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"La Dragontea" ocupa un lugar de importancia en la carrera literaria de Lope. Con esta epopeya sobre la muerte de Sir Francis Drake y sobre las inmortales gestas de algunos valientes españoles que combatieron los ataques del sanguinario ingles, el poeta madrileño intenta inscribirse en la nomina de poetas prestigiosos de la epoca. En 1597, Lope era conocido por sus romances y por sus exitosas comedias, pero con el ascenso de Felipe III al trono vio una oportunidad para asentar su carrera literaria. Escogio un genero elevado como la epica para incrementar su autoridad poetica y acudio a un tema de la historia nacional reciente para situarse ante el nuevo gobierno como un brillante candidato a algun puesto de secretario o incluso de cronista real. El resultado es una obra cuidada y erudita, de limpia diccion poetica digna del mejor Lope, que exhibe una compleja y acabada trabazon simbolica en torno a la figura del dragon, enseña del terrible "Draque", y en torno a sus antagonistas cristianos, con una tematica llena de accion y aventura.

DELMIRA AGUSTINI (Montevideo, Uruguay, 1886-1914) es una de las grandes poetas hispanoamericanas, un raro ejemplo de intuición y genialidad. Su poesía, de un marcado erotismo, conmovió a los círculos literarios de su epoca con una atrevida vision del deseo femenino y una poetica modernista. Su tragica muerte a los 27 años, a manos de su exmarido, ha contribuido a alimentar su leyenda.Los calices vacios, editado en 1913, fue el ultimo libro que Delmira Agustini publico en vida, donde encontramos su apasionada voz llena de sensualidad, de encanto y de rotunda belleza. En su Portico, Ruben Dario ya anunciaba va a asombrar a nuestro mundo de lengua española.Esta edicion incluye un interesante texto de Luzmaria Jimenez Faro sobre la biografia y el epistolario de la autora, asi como diversas opiniones de figuras literarias de la epoca sobre la obra de Agustini.

Elegías de Duino, de Rainer María Rilke (Praga, 1875 - Montreux, 1926), es una de las creaciones cumbres de la poesía del siglo xx. La grave crisis psicológica que sufrió, en gran parte debida a su acercamiento a la filosofia existencial de Kierkegaard, y el dramatismo y la angustia que soporto por la guerra mundial, que tanto le obsesionaba, le llevo al autor a una huida de la cultura de la crisis que ocupaba el fin de siglo, llevandole hacia una vision mas compleja de la vida una vision que consideraba al hombre culpable de la destruccion del mundo, pero tambien su salvador cuando pudiera transferir su entidad al espacio interior , identificado y defendido por la palabra poetica. Las traducciones del doctor Dorr estan acompañadas por iluminadores comentarios que ayudan al lector a adentrarse en las profundidades metafisicas de Rilke. No son interpretaciones psicologicas, sino una autentica labor hermeneutica con la que se intenta desentrañar el sentido de los poemas sin ideas preconcebidas y fundamentado cada juicio.

Con este segundo poemario, Cristina afianza su voz y nos invita a la reflexión que nos acerca a nosotros mismos. Ya sea mediante la perplejidad y desazón como a través de la más pura y palpable alegria de vivir, Acuarela en rama nos descubre la belleza de lo cotidiano, el misterio de las pequeñas cosas y ofrece al lector un lugar inesperado desde el que contemplar el mundo...

La presente antología pretende dar al lector la oportunidad de curiosear y adentrarse en visiones poéticas relegadas con frecuencia de las antologías a causa del género. Las reducidas dimensiones temporales de la poesia en los Estados Unidos permiten pres

Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precision, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lirica y delicada sobriedad: asi se revela su escritura. Tambien su silencio.Andres Neuman escribio estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesia como testimonio y refugio para crear un espacio una isla de sentido donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una musica intima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajon, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años mas tarde, impulsado por la intuicion de que solo abriendo el manuscrito resultaria posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuacion de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la dificil belleza y la cruda emocion que irradia.Brillante, con frecuentes imagenes inesperadas, se situa entre los mas lucidos poetas actuales (El Cultural).Funambulista del verso y virtuoso del lenguaje (Babelia).Rara vez se encuentra una escritura de esta calidad (The Guardian).Cada libro de Andres Neuman es una nueva aventura del lenguaje. Sin duda, uno de los escritores mas arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a desafiarse y explorar, siempre con una elegancia unica (Mariana Enriquez).

“Es imposible hallar una frontera clara entre la poesía y la prosa de Rafael Cadenas. Cuando aludo a la dificultad de hallar un claro límite entre la poesía y la prosa de Cadenas, me refiero a que, e

Un viaje por las distintas etapas de la vida a través de la poesía.¿Qué es la vida? Muchos han intentado contestar a esta pregunta mediante la ciencia, la filosofía o el arte. Sin embargo, solo los poetas han logrado acercarse a las mejores respuestas en pocas palabras: Calderon de la Barca nos diria que la vida es sueño; Neruda, que la vida huele a mar y a menta, y Rosalia de Castro, que no hay vida sin amor. La poesia forma parte de nosotros, aunque a menudo no sepamos verla; nos ayuda a comprender la relacion entre este mundo, el real ?tangible e imperfecto?, y la lirica, un genero que traduce en rimas aquello que los mortales no alcanzamos a divisar con los ojos. En Una poesia para cada año de tu vida, la poeta Alejandra Martinez de Miguel nos acompaña en un recorrido vital a traves de grandes poemas que nos enseñan a comprender cada etapa de nuestra existencia, regalandonos algunos de los mejores versos escritos hasta el momento.

