Libros de poesía, página 63 de 2285

El presente libro hace que los anteriores poemarios de Luna parezcan un entrenamiento para la maratón. De acuerdo, sonará convencional, pero es lo que tenía que suceder. Y lo que quiero con esto decir es que La tumba del marinero encierra unas pasiones desproporcionalmente crueles, y a fin de cuentas, ¿no es el sentimiento poderoso e implacable lo que prevalece sobre los demas rasgos de la literatura? Imagino asi que la accion de esta novela politica transcurre en un brumoso barrio marino. Entre su destartalado pabellon hospitalario, el psiquiatrico para corsarios que han perdido el norte por los cantos de la sirena, el vertedero sobre el que gaviotas y ratas voladoras planean en circulos, los pecios naufragados, los vapores del pescado podrido, las tabernas en donde se trapichea con el polvo blanco, los irritantes graznidos de las aves, un monton de adorables rufianes y algunos pocos observadores honestos. Y en su centro, ordenando todo lo demas, una lapida cuyo epitafio reza: no hay cadaver. Ciertamente, las aflicciones que azotan La tumba del marinero son mas grandes que la vida (el cancer, como no, pero tambien el lujo del agua caliente y la precariedad material, acompañada siempre de la degradacion etica; la destruccion y el amor...). Aunque, pensandolo dos veces, es de justicia aceptar que la Gorgona que declama en ese dantesco barrio marino, apesadumbrada por la decrepitud de todo lo que le rodea, y de ella misma, aun conserva una buena parte de su inocencia, pues todavia puede distinguir entre el bien y el mal. La moral sigue presente en su espiritu, ¡e incluso llega a sorprenderse de la corrosion adulta! Y acepta que aun hay esperanza... ¿Nada mas lejos de la realidad?

Sentado junto al muro es un conjunto de prosas poéticas que abordan la experiencia del mundo desde una cotidianeidad cruda y alejada de cualquier clase de complacencia, desencantada, profundamente interior, psicologica, descarnada y de una intensidad vital brillante que no renuncia al latido del corazon. Un paisaje fragmentario y fragil donde la imagen poetica es la principal protagonista, que busca trascender intimamente en las percepciones fugaces, desnudas de significados, de un mundo que se derrumba a cada instante desdibujando cualquier pretension grave de sentido y de definicion del yo. El universo poetico de Rafael Antunez Arce alcanza en esta obra una solida madurez en su personal voz, ya reconocida en obras como Nada que decir (Accesit del Premio Adonais, Ediciones Rialp, 2002) o Las voces de Helena (Renacimiento, 2006), con una prosa hondamente lirica que no duda en conjugar tonos elegiacos y simbolistas en un discurso contrastado y tenso, pero excelentemente resuelto por un oficio depurado con el que despliega un extraño nihilismo espiritual.

Antologia de la poeta norteamericana Anne Sexton. La materia de la vid ade Anne, disecada despiadadamente esta aquí en sus poemas.

Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entrego a Jose Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenian hasta hace pocos años noticias inciertas. Esta es la primera edicion moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la version definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesia del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no solo en la tradicion hispanohablante sino tambien en la cultura contemporanea occidental. ''Nada podria ser mas notable, en esta nueva coleccion, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginacion de Lorca. Una imaginacion, prodiga y fantastica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clasico; la cancion popular cruzada con el barroco.'' CONRAD AIKEN (1940)Esta nueva edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entrego a Jose Bergamin en las oficinas de la editorial Cruz y Raya pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenian hasta hace pocos años noticias inciertas. Esta es la primera edicion moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la version definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesia del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no solo en la tradicion hispanohablante sino tambien en la cultura contemporanea occidental. ''Nada podria ser mas notable, en esta nueva coleccion, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginacion de Lorca. Una imaginacion, prodiga y fantastica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clasico; la cancion popular cruzada con el barroco.'' CONRAD AIKEN (1940)Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico Garcia Lorca (1898-1936). Se hace dificil saber hasta donde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo XX y un poeta universal.

La obra se compone de un doble conjunto desordenado de poesías escritas en mi etapa de Lanzarote, cuando empezaba a construir un nuevo paradigma de vida. Un primer conjunto lo forman poemas de amor a mi hija y para mi hija; otro segundo, poesías que describen quién era yo y cuáles eran mis sentimientos en el momento de escribirlas.

Último libro de la poeta Mayte Cuesta.

Marcas y soliloquios responde al propósito de difundir la poesía de Caballero Bonald recogiendo sus textos más representativos, emblemáticos o célebres, desde Las adivinaciones (1952) hasta Entreguerras o De la naturaleza de las cosas (2012), abarcando por tanto el conjunto de su obra, y compendiándolo. O lo que es lo mismo: desde los años de aquel Madrid gris de posguerra en donde tuvo que desenvolverse y resistir, pasando por la clandestinidad y el compromiso, la cárcel, la disidencia estética y política, y estos últimos años de infractor, haciendo un balance de su actitud insumisa y rebelde, de su preocupación léxica y su deseo constante de construir un mundo con palabras, y que estas sobrevivan. El propio autor ha declarado en más de una ocasión que para él escribir significa «defenderse de las ofensas de la propia vida, un acto de defensa propia», y ése puede ser el resumen de toda su trayectoria literaria, en la cual el Premio Cervantes (2012) supone un reconocimiento y un broche de oro que a buen seguro nos ofrecerá esta antología.

