Libros de poesía, página 18 de 2284

Un delicado y exquisito poemario de Mar Benegas, ilustrado por Concha Pasamar, y con diseño de Ibán Ramón. Un regalo perfecto para ese momento de espera tan intenso y emocionante. Esperar. 9 meses. Semana a semana, luna a luna. Construir un nido de amor, ramita a ramita. Ver crecer la impaciencia y la barriga. Dar nombre. Y nombrar al mundo. Que esa vida que crece sepa que hay palabras para decir cielo, y amor, y te amamos antes de que llegues. Un libro para conjurar toda la fuerza que empuja la vida. Poemas para esperarte.

En este volumen el lector tiene ante sí la completa producción poética de uno de los principales exponentes del género del siglo XX, además de su acercamiento a la poesía universal en calidad de traductor. Obra poetica reune en un volumen, la obra poetica de Octavio Paz desde 1935 a 1998. Cabe destacar entre los contenidos algunos de sus poemarios, como Libertad bajo palabra, donde se encuentra el primero de sus poemas largos, Piedra de sol, una de las grandes construcciones de la modernidad hispanoamericana; Ladera este, que recoge la produccion de Octavio Paz en la India; Blanco, su segundo poema largo. Edicion revisada.En este volumen el lector tiene ante sí la completa producción poética de uno de los principales exponentes del género del siglo XX, además de su acercamiento a la poesía universal en calidad de traductor. Obra poetica reune en un volumen, la obra poetica de Octavio Paz desde 1935 a 1998. Cabe destacar entre los contenidos algunos de sus poemarios, como Libertad bajo palabra, donde se encuentra el primero de sus poemas largos, Piedra de sol, una de las grandes construcciones de la modernidad hispanoamericana; Ladera este, que recoge la produccion de Octavio Paz en la India; Blanco, su segundo poema largo. Edicion revisada.

Hugo Mujica nació en Avellaneda (Buenos Aires, Argentina) en 1942. Si bien comenzó a escribir a los cuarenta años, actualmente es uno de los poetas latinoamericanos de mayor relevancia. Entre ensayos, cuentos y poesia, lleva publicados una treintena de libros, algunos de ellos traducidos a mas de quince idiomas. Sus titulos de poesia mas recientes son Y siempre despues el viento (2011), Cuando todo calla (2013, Premio Casa de America de Poesia Americana), Barro desnudo (2016) y A las estrellas lo inmenso (2019). En su escritura se reflejan sus estudios de Bellas Artes, Filosofia, Teologia y Antropologia Filosofica, y tambien significativos hitos de su vida, como sus muchos años de viajero o los siete de silencio que vivio en un monasterio. En un rio todas las lluvias es el libro mismo un rio, en el sentido que Mujica le otorga: un lugar de la escucha, de lo que pasa, pero tambien de lo que ese pasar va revelando, va susurrando. Poemas en los que no hay ni nostalgias de un pasado mejor, ni desprecio a nuestro presente; poemas cuya reiterada exigencia es vivir, enfrentarse a la vida desnuda. Poesia que no teme a la finitud, sino que busca abrazarla, ahondarla hasta llegar a su raiz, hasta lo que tiene de sagrado. Una poesia que, ademas de rio, es lluvias: un libro que fecunda y nos invita a ser lo que somos antes de haberlo creado.

La poesía de Luis Suñén es una indagación en el yo, en la intimidad y en la relación de quien escribe con el mundo y con las cosas, con la naturaleza y el don, a través de una extensa e intensa tradicion literaria plenamente asumida.La division de los textos de Que nunca ha de tornar, como ya sucedia en Volver y cantar y Noroeste, en poemas y canciones supone una suerte de doble mirada que es, en realidad, una sola. El autor es el mismo pero el personaje se multiplica, como su propia voz, esa que trata de medir el asombro y su revelacion. La sucesion meramente cronologica de cada fragmento hace que su lectura sea como el detenerse en un instante que, como la vida misma, fue, pero que ya no volvera de igual manera. Aunque trate, sin hacerse demasiadas ilusiones, de permanecer vivo, solo el tiempo necesario, en la lectura. Precisamente como palabra esencial en el tiempo definia la poesia Antonio Machado, de quien esta tomado el titulo de este libro.

