Libros de poesía, página 26 de 2284

La poesía de Guido Cavalcanti es una de las más intensas e innovadoras de la Italia y la Europa de finales del siglo xiii. Determinará no solo la formación de la llamada lírica estilnovista, integrada por autores como Dante Alighieri, Cino da Pistoia o Lapo Gianni, sino la de otras vanguardias futuras, como el "modernism" de Ezra Pound y T. S. Eliot o las reflexiones narratologicas de Italo Calvino. Los componentes esenciales de esta poesia son el estilo depurado, claro y dulce, el lexico restringido habitual de las composiciones amorosas de la epoca y la dramatizacion de la interioridad alienada del amante a causa de la irrupcion de la imagen del objeto amado. Una obra poetica breve que, sin embargo, por su fuerza y misterio, sigue ejerciendo una gran fascinacion.

La belleza reside en todo aquello que no es intocable. La fragilidad florece en los momentos de mayor incertidumbre, pero es algo de lo que no nos podemos desprender. En este poemario la esencia de lo fragil despierta para hacernos ver que esta presente en todos nosotros y que podemos valorarla como algo hermoso.A traves de unos versos delicados a la vez que desgarradores, Sara Buho nos muestra un camino hacia una nueva sensibilidad que nos permite aceptar nuestras emociones en su estado mas puro. A traves de estas paginas el lector podra experimentar la potencia de aquello que nos hace humanos y descubrir que, sin esos momentos de flaqueza que a todos nos ha tocado vivir, la vida pierde parte de su mas profundo significado. Abrazar nuestros limites nos hace mas resilientes y mejores personas.

De título sugestivo y sugerente, Al pie de la escalera es una obra que presenta muchos generos literarios, en la que descripciones, relatos, artículos periodísticos, algún poema y ensayos históricos se dan la mano. El libro consta de siete partes claramente diferenciadas: Fuerteventura, Reflexionario, Algo de historia, Cosas que han pasado, Despedidas, Mas cositas y Punto final. Cada una de ellas presenta un numero desigual de capitulos, precedidos de un pequeño prologo del autor. El hilo conductor de todo el texto no es el otro que la voz y la palabra de su autor y su persona, quien con su presencia va llevando al lector por diversas etapas de su existencia de forma totalmente anacronica, con el fin de destripar y abrir a los ojos de este retazos de su vida y la diseccion de su alma. Todo ello con un corazon que rie, llora, sueña, ama, expone, explica, critica, se emociona y se conmueve ante el paisaje, la familia, los amigos e, incluso, la realidad politico-social de su presente y su pasado, que no le resultan indiferentes y le provocan una seria preocupacion.

Primer recopilatorio de poesía visual de Henn Kim, una de las ilustradoras coreanas más influyentes en redes sociales.Las poesía gráfica de Henn Kim, evocadora y surreal, nos habla en un lenguaje universal sobre temas como la soledad y el desamor, pero tambien sobre el poder de la amistad, del arte y la imaginacion para superar momentos dificiles. El suyo es un universo poetico, siempre en blanco y negro y de lineas simples pero de una gran belleza, en el que una chica joven, a veces acompañada y otras sola, esta rodeada flores, libros, objetos cotidianos y, de fondo, como balsamo a sus sueños inquietos, una noche siempre estrellada. Cuando las palabras no basten para describir nuestras emociones, sus imagenes nos ofrecera consuelo, alegria y un amigo en la oscuridad.Primer recopilatorio de poesia visual de Henn Kim, una de las ilustradoras coreanas mas influyentes en redes sociales.

Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero por su género, después por su clase social y finalmente por su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes:- 448 paginas a todo color.- Mas de 300 poemas, varios ineditos.- 80 fotos nunca vistas.- 12 dibujos hechos por Gloria.- La biografia glorista mas completa hasta la fecha.- 25 anecdotas sobre su vida repartidas por todo el libro, contando encuentros y desencuentros de la poeta (¡nada de poetisa!).- Recortes de prensa.- Paginas de sus cuadernos de notas.- Flyers e invitaciones a sus lecturas (¡nada de recitales!).- Objetos preciados y preciosos encontrados en su casa de Madrid.- Un comic de 16 paginas, obra de Carmen Segovia, que narra una escena de su epoca como profesora universitaria en Estados Unidos.