“No es ningún secreto que una conciencia puede a veces ser una plaga...” canta Bono en “The fly”, tema estrella del álbum Achtung Baby (1991) con el que U2 reinventó su sonido para la década del fina

Emocionane libro de amor de Ana Ares

Nos encontramos con un libro diferente, a la vez que experimento poético singular, tres poetas escriben sobre 12 Musas, juego, lucha poética, sensibilidad afinada y 12 Musas que no brujas, en un libro entre tabernario, callejero y lleno de humor-amor. Las 12 Musas son: La Musa Carmen, La Musa Carol, La Musa Charo, La Musa Chus, La Musa Stefi, La Musa Evachin, La Musa Jacinta, La Musa Nuria de Alvendin, La Musa Nuria de Getafe, La Musa Nuria de Madrid, La Musa Pilarica y La Musa Tere. Un experimento que hay que leer y disfrutar.

Poesía de agradable sonoridad con una acertada combinación de los elementos acústicos de las palabras.

Nos sumerge en el conocimiento y lectura del soneto. Sus formas de escribir, medidas y rimadas, que pueden acercarnos al humor, o a la sátira, o describir con gracia la realidad. Es habitual confundir una forma poética cualquiera con la Poesía; se dice: "es una poesía". Nada más lejos de la realidad. Un texto que se ajuste a las normas formales no será poesía si no lleva en su seno algo más: la capacidad de concitar en el lector una visión particular del mundo. Obra llena de talento y saber que no nos dejará indiferente y de paso nos acercará una vez más al arte de leer y hacer poesía.

Último libro del prestigioso poeta alfredo Gómez Gil.

Dice Antonella Cancelier, en el Post Facio de Clima húmedo, parafraseando a M. Augé, que la memoria estetiza la muerte, y que Fernando Aínsa lo que hace en este poemario es estetizar la vida. La medida (la cifra) -sigue diciendo- en este poemario original, es lo humedo. Efectivamente, Clima humedo no es una variante poetica de la geografia. Tal obviedad queda fuera de toda consideracion. Antes bien Ainsa -Como si de Hermes Trimegisto se tratara- orquesta sobre un ritmo binario de lo humedo y lo seco (quizas tambien lo activo y lo pasivo) , lo masculino y lo femenino: la humedad, fuente de vida al cobijo de un adecuado calor (otro concepto que Ainsa dirime en sus versos) este poemario. Ainsa habla del a vida, cierto, y por ello, y necesariamente, tambien de la mujer (lo humedo), elemento imprescindible tanto para la germinacion de cualquier tipo de vida (vease desde Pseudo Democrito, pasando por Geber hasta Alberto Magno, la sabiduria alquimica), como para la transformacion de la materia. Colegimos que Clima humedo, sin menoscabo de otras interpretaciones posibles, es ante todo una inteligente metafora de la mujer, de quien destaca su posicion esencial tanto en la naturaleza como en la cultura.

Josep Lluís Roig reflecteix el desassossec de l'individu, el sofriment interior, la sensació de cansament i la pèrdua de seny. La curiositat intel·lectual que l'ha dut durant 20 anys a escriure en diversos àmbits literaris també el fa cercar noves vies d'expressió, interrogant-se sobre la formalitat del poema. És el cas d'Un boxejador entre la boira, on Roig, per aclarir alguns dels continguts dels versos, recorre a anotacions i peus de pàgina que, de nou, apareixen en format de poema.

En este libro se reúnen por primera vez los poemas en prosa que Dionisio Morales escribió y publicó a partir de 1995, muchos de ellos inéditos. Estas páginas muestran una vertiente del trabajo poético de Morales en plena madurez creativa, en las que abandona las formas y expresiones conocidas, para incursionar, con una gran fortuna, en el poema en prosa. El último canto del cisne, es un libro extraordinario en el que la palabra y la imagen se aparean en concubinato interminable, a través de resplandores imaginativos y sinfónicos que le confieren a la poesía un aire de modernidad y de cierto vanguardismo a la vez. El último canto del cisne puede mencionarse como una aportación original a la poesía mexicana en los últimos tiempos.

Relatos perversos donde se mezcla humor negro, poesia, desasosiego y ternura. (Primer premio, narrativa Oblicuas VI)

Josep Sabater ens torna a seduir amb aquest recull de poemes on s'intensifiquen les seves conegudes virtuts poètiques. Per una banda, els seus habituals jocs de paraules que, lluny de la frivolitat que a vegades farceix aquest tipus d'estratagema formal, ens endinsen en dobles i triples lectures d'interessants conclusions. I, per l'altra, la càrrega irònica del seus versos, amb la qual aconsegueix desemmascarar, amb subtilesa, la cara amarga dels grans temes que torben la humanitat.