En este volumen, Adam Zagajewski, uno de los mayores poetas de nuestro tiempo y un ensayista y pensador de enorme envergadura, posa su clarividente y melancólica mirada en el pasado. El final de la juventud, la marcha de los seres queridos y el horizonte de la propia muerte solo encuentran consuelo en la memoria, el refugio que brinda al poeta la oportunidad de evocar los momentos de dicha, pero tambien los de mayor pesar. Y es que la verdadera vida, la unica con autentico potencial poetico, es la que rememoramos con franqueza, apreciando nuestros empeños pero sin olvidar la irrevocabilidad de nuestros actos.

Un poemario «excepcional. Austero y sensual, cósmico e íntimo, pícaro y profundo» (The New York Times), por el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras «Cohen ha creado un imaginario se

Autor de una extensa producción literaria en la que se incluyen también novelas, relatos, teatro, ensayo y cuentos infantiles, E. E. Cummings (1894-1962) es conocido, ante todo, por ser uno de los poetas mas arriesgados, controvertidos y complejos de la literatura norteamericana de la primera mitad del siglo XX. Nada de esto impidio, sin embargo, que llegase a recibir el elogio de la critica y la estimacion de los lectores, hasta tal grado que, en los años sesenta, se convirtio en el segundo poeta mas leido en los Estados Unidos, teniendo por delante solo a Robert Frost. El interes por su obra no ha decrecido desde entonces.Esta antologia bilingue, que se basa en la mas reciente y depurada recoleccion de la obra completa de E. E. Cummings, incluye una amplia seleccion tanto de los poemas que publico en vida como de aquellos que quedaron inicialmente ineditos y fueron recopilandose despues de su muerte. La traduccion, por su parte, pretende reflejar, ademas del contenido de los textos, el estilo y la peculiar tecnica compositiva de su autor, que se encuentra en la esencia de su actividad poetica.

Este libro rescata del olvido y ofrece a los lectores la edición anotada del poema narrativo laudatorio escrito por José Iglesias de la Casa, dedicado a la figura del extraordinario niño Juan Picornell y Obispo, el portento infantil exhibido y examinado con exito el 3 de abril de 1785, con apenas tres años, en la Universidad de Salamanca.

Presencia a oscuras vio la luz en Adonáis en 1952, y ahora se reedita con motivo del centenario del nacimiento de la escritora Ernestina de Champourcin.Dividido en seis partes, expresa un camino ascensional y mistico en el que la autora canta al Dios que lleva dentro, bien en forma de plegarias, bien de manera convencional; acaba con uno de los mejores via crucis de la historia de las letras españolas, vinculado a la mas genuina poesia de orientacion religiosa y practica: aquella que esta escrita y vivida desde la contemplacion y enseña a seguir los pasos de Jesucristo en su camino de obediencia al Padre. Toda una leccion es este libro de fecunda vida interior, repleto de inquietudes sobrenaturales y fuerza expresiva, en que la profunda sensibilidad de la poeta se hace lirica de la mas encumbrada factura literaria.

