súa adolescencia: «Quero escribir un libro e morrer novo, como Manuel Antonio.» Ao final escribiu máis dun. A súa obra, e en

En la actualidad la mayoría de estos poetas y escritores escriben dentro de un contexto social en cual se ha anunciado el agotamiento de los grandes discursos de la modernidad, y por ende, también, del fenecimiento de las grandes propuestas esteticas de l

Con Amado Alonso (1896-1952) se nos fue uno de los grandes críticos españoles, tan excepcional al desentrañar un texto como al elevarse a teorías generalizadoras. El presente volumen recoge sus ideas esteticas, plasmadas en una serie de estudios muy diversos, pero coincidentes en la doctrina y el enfoque. Ideas que, para mayor gozo del lector, no se presentan dentro de un puro reino de abstracciones, sino como brotadas del contacto vivo con los autores hispanicos: Fray Luis, Cervantes, Lope, Quevedo, Galdos, Valle-Inclan, Ruben, Borges... Estamos quiza frente a lo mas meditado, maduro y luminoso que se haya escrito en español sobre la creacion poetica (o literaria) y sobre la obra de arte, cosas de tan compleja dinamica (y que tan poco suelen tentar a nuestros criticos, por desgracia). Estilos españoles, estilos americanos... y, aplicada a ellos, una mente tan totalizadora y comprensiva como la del querido maestro. Si quisieramos definir en una sola palabra la personalidad de Amado Alonso, podriamos llamarla clasica, siempre que entendieramos esta palabra en el noble sentido que el lo hizo. Dicho de otro modo: fue un hombre que supo vivir su vida creadora y poner el mismo amor en todos los aspectos de su multiple obra.

¿Es la obra de José María Arguedas mágica, mítica, producto de un exceso emotivo o simplemente el resultado de una lectura dominada por el horizonte conceptual de la antropología? Siguiendo un camino diferente al de las críticas de la identidad, este libro estudia la obra de Arguedas desde la fuerza epistémica de la reciprocidad y el don andinos, entendidos como conceptos post-estructurales. Examina las escenas fundamentales de la producción novelística y testimonial de Arguedas, donde se descubre y propone la existencia de un horizonte ético, reconocido como una demanda de amor que actúa en la articulación de los espacios de la ética, la política y la poética narrativa. Dar la palabra propone una lectura distinta de la obra de Arguedas que permite encontrar el abrazo de lo humano más allá de lo andino y de los Andes. La extraordinaria obra de José María Arguedas ha venido a ocupar en las últimas décadas un lugar central en la refl exión sobre la sociedad, la cultura, la literatura y la identidad en los Andes y Latinoamérica. No hay otra escritura en el área andina sobre cuya superficie se crucen tantas tensiones políticas y culturales, ni otro escritor como Arguedas que haya escrito una ficción con tanto amor y con el angustioso deseo de morir.

Diari íntim és una mostra de com la societat actual ens ha portat a una situació que ha fet que la relació entre la parella (casats o no) pugui esdevenir especial. La situació laboral i econòmica de cadascun o de tots dos, la casa, els fills... fan encara ,més delicada aquesta relació. Sovint podem observar que, malgrt que comparteixen la llar, pràcticament els membres d'una família no es veuen. Això pot comportar solitud, insatisfacció personal, recerca d'una identitat pràcticament desconeguda. És aleshores quant hom es planteja si un nou estímul no aplanaria el camí, sense saber ben bé cap a on va.-

El espacio del poema es fruto de un proyecto multidisciplinar, desarrollado en la Universidad de Zúrich en la primavera de 2010, que se propuso abordar y discutir, sin limitaciones previas de perspectivas o escuelas, ese misterioso y casi siempre malconocido objeto cultural llamado «poema». Apostando por la apertura y la multiplicidad, fieles al aserto hölderliniano del «habitar en el poema«, esto es, de entender la poesía como una casa con muchas habitaciones, en este volumen se han dado cita poetas y estudiosos de diferente origen y condición: María Victoria Atencia, Santiago Auserón, Biruté Ciplijauskaité, Luis Alberto de Cuenca, Margit Frenk, Antonio García Berrio, Georges G. Güntert, Gerold Hilty, Rita Catrina Imboden, Martin Lienhard, Jesús G. Maestro, Ana Merino, José Paulino Ayuso, José María Pozuelo Yvancos, Yvette Sánchez, Maya Schärer, Katharina Maier-Troxler, Isabel Uría Maqua, Juan Carlos Abril y Vera Ziswiler.

Las tres sátiras menipeas que compuso Bartolomé Leonardo de Argensola son ejemplares en su concepción y en su escritura. Las antecede su poco conocido discurso sobre la sátira, género predilecto de Bartolome y de los humanistas del XVI. La presente edicion hara que circulen nuevamente estas obras preteridas del filosofo en verso, impresas solo una vez en 1889 por el conde de la Viñaza. En las notas complementarias y la introduccion se ha tratado de reconstruir en detalle los contextos historicos, filosoficos y literarios de estas satiras para que el lector del siglo XXI se acerque a ellas con simpatia y curiosidad.

Las memorias del exiliado Juan Renau, publicadas en 1953 y no reeditadas hasta hoy, constituyen una valiosa aportación en sí mismas. Recrean la sociedad valenciana de las tres primeras décadas del siglo XX en la mirada de un agudísimo observador, un fino retratista de ambientes, personas y lugares que, a través de la percepción del niño y del adolescente en particular, siempre se muestra atento a las sensaciones, detallista, preciso y bien dotado para la expresión afortunada, gráfica. Leer estas páginas supone además acercarse al producto de una preocupación constante de los exiliados: el idioma preservado de la patria perdida. La escritura de Juanino Renau nos revela a un estimable conocedor de la lengua española en todos sus niveles.