Ampliando su anterior recopilación, Pepa Merlo recoge la más completa antología de mujeres poetas del periodo.Más de diez años después de la aparición dePeces en la tierra, la antología donde Pepa Merlo reunio a las mujeres poetas "en torno a la Generacion del 27", la estudiosa granadina actualiza y amplia su trabajo para ofrecer una nomina mas extensa que abre el arco temporal de publicacion hasta la posguerra y el medio siglo. A las veinte autoras entonces seleccionadas, que sumaban a los nombres mas conocidos otros menos divulgados como los de Lucia Sanchez Saornil, Maria Luisa Muñoz de Buendia, Dolores Catarineu, Casilda de Anton del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, Maria Teresa Roca de Togores o Marina Romero, se añaden ahora otros como los de Concha Zardoya, Angela Figuera Aymerich, Marga Gil Roesset, Zenobia Camprubi, Susana March, Mercedes Pinto, Margarita Pedroso, Marina de Castarlenas o Ana Maria Martinez Sagi. La nueva edicion,Con un traje de luna, mantiene su proposito reivindicativo y profundiza en el estudio critico, inseparable del contexto de la España de esos años. La antologa señala los conflictos, las miradas y las influencias que distinguen a las autoras y relaciona su aportacion a la poesia con otros generos y disciplinas artisticas

En el devenir de su azarosa trayectoria vital, Wordsworth, arquetipo del poeta vocacional y plenamente consciente de su labor, contribuyó a separar la poesía del ámbito elitista y limitado en el que se habia venido desarrollando hasta aquel momento historico, ofreciendo nuevos cauces para la expresion poetica. El poeta es para Wordsworth "un hombre que habla a los hombres", y la poesia es "el espontaneo rebosar de poderosos sentimientos" que se origina en la emocion rememorada en un estado de tranquilidad. A lo largo y ancho de su prolifica y fecunda obra poetica, trato principalmente de la relacion entre el poeta y la naturaleza, dando lugar a la epica del yo romantico reflejada en "El preludio", verdadera cronica y testamento poeticos.

Andrés Trapiello no es sólo poeta, como cualquiera sabe, pero yo diría que es ante todo poeta. La poesía fue su afán más antiguo, mantenido sin desmayo en todo momento hasta hoy. Se trata, no obstante, de un escritor que ha cultivado con abundancia y acierto todos los generos. En la totalidad de su obra la poesia no es ni mucho menos lo que mas espacio ocupa. Es la columna menos robusta en apariencia del amplisimo, airoso y acogedor conjunto literario trapiellano, pero es a la postre la mas firme y resistente, la mas alta y esbelta y aquella de la que en buena medida depende que todo ese prodigioso universo de palabras se mantenga en pie. Eloy Sanchez Rosillo

El continuo ser y no ser ese cuerpo, ver cómo se convierte poco a poco en otra persona, la alegría, la sorpresa y también la sensación de vacío de ese nuevo nacimiento, Giovanna Cristina Vivinetto nos las cuenta con el ritmo vertiginoso y encantador de su doliente lengua poetica. La madre hija que nace de un padre sublimado y borrado, que recorre las etapas de esta transformacion dolorosa y heroica, no tiene arrepentimientos ni miedos, pero tiene la urgencia de contar lo que ha ocurrido. No para encontrar justificaciones, sino para entregarnos a esta hija inesperada en toda su legitimidad. (Dacia Maraini)

LOS POEMAS de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte ineditos en vida de la autora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historia literaria que el gran exito de un autor en un genero determinado ensombrezca el resto de su obra incluso a sus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesia de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarla a la luz como en muy pocos de esos casos. Dotada de esa extraordinaria intuicion solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevo a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolia en unos poemas intimos, palpitantes y obsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero tambien de una mente energica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia tragica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor mas intimo, los versos de Mary Shelley cuentan con el poso de una madurez creadora que sabe dar serena y solida arquitectura a la expresion poetica, tanto en sus manifestaciones mas breves y musicales como en los poemas mas extensos y discursivos.