Santôka es el heredero de una larga tradición de poetas vagabundos en un siglo como el XX que ya apenas permitía ese modo de vida. Su poesía lo consagra, además, como el último de los clásicos japone

Alimentado en la infancia y adolescencia con la savia de la tradición celta de su Gales natal, ya a los veinte años conmovió el ambiente literario de Londres con un libro que proponía una poesía mágica, oscura pero tambien natural e instintiva, sostenida por una personalidad capaz de proponerse como mito de una generacion. Fue periodista, guionista cinematografico y de radio, inigualable recitador y narrador, pero sobre todo, y siempre, poeta de impetuosa vitalidad. Incapaz de adoptar una norma de vida, murio a los treinta y nueve años, destruido por el alcohol.La personalidad poetica de Thomas se distingue de la mayor parte de las voces del siglo por la originalidad de una diccion en la que se funden, sobre el sustrato celta, los movimientos y redescubrimientos mas significativos del siglo, desde los surrealistas franceses hasta el visionario de Blake y las metaforas audaces de los metafisicos del siglo XVII.

La aparición de Libro del frío en 1992, hace justamente treinta años, fue un hito en la poesía española contemporánea. En sus páginas, la escritura a la vez memorable, hímnica y fragmentaria de Antonio Gamoneda ingresaba en un espacio de maxima intensidad y depuracion expresivas, movida por una vivencia implacable del tiempo segun la cual ''ayer y hoy son ya el mismo dia en mi co razon''. Recuperamos ahora este libro central en la obra de Gamoneda con una invitacion a la lectura del poeta Tomas Sanchez Santiago.La aparición de Libro del frío en 1992, hace justamente treinta años, fue un hito en la poesía española contemporánea. En sus páginas, la escritura a la vez memorable, hímnica y fragmentaria de Antonio Gamoneda ingresaba en un espacio de maxima intensidad y depuracion expresivas, movida por una vivencia implacable del tiempo segun la cual ''ayer y hoy son ya el mismo dia en mi co razon''. Recuperamos ahora este libro central en la obra de Gamoneda con una invitacion a la lectura del poeta Tomas Sanchez Santiago.

Edición de las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer conmemorativa del centenario del nacimiento del autor que publicó la Cámara Oficial del Libro de Madrid para regalar el 23 de abril, Día del Libro, de 1936. Muy pocas cosas mas se hicieron oficialmente para conmemorar de este centenario. La edicion introducida por A. Ramirez Tome incluye al final de las composiciones poeticas, el articulo Las hojas secas.Se trata de una edicion en 4.º ilustrada por Emilio Ferrer (Barcelona 18991970), dibujante, Ilustrador y escenografo. Como dibujante e ilustrador, participo en la decoracion del hotel Victoria Eugenia de San Sebastian, durante muchos años sede del Festival de Cine, y obtuvo la medalla de plata en la Exposicion de Artes Decorativas de Paris en 1925. Participo en el Pabellon de la Republica en la Exposicion de Paris en 1937. Como ilustrador, colaboro con la revista barcelonesa DAci i dAlla y enlos periodicos madrileños El Sol, La Voz, ABC, El Hogar y La Moda, La Esfera, La Gaceta Literaria o Blanco y Negro.

No hay forma más clara de decirlo: mTalá, la obra que contiene este tercervolumen de la poesía reunida de Chus Pato traducida al castellano esun monumento. Publicada originalmente en gallego en el año 2000, rematandoel siglo XX, resulta dificil pensar en un texto poetico en cualquierade las lenguas de la peninsula que iguale su osadia linguistica y el calado deun pensamiento capaz de abarcar una realidad que, si bien por aquel entoncesya era propia del presente, a dia de hoy se revela cada vez mas y masclarividente.Con mTala, Chus Pato no solamente se erige con justicia como la poetamas internacional y ambiciosa de nuestras letras, sino que inaugura lapentalogia Decrua (antes Metodo), a la que le siguen los poemariosCharenton, Hordas de escritura, Secesion y Carne de Leviatan, que veranla luz en los proximos dos años.Ademas del habitual prologo de la poeta Alba Cid, completan este volumentextos de Yolanda Castaño y Miguel Casado, ademas de la CartaAbierta a Europa, escrita por Chus Pato este reciente mes de agosto a propositode Ucrania y el destino de nuestra democracia en el marco del festivalesloveno Days of Poetry and Wine.