A veces, observando a la gente ambulante por los lentos pasillos del Museo del Prado no puedo contenerme, y me pongo a su lado para saber qué opina -con un gesto pedante- de un conde, un santo, un dios, o de un perro elegante. Os aseguro que lo mejor que he escuchado son esos comentarios del niño malhablado al mirar a una venus desnuda por delante. Cuando esa gente huye y en la misma salida afirma ciegamente haberlo visto todo, no haber dejado atras ni una sala olvidada me entristezco, pensando que hay quien deja la vida jactandose saciada de eso mismo, de modo que mirandolo todo no han contemplado nada.

La antología El idioma dice que resume la obra poética de Amir Or representa el legado de una existencia dedicada a sentir y pensar en poesía. Con diferentes niveles de lectura que van desde lo mítico hasta lo existencial, este libro es el compañero perfecto para quienes practican la meditacion y disfrutan el arte del verso. En estos poemas, la conciencia poetica recorre los rincones de lo humano desde lo metafisico hasta lo historico, desde lo simbolico hasta la prosaico. Con referencias arraigadas en varias tradiciones, los poemas de Or demuestran que ser y hacer son la misma cosa, por ello concluye en uno de sus versos Todo cuanto escucho es. Gracias a la traduccion de Gerardo Lewin, la lengua española recibe una serie de joyas metaforicas concebidas por el genio de Amir Or como el verso final del poema Casa que dice: Sin rostro, la noche abraza el temblor del pez en el anzuelo.CARLOS AGUASACO

Toda la obra poética de Pedro Salinas. La obra de Pedro Salinas aparece hoy como uno de los momentos culminantes de la lírica del siglo XX. Este volumen, al cuidado de su hija, se publicó por primera vez en 1981 y es, hasta la fecha, la edicion que, a falta de una definitiva, puede considerarse canonica de la obra completa del poeta del 27 Cuando una poesia esta escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en si misma, en el autor, en el lector, en el silencio.Pedro Salinas

Cuando no tienes ni idea de que haces aquí, en este mundo girando en medio del universo, pues escribes. Como si teniendo conversaciones contigo misma fueses pasando el rato mientras haces cosas que no tienes ni idea de hacer. Vivir, por ejemplo. No entiendo la vida y no entiendo como hay que hacer para vivirla. No entiendo nada. Pero las palabras son los ladrillos de mi personalidad, con ellos construyo casas que despues pueden ser quemadas con solo cerrar la mano arrugando el papel. Con ellas tiendo puentes que no llevan a ninguna parte. Pero, quien sabe, quizas alguno llegue un dia hasta ti.

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

Oh amores–ciertos falsos,sed amores y retozad felicesen el vacío que os cedo. Patrizia Cavalli nació en Todi, Umbría, y vive en Roma. Es autora de poemarios como Mis poemas no cambiarán el mundo (197

Animal poético es una selección de poemas escritos entre 2007 y 2017, de mis treinta a cuarenta años, cuando los últimos años de juventud se veían abocados a quién soy ahora con cuarenta y cuatro años.Expresandome casi siempre de madrugada, al volver a la madriguera despues de intensas noches, producto de un caos identitario y personal, donde conjuraba a las distintas bestias nocturnas al son de la poesia.En pie de letra es el primer capitulo del poemario, donde escribo sobre el devenir vital y existencial de varios animales poeticos que se someten a un analisis introspectivo y extrospectivo.En el segundo capitulo, Miedo al dolor, las metaforas muestran las distintas experiencias y sentimientos en el proceso amoroso, el platonismo, el romance, la sensualidad y la ruptura.Los ultimos versos en el tercer capitulo, Insia, juegan con las sensaciones, la ensoñacion, los pensamientos y sentimientos dentro de las pasiones de una mujer que se reivindica ante la vida y da nombre al capitulo.

KARMELO C. IRIBARREN (Donosti, 1959) sabe que lo sustancial de la vida siempre sucede al margen de los focos que iluminan el escenario. Y que la verdadera función se celebra en el aleteo de sus poemas, donde encontramos la fuerza que ata unos dias a otros

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Con motivo del septimo centenario de la muerte de Dante, esta edicion por fin ofrece al publico en lengua castellana una edicion critica que le permitira adentrarse y comprender su magna obra.

Los 99 haikus reunidos en este libro han sido seleccionados por Jenaro Talens y traducidos por el mismo en colaboración con Kayoko Takagi y cuentan con un documentado Preliminar de la academica Clara Janes, ademas de las caligrafias de Eiko Kishi y la serie fotografica titulada "Bambues insomnes", de Adriana Veyrat. Una escenografia idonea para visualizar la atmosfera natural de los haikus.

El continuo ser y no ser ese cuerpo, ver cómo se convierte poco a poco en otra persona, la alegría, la sorpresa y también la sensación de vacío de ese nuevo nacimiento, Giovanna Cristina Vivinetto nos las cuenta con el ritmo vertiginoso y encantador de su doliente lengua poetica. La madre hija que nace de un padre sublimado y borrado, que recorre las etapas de esta transformacion dolorosa y heroica, no tiene arrepentimientos ni miedos, pero tiene la urgencia de contar lo que ha ocurrido. No para encontrar justificaciones, sino para entregarnos a esta hija inesperada en toda su legitimidad. (Dacia Maraini)