Para quedar en paz con nosotros mismos es necesario enfrentarnos a nuestros demonios, embarcarnos en un viaje sin retorno a nuestro propio infierno interno. Ahora bien, ¿basta solo con eso? Este poemario no supone mas que una busqueda de esa quietud que tanto se nos antoja inalcanzable. El unico modo de sanar, de hacerlo por completo, es prestandonos a dejar ir y a olvidar completamente. Pero ¿como hacerlo? Su titulo arroja una pista, puesto que hace referencia al rio del olvido, de cuyas aguas, segun la mitologia griega, bebian las almas, tras recorrer el Hades, antes de reencarnar.Asi, en definitiva, Aguas del Leteo es una sutura para esas heridas que la vida nos deja, un simil de ese rio. Solo un fino velo separa la vida de la muerte, y este poemario, precisamente, trata de romperlo con tal de hacernos sanar, ofreciendonos de las aguas del olvido.

Autor de medio centenar de composiciones, el poeta medieval italiano Guido Cavalcanti fue el creador, junto con otros autores como Dante Alighieri o Guido Guinizelli, del Dolce stil novo, un estilo poetico que, partiendo de las tradiciones trovadorescas y de los ideales del amor cortes, supuso una profunda renovacion en el ambito de la poesia amorosa.Este volumen reune la obra lirica completa de Guido Cavalcanti, una de las mas influyentes en la historia de la literatura europea, asi como los poemas de otros autores (Dante, Guido Orlando, etc.), que son origen o respuesta a las rime de correspondencia del poeta florentino, en edicion bilingue, con traduccion y notas de Rafael Lobarte Fontecha.Poema IV: "¿Quien es esta que viene y miran todos, / que hace temblar de resplandor el aire / y lleva a Amor consigo de tal forma / que nadie puede hablarle, mas suspira? // Cuando vuelve los ojos que semeja, / oh Dios, digalo Amor, yo no sabria; / con humildad tan grande me parece / que a todas las demas desden las llamo. // Contar no se podria su hermosura, / toda gentil virtud se inclina ante ella / y Belleza la tiene por su diosa. // Tan alta nunca ha sido nuestra mente / ni en nosotros se puso tal talento, / que adecuado saber de ella tengamos".

Traducción del búlgaro al español por Marco Vidal González y Katya Gérova. Poetas: Ani Ílkov, Kiril Vassilev, Valeri Vergílov, Vladimir Sabourín, Zlatomir Zlatanov, Ventsislav Arnaoudov. Poesía

DIEGO VAYA (Sevilla, 1980) es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y profesor de Lengua y Literatura. Es autor de los libros Las sombras del agua (2005), Un canto a ras de tierra (2006), El libro del viento (2008), Circuito cerrado (2014) y Game Over (2015). Pulso solar es el libro mas personal de Diego Vaya. Tomando como referencia las tormentas solares —eventos astronomos ciclicos, de consecuencias tan bellas como destructivas—, el autor se adentra en el doble pulso que sacude la vida: por un lado, el dolor, la fugacidad de los dias y la muerte; por otro, el encuentro con una realidad trascendente y luminosa a traves de lo intimo y de lo cotidiano. Asi, el amor, las perdidas, la identidad o la vuelta al paraiso se funden a lo largo del libro con la permanente busqueda de un sentido frente al horizonte de la existencia.

El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemostan ciegamente en alguien queterminamos olvidándonos denosotros mismos.Pero debemos aprender a deci

2022: AÑO SARAMAGO Toda la poesía de José Saramago recogida en un solo volumen y en edición bilingüe. «Cerremos esta puerta.Lentas, despacio, que nuestras ropas caiganComo de sí mismos se desnudarían

Por uno de los miembros del dúo Antílopez. Un híbrido de poesía y prosa lleno de canciones, juegos de palabras, amor, humor surrealista, reflexión, política, rabia, ternura? ? y los zascas de «la mad

Es la obra más conocida y popular del poeta mejicano Amado Nervo, en ella grita su dolor por la perdida del gran amor de su vida.

BICENTENARIO BAUDELAIRE 1821-2021. En la presente edición bilingüe, el orden de las ediciones y el texto de los poemas originales de Les Fleurs du mal, en los que se basa la traducción, son los estab

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazon de la existencia, y, una vez mas, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus paginas, comprendera que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filosofo griego. Matar a Platon es un unico y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y lo que acontece un suceso lleno de dolor y muerte se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Asi, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platon se convierte en un juego de espejos, de imagenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, tambien, lo inventa: Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida. Matar a Platon precede a otro poema, Escribir, una profesion de fe y una poetica donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada por contradictorio que parezca de lo que da en llamarse literatura.