El jardín de las hortensias es un símbolo, aquel lugar, recuerdo o sentimiento al que nos retiramos cuando los avatares cotidianos desvían nuestro rumbo. Las reflexiones de nuestra conciencia. Sus paginas son fotografias literarias del entorno en que vivimos, experiencias personales y ajenas, lo que vemos y lo que sentimos. Un viaje emocional que la imaginacion de cada lector hara propio si se deja llevar de la mano a traves del jardin?

En pleno siglo XXI, la poesía rusa sigue siendo una gran desconocida entre el públicohispanohablante, por lo que se hace necesario dar a conocer, al menos, una parte esencialde la misma. Las traducciones existentes son escasas y, si bien algunas reflejan los originalesrusos con un rigor y una estetica mas que aceptables, existen otras cuya calidad no siemprese ajusta al nivel artistico del poeta traducido. En este caso, la seleccion de poetas y poemasobedece, en primer lugar, a su relevancia en la historia literaria rusa; en segundo lugar, alcriterio de legibilidad e inteligibilidad; en tercer lugar, se han escogido preferentementepoetas que hasta el momento presente no han sido traducidos a la lengua española y, en elcaso de los autores seleccionados ya traducidos, se han incluido traducciones de los mismosen su mayoria ineditas. Ahi radica la novedad de la presente edicion, preparada con sumoesmero por Joaquin Torquemada, y que brinda un panorama lo mas amplio posible de lasobras, autores, movimientos, corrientes y tendencias que jalonan la poesia rusa de losultimos siglos.Turgueniev, Maiakovski, Gorki, Kozlov... Los grandes poetas rusos en una edicion bilingueque viene a colmar una laguna en la edicion hispana.

Desde primero de bachillerato, a Lucia Ríos le ilusiona estudiar enfermeria. Hija póstuma, a la madre le queda una rídicula pensión de viudedad, pero logra sacarla adelante con la ayuda de los abuelo

Memoria y concepción filosófica del universo de todo un pueblo, el finlandés, el Kalevala es a la vez una de las más grandes epopeyas de Europa. Compuesta por Elias Lönnrot a partir del disperso repe

de Uno, el nuevo libro de Lola Andrés, invoca -y provoca- una vida en la que los Uno, sus habitantes, nacen con el párpado herido. Este ojo lacerado potencia, así, los actos, los gestos, la dicha o la consternacion. ¿Como ver la Esfera?, ¿como actuar en ella?, ¿quien observa y transforma los hechos? Dice la autora en la nota inicial: La palabra Uno, por su escarpado riesgo de contener lo disgregado, vino a revolver mi (in)capacidad de intentar mostrar la pesadumbre y la celebracion de la vida. Dos Uno, con la contundencia de las figuras miticas, declaman solitarios espantos -estos espantos que me acuden constantemente- y observan o accionan la mutabilidad de los seres. Los Uno son trozos de lo que percibo en mi. Tal vez por ello, la fiereza y la debilidad crezcan en la palabra de la misma semilla.

Nana de la medusa es el primer libro de poemas de Marina Perezagua, una autentica ráfaga de aire fresco en la poesía española actual. Su escritura es contundente, atrevida, sarcástica o sensitiva, despliega todos sus recursos para poner en pie una poesia anfibia, hibrida en su busqueda entre la narracion y la palabra puramente lirica. Con gran rigor estilistico, sensualidad e ironia, esgrime la escritura para intentar responder a ciertos interrogantes clave en su vida y de la nuestra en general: por que somos pasto de la emigracion, accederemos a una verdadera experiencia amorosa, en que deriva tan cruel del mundo en general nos vemos embarcados. Todas estas cuestiones y otras tan espinosas como estas se encuentran presentes en los poemas de Marina Perezagua, que tienen una importancia clave en su transformacion en una persona distinta a la que fue en otro tiempo.